Hud es una película del oeste estadounidense de 1963protagonizada por Paul Newman , Melvyn Douglas , Brandon deWilde y Patricia Neal . Dirigida por Martin Ritt , fue producida por la compañía recientemente fundada por Ritt y Newman, Salem Productions, y fue su primera película para Paramount Pictures . Hud se filmó en locaciones del Panhandle de Texas , incluido Claude, Texas . Su guión fue de Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. y se basó enla novela de 1961 de Larry McMurtry , Horseman, Pass By . El personaje principal de la película, Hud Bannon, era un personaje secundario en el guión original, pero fue reelaborado como el papel principal. Con su personaje principal como un antihéroe , Hud fue posteriormente descrito como un occidental revisionista .
La película se centra en el conflicto actual entre el patriarca de principios Homer Bannon y su arrogante y sin escrúpulos hijo, Hud, durante un brote de fiebre aftosa que puso en riesgo el rancho ganadero de la familia. Lonnie, nieto de Homer y sobrino de Hud, queda atrapado en el conflicto y se ve obligado a elegir qué personaje seguir.
Hud se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia y fue un éxito comercial y de crítica en su estreno general. Estuvo nominada a siete premios de la Academia , ganando tres; Patricia Neal ganó el premio a la Mejor Actriz , Melvyn Douglas ganó el premio al Mejor Actor de Reparto y James Wong Howe el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro . El uso del contraste por parte de Howe para crear espacio y su selección de blanco y negro fueron aclamados por la crítica. En reseñas posteriores, la película recibió elogios adicionales. En 2018, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso .
Hud es el hijo ambicioso y egocéntrico del ranchero de Texas Homer Bannon, con profundos principios. Lonnie, el hijo adolescente huérfano del hermano mayor de Hud, Norman, admira a ambos hombres, pero lo que más le impresiona es Hud. Ambos jóvenes se sienten atraídos por la terrenal ama de llaves de los Bannon, Alma. Aunque encuentra a Hud físicamente atractivo, Alma mantiene las distancias porque en el pasado ha sido maltratada por hombres egocéntricos.
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Después de que una de sus vacas muere repentinamente, Homer envía a Lonnie a la ciudad para llevar a Hud al rancho y pedirle su opinión. Lonnie encuentra a Hud, solo para que su tío derrochador le eche la culpa por su cita con una mujer casada. De regreso al rancho, Hud pasa por las flores de Alma. Dispara a varios buitres para ahuyentar al rebaño de la vaca muerta, en contra de las protestas de su padre de que mantienen la tierra limpia y que matarlos es ilegal. Fiel a su forma, Hud reclama inmunidad ante las leyes que le molestan. Hud está molesto por la decisión de su padre de convocar al veterinario estatal, presionando para que se descargue el ganado a vecinos desprevenidos antes de que se difunda la noticia; de lo contrario, los agentes del gobierno matarán a toda la manada y destruirán todo por lo que han trabajado. Culpa a su padre por no darse cuenta de que las cabezas mexicanas que compró recientemente estaban enfermas antes de comprarlas. A Homero le repugnan las sugerencias de Hud. Después de una inspección rápida, el veterinario pone inmediatamente en cuarentena el rancho por un posible brote de fiebre aftosa . Consciente de que un resultado positivo puede costarle todo, Homero accede.
Una noche, Hud lleva a Lonnie a beber y la pareja demuestra ser un equipo exitoso en una pelea de bar. De vuelta en el rancho, Hud cuenta cómo él y el padre de Lonnie hicieron lo mismo cuando eran niños, revelando en un raro momento de descuido su papel en la muerte de su hermano y la antipatía de su padre hacia él. Cuando entran a la casa, Homer se enfrenta a Hud y lo acusa de intentar corromper a Lonnie. Discuten, y Hud acusa a Homero de hipocresía y resentimiento hacia él por causar la muerte de Norman. Homero responde que su decepción con Hud comenzó mucho antes de eso, porque no se preocupaba por nada ni por nadie más que por sí mismo. Herido y enojado, Hud responde que su mamá lo amaba, pero murió. Cuando Lonnie le dice a Homer que fue demasiado duro con Hud y que otras personas se comportan como él, Homer responde que algún día Lonnie tendrá que decidir por sí mismo qué está bien y qué está mal.
