Hugh Thomson RI (1 de junio de 1860 - 7 de mayo de 1920) fue un ilustrador irlandés nacido en Coleraine, cerca de Derry . [1] Es mejor conocido por sus ilustraciones en pluma y tinta de obras de autores como Jane Austen , Charles Dickens y JM Barrie . Thomson inauguró la Escuela de Ilustración de Cranford con la publicación de la reedición en Macmillan de 1891 del Cranford de la Sra. Gaskell .
Hugh Thomson nació del comerciante de té John Thomson (1822-1894) y de la comerciante Catherine (de soltera Andrews) (m. 1871). [2] Era el mayor de sus tres hijos supervivientes. Aunque no tenía una formación artística formal, cuando era niño solía llenar sus libros escolares con dibujos de caballos, perros y barcos. [3] Asistió a la Escuela Modelo Coleraine, pero la dejó a la edad de catorce años para trabajar como empleado en E. Gribbon & Sons, Linen Manufacturers. [4] Varios años más tarde se descubrieron sus talentos artísticos y en 1877 fue contratado por la imprenta y editorial Marcus Ward & Co. [2]
El 29 de diciembre de 1884, Thomson se casó con Jessie Naismith Miller en Belfast . Poco después regresaron a Londres para seguir la carrera de Thomson. Tuvieron un hijo juntos, John, nacido en 1886. [2]
En 1911, él y su familia se mudaron a Sidcup , con la esperanza de mejorar su "siempre delicada salud". [4] La correspondencia de Thomson refleja el hecho de que extrañaba estar cerca de la Galería Nacional y de los museos donde solía recopilar investigaciones para sus ilustraciones. Durante la Primera Guerra Mundial , la demanda del trabajo de Thomson disminuyó a unos pocos panfletos de propaganda y algunos encargos de amigos. En 1917, Thomson había atravesado dificultades financieras y tuvo que aceptar un trabajo en la Junta de Comercio , donde trabajó hasta 1919. [2]
Thomson murió de una enfermedad cardíaca en su casa de Wandsworth Common el 7 de mayo de 1920. [2]
A la edad de 17 años, Thomson se unió al departamento de arte de Marcus Ward & Co. Allí su mentor fue John Vinycomb, jefe del departamento de arte. La prima de Vinycomb y Thomson, la Sra. William H. Dodd, impulsó su desarrollo artístico durante los primeros años de su carrera. [3]
Las ambiciones artísticas de Thomson lo llevaron a Londres en 1883, donde se convirtió en uno de los principales colaboradores de The English Illustrated Magazine . [5] Primero trabajó para la revista con Randolph Caldecott en la edición de 1885–86, y luego colaboró con Herbert Railton en la edición de 1887–88. Se dice que su estilo en ese momento estaba en la "tradición pura de Caldecott". [6]
Thomson también obtuvo elogios e influyó en muchos artistas jóvenes a través de las ilustraciones de sus libros. En particular, ilustró ediciones de William Shakespeare , [7] Jane Austen y Charles Dickens. [5] [8] Sus ilustraciones para Cranford (1891) de Elizabeth Gaskell inspiraron a una gran cantidad de editores a producir una serie de libros de regalo en un estilo similar ("corona en octavo con tres bordes dorados, encuadernado en tela verde oscuro, frente y lomo fuertemente estampado en oro"). [2] [9] Entre 1886 y 1900, ilustró una serie de pequeños clásicos para Macmillans y Kegan Paul . [1] Gran parte de su trabajo durante ese período consistió en libros de regalo elaboradamente ilustrados y reimpresiones de clásicos populares. Las ilustraciones más populares de Thomson fueron "dibujos de líneas finas de personajes rurales y una sociedad campesina amable". [2]
Sus obras aparecieron en varias exposiciones durante su vida, incluida una exposición de 1899 en el Birmingham and Midland Institute [3] y una exposición de 1910 de sus dibujos en acuarela para Las alegres esposas de Windsor de Shakespeare en las Galerías Leicester de Londres. [nota 1] Sus ilustraciones también aparecieron en una exposición de 1891 con su colega ilustradora Kate Greenaway en la Fine Art Society . [nota 2]
Thomson es mejor conocido por sus ilustraciones con pluma y tinta. Preparó la mayor parte de su trabajo en blanco y negro hasta los primeros años del siglo XX, pero en ocasiones teñía piezas para exhibiciones. El primer ejemplo conocido de esto fue para la exposición del Birmingham and Midland Institute de 1899, donde coloreó las ilustraciones de Cranford que había dibujado por primera vez ocho años antes. A lo largo de su carrera, Thomson incursionó ocasionalmente en la acuarela, pero sólo utilizó el color en sus ilustraciones en respuesta a la demanda de sus editores. [3] Sus primeras ilustraciones de libros preparadas e impresas completamente en color fueron para los dos últimos libros de la serie de Cranford , Escenas de vida clerical (1906) y Silas Marner (1907).