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Después de enterarse por Lonnie de que Hud está intentando que lo declaren incompetente y apoderarse del rancho, Homer se enfrenta a un Hud borracho. Homero afirma que perderá. Admite que cometió errores al criar a Hud y que fue demasiado duro con él. Cuando Hud lo acusa de tener una política de "ponerse en forma o partir", Homero se pregunta en voz alta cómo un hombre como Hud puede ser su hijo y se va furioso a su habitación. Hud, borracho y enojado, va a la habitación de Alma e intenta violarla antes de que Lonnie acuda en su ayuda.
Cuando la manada de Bannon da positivo en fiebre aftosa, el veterinario ordena que sea destruida y enterrada en el rancho bajo supervisión estatal para evitar que la enfermedad se propague. Hud sugiere vender algunos arrendamientos para perforar en busca de petróleo sin explotar en sus tierras para mantener rentable el rancho, pero Homer se niega, afirmando que solo se enorgullece de lo que gana trabajando duro con sus propias manos.
Después de matar el ganado, el veterinario estatal y su asistente conducen hasta el rancho y notan que dos Longhorns todavía están vivos, un solo par de una raza moribunda que Homer conserva por razones sentimentales. El asistente toma su rifle, con la intención de matarlos. Homero lo detiene y le dice que él mismo se encargará de ello. El asistente expresa brevemente sus dudas de que Homer pueda seguir adelante. Hud defiende firmemente la palabra de su padre y espeta: "Simplemente dijo que lo haría".
Habiéndose hartado del drama, Alma decide abandonar el rancho. Después de que Lonnie la deja en la parada del autobús, Hud la ve esperando. Él se disculpa por su comportamiento de borracho, pero no por su atracción hacia ella, diciendo que la recordaría como "la que se escapó". Conduciendo de regreso al rancho, Lonnie encuentra a su abuelo tirado al costado de la carretera, habiéndose caído de su caballo mientras inspeccionaba el rancho. Hud llega, pero a pesar de sus esfuerzos, Homer muere.
Lonnie está disgustado por el trato que Hud le dio a Homer y Alma y hace todo lo posible después del funeral de su abuelo, sin saber si alguna vez regresará. Después de que Lonnie le dice a su tío que ponga la mitad de su herencia en el banco, Hud responde que Lonnie ahora lo ve como lo veía Homero. Mientras Lonnie se aleja, Hud, ahora solo, se retira a la casa familiar.
Después de trabajar juntos en otros proyectos, el director Martin Ritt y Paul Newman cofundaron Salem Productions y la compañía llegó a un acuerdo para tres películas con Paramount Studios . [3] Para su primera película, Salem contrató a los guionistas marido y mujer Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. , que habían trabajado con Ritt y Newman en The Long, Hot Summer . Ravetch encontró la novela de Larry McMurtry , Horseman, Pass By , en una tienda del aeropuerto durante una escala en Dallas y presentó el proyecto a Ritt y Newman después de leer una descripción de Hud Bannon. Los socios se reunieron con Ravetch y Frank en su casa, aprobaron el proyecto [4] y los escritores adaptaron el guión. [5]
Aunque la novela de McMurtry se centra en Lonnie Bannon, Ravetch y Frank ampliaron el personaje de Hud al papel principal. [6] Ritt quería que Hud fuera un antihéroe que no se arrepintiera de sus acciones al final de la película. [5] Pasó de ser el hijastro de Homero a su hijo, y el personaje de la esposa de Homero fue eliminado. [7] Newman y Ritt inicialmente llamaron al proyecto Wild Desire , seguido de The Winners , Hud Bannon Against the World , Hud Bannon y finalmente Hud . [8] Ravetch y Frank acompañaron a Ritt y Newman durante la preproducción, el casting y el diseño publicitario. [7]
Ritt pidió que el personaje del ama de llaves (originalmente Halmea, una mujer negra) pasara a llamarse Alma y fuera interpretado por una actriz blanca, porque pensaba que una relación entre Hud y una mujer negra no funcionaría. [9] Según Ravetch y Frank, "ni el cine occidental estadounidense ni la sociedad estadounidense estaban preparados para eso en aquel entonces". Aunque Halmea es atacada por Hud en la novela, Ravetch y Frank agregaron la intervención de Lonnie para "resaltar" su importancia y mantener a Hud "humano" y no "total y simplistamente malvado". [7] Para acentuar la violencia de la escena, la aspereza de Hud se complementó con el uso de sombras, [10] mientras que una cámara estaba colocada en la espalda de Newman para crear un "ángulo de visión del hombre" mientras perseguía a Neal. [11] La crítica de cine Pauline Kael describió la actuación de Neal como "quizás el primer equivalente femenino del blanco-negro". [10]
El director de fotografía James Wong Howe filmó Hud en blanco y negro para "elevar sus tendencias dramáticas". [12] Filmado en Panavision , [13] Howe utilizó un alto contraste con tonos claros y oscuros desequilibrados. Resaltó el suelo blanco y los cielos despejados, haciendo que las sombras fueran negras. Los tonos oscuros fueron "dominados" por los claros, creando una sensación de "espacio infinito". Para caras y estructuras, Howe utilizó luz reflejada desde el suelo. El contraste entre el entorno y los objetos recortados sobre el fondo proporciona una sensación de profundidad. [14] El biógrafo de Ritt, Carlton Jackson, escribió que en Hud "el paisaje se convierte en parte del desarrollo temático mismo". [12] Según Texas Monthly , "la interpretación austera de Howe de los paisajes de Texas [...] sigue siendo uno de los placeres más distintivos de la película". [15]
Paul Newman trabajó durante 10 días en un rancho de Texas, durmiendo en un barracón . [16] Para su acento de Texas , fue entrenado por Bob Hinkle, quien entrenó a James Dean para su papel de Jett Rink en Giant . [4] Aunque Paramount tenía dudas sobre elegir a Melvyn Douglas debido a su condición cardíaca, Martin Ritt insistió en que era el actor adecuado para el papel. [17] Brandon deWilde fue un ex actor infantil mejor conocido en ese momento por su papel premiado en Shane . [18] Ritt decidió elegir a Patricia Neal (a quien había conocido en el Actors Studio ) cuando quedó impresionado por su actuación en el episodio de The Untouchables "The Maggie Storm Story". La actriz firmó por 30.000 dólares; [6] aunque tuvo la tercera facturación y 22 minutos de tiempo frente a la pantalla. La película y su actuación ganadora del Premio de la Academia tuvieron un gran impacto en su carrera. [10]
Hud fue filmada durante un período de cuatro semanas en el Panhandle de Texas y sus alrededores , utilizando la ciudad de Claude como escenario. [19] [6] El rodaje de locaciones comenzó el 21 de mayo de 1962 y finalizó en la segunda semana de junio. [20] Las escenas al aire libre se filmaron en Goodnight Ranch. [4] Para evitar sobrepasar el cronograma de rodaje debido a las condiciones climáticas, el elenco tuvo que cancelar dos escenas originalmente planeadas para el lugar que presentaban a personas de Claude y Amarillo . [21] El resto de las escenas se rodaron en los estudios de sonido de Paramount en Hollywood a partir de la primera semana de julio. [20] La película se completó el 1 de agosto de 1962. [20] La escena de la pelea de cerdos , escrita por el entrenador de dialecto Bob Hinkle, reemplazó un juego de softbol en el guión de Ravetch y Frank; Hinkle interpretó al locutor en la escena. [4] Para el rodaje de la escena del sacrificio del ganado, la Humane Society estuvo presente para supervisar el trato a los animales. Se roció al rebaño con una sustancia para que pareciera enfermo y se ataron cuerdas elásticas a las patas del ganado. [4] Ritt y Howe organizaron los ángulos de cámara para evitar mostrar la muerte del ganado. [22] Cuando se mostraba a un hombre disparando, la cámara cambiaba al ganado; La tripulación agitó las cuerdas, creando un efecto de disparo a la manada. [4] Durante el rodaje, Newman y deWilde a menudo cambiaban de habitación de hotel debido a que las fans los seguían. [23]
Elmer Bernstein utilizó escasos arreglos para la partitura de Hud ; [24] en su tema, Bernstein "insinuaba" sonidos naturales con "cuerdas conmovedoras de la guitarra". [25] [26] Variety calificó el tema de "vital y digno de mención", "sombrío, quejumbroso y premonitorio". [27]
John Ashley tenía un papel, pero en su mayor parte se eliminó durante el proceso de edición. [28]
El presupuesto de Hud fue de 2,35 millones de dólares y los ejecutivos de Paramount no estaban contentos con la película. Sintieron que era demasiado oscuro y les disgustó la cinematografía en blanco y negro y la falta de remordimiento y comportamiento inmutable de Hud. [23] Aunque Martin Rackin le pidió a Ritt que cambiara el final de la película, Newman y él decidieron mantener el original. [29] Después de la vista previa de Hud , Paramount consideró abandonar el proyecto, sintiendo que no era "lo suficientemente comercial", pero Ritt voló a Nueva York y convenció a los ejecutivos para que lanzaran la película sin modificaciones. [7] Los carteles publicitarios, con Newman en jeans azules en una "pose sugerente de cuerpo entero", decían: "¡Paul Newman es 'Hud'! ... el hombre con alma de alambre de púas". [30]