Cuando trabajaba en una nueva ilustración, Thomson investigaba su tema en el Museo Británico y en el Museo Victoria and Albert . A menudo tomaba notas detalladas sobre trajes, muebles, grabados antiguos y registros arquitectónicos. Su atención al detalle se puede ver en sus cuadernos de bocetos, que incluyen páginas dedicadas a los estilos cambiantes de los gorros de mujer y descripciones de "los detalles de los regimientos de un oficial de caballería, junto con una serie de estudios sobre cómo dicho oficial sujetaría las riendas". de su montura." [3] Al ilustrar una serie de piezas ambientadas en un mismo lugar, Thomson mantenía los detalles de cada habitación, pasillo o fachada, dibujándolos desde diferentes ángulos a lo largo de la publicación.
Thomson fue a menudo elogiado por su capacidad para "proyectarse a sí mismo en una historia". [3] Gran parte de su trabajo se ha vuelto inseparable de las propias publicaciones. Tal es el caso de sus ilustraciones para Orgullo y prejuicio y otras novelas de Austen. Cuando se publicó Quality Street de JM Barrie con ilustraciones de Thomson en 1913, el crítico de arte del Daily News declaró: "La combinación Barrie-Thomson es tan perfecta a su manera como la de Gilbert y Sullivan". [3]
Thomson fue elegido RI, miembro de la Real Sociedad de Pintores en Acuarelas en 1897 y se jubiló en 1907.
Thomson fue el primero de la Escuela de ilustradores de Cranford que abandonó el estilo de Beardsley de la década de 1890 por la delicadeza de un estilo del siglo XVIII. [11] La 'Escuela de Cranford' de ilustración no era tanto una 'escuela' con una formación común, sino más bien un estilo que celebraba una noción sentimental y preindustrial de la 'vieja Inglaterra' . [12] El estilo recibió su nombre de las ilustraciones de Thomson de la reedición de Macmillan de Cranford de Mrs. Gaskell . Cranford fue el primero de una serie de 24 volúmenes, de los cuales Thomson ilustró 11. [13] Felmingham incluye la Escuela Cranford dentro de un movimiento más amplio al que llamó Escuela de la Peluca y la Polvo y que, según él, reflejaba un aspecto del gusto contemporáneo que... . . A veces se le llama el "renacimiento de la Reina Ana" . Felmingham incluyó la popularidad de características arquitectónicas como el techo alto, los frontones flamencos y las ventanas de guillotina pintadas de blanco o verde como una expresión exterior del renacimiento. [14] Jenkins afirma que el término Escuela Wig and Powder es aproximadamente equivalente a la Escuela Cranford y que este último término se utilizó principalmente entre 1890 y 1914. [nota 3] [15]
El estilo era un acercamiento nostálgico, afectuoso y ligeramente caprichoso a temas históricos . [16] y se distinguía por una nostalgia gráfica por un filisteísmo que ya no existía . [17] Todos los miembros de la escuela habían sido entusiasmados por la literatura, el arte, la vestimenta o la atmósfera de Inglaterra en el siglo XVIII y se convirtieron en traficantes de nostalgia a muy gran escala. [18] Era un estilo de ilustración que se remontaba a la Inglaterra rural preindustrial , [19] que se especializaba en la recreación nostálgica de una época dorada pasada antes de los estragos de la industrialización. [20] Cooke señala que el estilo implicó la representación cuidadosa de la vestimenta y los interiores de la Regencia, entornos pastorales y una caracterización aguda que se basó en una lectura minuciosa del texto. [12] El surgimiento del estilo de la Escuela de Cranford solo fue posible porque la reproducción fotomecánica de los dibujos permitió reproducir las finas líneas de lápiz distintivas de la escuela, lo que era imposible con la técnica más antigua de los grabados en madera. [dieciséis]
Thomson fue el creador de la escuela. Otros miembros de la escuela fueron:
Las siguientes ilustraciones de Thomson para Macmillan Cranford de 1891 dan una idea del libro que inauguró la Escuela Cranford . El libro tiene 111 ilustraciones en total.
En total, Thomson ilustró sesenta y cinco libros y contribuyó con una gran cantidad de ilustraciones a revistas y otras publicaciones periódicas. [3] La siguiente lista de publicaciones incluye varias de sus obras. [1] [2] Los enlaces externos conducen a copias digitalizadas en Internet Archive, a menos que se indique lo contrario.