Hud fue aclamado durante su estreno en el 24° Festival Internacional de Cine de Venecia . [29] Después de su estreno general el 29 de mayo de 1963, la película recaudó 10 millones de dólares en la taquilla nacional, [2] ganando 5 millones de dólares en alquileres teatrales . [31] Fue la decimonovena película más taquillera del año . Life calificó a Hud como una "película deslumbrante, casi genial", y describió la actuación de Paul Newman como "intachable". [32] Un crítico de Outlook escribió que los cuatro miembros principales del reparto actuaron "espléndidamente"; Newman "a veces habla con un tono nasal desagradable, pero claramente se adapta al papel". Describieron la actuación de Melvyn Douglas como "impecable", la de Brandon deWilde como "[exitosa] al parecer seriamente insegura de sí mismo" y elogiaron la expresividad de Patricia Neal. [33] Time calificó las actuaciones de "espléndidas" y la fotografía de Howe "da vida polvorienta y sudorosa al Panhandle de Texas". [34] The New York Times , en una reseña favorable, dijo que la dirección de Ritt tenía "[un] estilo poderosamente realista" y calificó el trabajo de Ravetch y Frank como "[un] guión excelente". El periódico calificó la actuación de Newman como "tremenda", la de Douglas "magnífica", la "elocuente juventud limpia y moderna" de DeWilde y la "brillante" de Patricia Neal. La reseña también elogió el "excelente" trabajo de cámara de James Wong Howe y la "conmovedora" partitura de Elmer Bernstein. [35] Variety calificó a Hud como "un casi error"; su guión no logra "filtrar lúcidamente su significado y tema a través de sus personajes y su historia", aunque calificó las actuaciones de los cuatro protagonistas como "excelentes". [36]
A través del personaje de Hud, Ritt y Newman pretendían mostrar la corrupción del capitalismo moderno y los peligros de admirar ciegamente a un individuo, sin observar su carácter. [37] Los críticos, sin embargo, no se hicieron eco universalmente de esta opinión. La reseña de Life describió a Hud como "agradable, inteligente y [con] el potencial para estar a la altura de su duro y honorable padre" [32] y Saturday Review lo llamó un "monstruo encantador y travieso". [38] Según Outlook , "Hud Bannon es un hombre mezquino y sin escrúpulos que nunca tiene ni siquiera una momentánea punzada de conciencia o cambio de opinión"; En la escena final, Hud "[a]baja la sombra sobre el mundo de la bondad y la decencia". [33] Pauline Kael inicialmente describió la película como "anti-occidental"; la llamó una "película antiamericana", que fue "tan astutamente hecha y, sin embargo, tan desordenada que fue redimida por su deshonestidad fundamental". [39]
El crítico de Los Angeles Times, John L. Scott, consideró que la película era "una mirada desconcertante, a veces brillante y amarga a la vida en bruto". El crítico describió la relación entre Hud y Homer y determinó que "dos horas de este tipo de conflicto pueden resultar desagradables", pero agregó que las "vívidas actuaciones de los directores" y "algunos trabajos de granjero" de Ritt "son créditos definitivos, convirtiéndose en ' Hud' en una experiencia cinematográfica absorbente, aunque inquietante". Scott comentó que en la película "Newman ofrece una de sus mejores interpretaciones". Mientras tanto, consideró la actuación de Douglas como "una interpretación poderosa y desgarradora". Elogió el "humor obsceno" de Neal que "combina monotonía y atractivo de una manera maravillosa". y calificó a De Wilde como "una buena elección para el papel". El crítico celebró a Howe como "uno de los mejores durante mucho tiempo, con excelente fotografía". [40] El New York Daily News calificó a Hud con cuatro estrellas, ya que la publicación considera la película "una rareza, una película realista sobre personas reales, ganaderos duros y testarudos de Texas, un drama nada sentimental e intransigente en una relación tensa". El artículo determinó que Ritt "hizo una película que no tiene nada de malo" y que era "una narración en su máxima expresión". Las actuaciones de Newman, De Wilde, Douglas y Neal fueron recibidas como "perfección uniforme" y la reseña agregó además que "interpretan a estas personas fuertes como si las hubieran vivido". La columna concluía que Hud era "un western de una variedad poco común, moderno y efectivamente dramático". [41]
El Philadelphia Inquirer escribió que llamar a la película "un western" la ubicaría como "una historia muy específica en una categoría muy general". El crítico Henry Murdock consideró que Hud tenía "un enfoque propio altamente individualista y fascinante". [42] La reseña expresó que estaba "llena de buenas actuaciones" y que Ritt "puede hacer que el estado de ánimo sea tan importante como la acción". Murdock elogió la actuación de Newman y Douglas como "magnífica como los antagonistas", mientras destacó la "intuición del papel" de De Wilde. Sin embargo, la reseña se centró en la apariencia de Neal que consideró "de tal coraje y claridad, tal subestimación del carácter de Hud" que Murdock "quería violar todas las reglas de comportamiento de los críticos al aplaudir su excelente actuación". [43] Mientras tanto, el Chicago Tribune atribuyó el comportamiento del personaje principal como "una de las razones del poder de esta película, además de algunas actuaciones superiores, es que no proporciona respuestas fáciles". La interpretación de Newman, que trató el papel de una "forma ardiente y demoledora", se consideró "poderosa". La apariencia de Douglas fue vista como "el toque perfecto de un verdadero profesional", mientras que la de De Wilde ofrecía "inocencia y vulnerabilidad sin el más mínimo rastro de empalagoso". La revisión terminó atribuyendo a Ritt "una historia intransigente con eficacia económica". [44]
El Miami Herald elogió la película y la publicación opinó que Ritt produjo "magníficas actuaciones con su elenco de primer nivel". El crítico Jack Anderson elogió la adaptación de Ravetch y Frank que ofrecía "un guión bien equilibrado" y "la interrelación hábilmente gestionada de sus personajes". Mientras tanto, describió la captura de Howe del Panhandle de Texas como "una eficacia fascinante". Si bien Anderson sintió que la historia era "deprimente", opinó que estaba "tan bien contada y actuada que trasciende su oscuridad emocional para hacerla completamente fascinante de ver". [45] El Kansas City Star favoreció el "enorme alcance y profundidad" de Newman. El crítico consideró que Hud era "muy parecido a la vida", ya que al final "no se resuelve nada, no se obtienen victorias reales y ninguno de los protagonistas sufre un cambio importante de carácter o personalidad". Para el crítico, Neal mostró "ingenio y encanto" y De Wilde parecía "inexperto, pero sabio; ansioso, pero comedido". La publicación atribuyó su recepción positiva al guión de Ravetch y Frank, así como a la interpretación del material por parte de Ritt. Describió la dirección de Ritt como "construir una tansión y luego cambiar de paso rápidamente a medida que aumenta la furia". Para el crítico, Hud "mejoró considerablemente con el uso de películas en blanco y negro", aunque añadió que los personajes eran "tan vitales" que "la fotografía en color podría haber exagerado el tono general". [46]
Aunque Hud fue concebido como un personaje aparentemente encantador, pero moralmente repugnante, el público, especialmente los jóvenes, lo encontraba agradable, incluso admirable. [47] Paul Newman dijo: "Pensamos que [lo] último que haría la gente sería aceptar a Hud como un personaje heroico... Su amoralidad simplemente pasó por alto [la audiencia]; todo lo que vieron fue a este individuo heroico occidental". Martin Ritt luego atribuyó la interpretación del personaje por parte de la audiencia a la contracultura de la década de 1960 que "cambió los valores" del público joven que veía a Hud como un héroe. [48]
La revista MAD satirizó la película como Hood en su número de diciembre de 1963. [49]
En 2018, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [50] [51]
La Guía de películas de Leonard Maltin le dio a Hud cuatro estrellas de cuatro. Maltin calificó la película como "Una excelente historia de degradación moral, con actuaciones impecables de todos". [52] Movies on TV de Steven H. Scheuer también le dio a la película cuatro estrellas de cuatro; Scheuer lo calificó como "una visita obligada para los fanáticos del cine dramático" y dijo que el elenco fue "magnífico". [53] En Film and Video Guide, Leslie Halliwell le dio a Hud cuatro estrellas de cuatro, calificándolo de "único". [54] Allmovie le dio a Hud cinco estrellas de cinco, calificando la película como "un disparo de advertencia para los años sesenta" y diciendo que su "conflicto generacional resultaría profético". Elogió la cinematografía de Howe, que le dio a la película "un auténtico sentimiento occidental". [55]
El Academy Film Archive conservó Hud en 2005. [64] En 2018, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [sesenta y cinco]
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