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Hubert Waelrant o Hubertus Waelrant (apellido también escrito Waelrand y nombre latinizado: Hubertus Waelrandus ) [1] ( c. 1517 - 19 de noviembre de 1595) fue un compositor, cantante, profesor, editor musical, librero, impresor y editor flamenco activo en Amberes en el siglo XVI. Fue miembro de la generación de la escuela franco-flamenca de compositores que fueron contemporáneos de Palestrina . A diferencia de los compositores famosos de su tiempo, trabajó principalmente en el norte de Europa. Su estilo es una transición entre el de Nicolas Gombert y el de la madura Orlande de Lassus . Sus composiciones fueron modernas en el uso del cromatismo y la disonancia . [2]
Los detalles sobre las raíces de Waelrant son inciertos, pero es posible que perteneciera a una familia de abogados de Amberes , la ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida. Dado que algunos de sus hijos también eran abogados, se considera probable que estuviera emparentado con esta familia.
De joven, pudo haber estudiado en Italia, un destino común para un cantante y compositor talentoso de los Países Bajos en el siglo XVI. Si bien no hay evidencia documental de un viaje a Italia, Waelrant mantuvo contacto con un mecenas rico allí, y sus madrigales recibieron la influencia de algunos de los compositores italianos más progresistas de su tiempo. El artista se casó al menos tres veces: con Maria Loochenborch ( c. 1547), con Anna Ablyt (o Van Covelen) (28 de julio de 1564) y con Johanna Cleerhaghen el 3 de mayo de 1581. Es posible que se haya casado una cuarta vez con Maeyken Corecopers el 23 de julio de 1551 (1995, p. 53). Tuvo 10 hijos con su primera esposa. Tres de sus hijos, llamados Raymond, Peter y Paul, se convirtieron en organistas. [2]
La primera evidencia concreta de su actividad se encuentra en los archivos de la catedral de Amberes y de la iglesia de Santiago de Amberes, donde fue cantante tenor en 1544 y 1545. A mediados de la década de 1550 también ejerció la docencia musical. Waelrant fundó una escuela de música en Amberes y firmó contratos de arrendamiento entre 1553 y 1556 para el funcionamiento de la escuela de música. [3]
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Según su alumno Frans Sweerts (Franciscus Sweertius), que escribió en Athenae belgicae (1628), fue un innovador de la solfeo para la que ideó dos nuevos métodos. El compositor primero añadió si a las seis sílabas del hexacorde y luego repitió ut para formar una octava completa. Luego creó un nuevo método con estas nuevas sílabas. La segunda invención implicó la creación de una octava utilizando ocho sílabas con nuevos nombres, todos diferentes de los nombres existentes de las notas. Los nuevos nombres son: BA, NI, MA, LO, GA, DI, SE y BO. Las innovaciones tenían como objetivo abordar los problemas inherentes al sistema guidoniano existente que utilizaba tres hexacordes superpuestos y las dificultades de mutación. [4]
Comenzó sus actividades como editor a principios de la década de 1550 en sociedad con Jan de Laet. Waelrant actuó como editor y librero y se ocupó de los aspectos financieros y de ventas de la operación, mientras que de Laet se ocupó de todo lo relacionado con la impresión. Es posible que Waelrant también se involucrara ocasionalmente en la parte de impresión de la empresa, ya que se autodenominó "typographus" en dos libros. La sociedad de impresión y publicación finalmente produjo 16 publicaciones. [2]
Su adhesión a la fe católica romana ha sido motivo de controversia. La evidencia en su música sugiere que pudo haber tenido simpatías protestantes , y de hecho pudo haber sido anabaptista , aunque los documentos legales muestran que fue católico. Fue una época turbulenta de conflicto religioso (una de las razones por las que muchos compositores locales fueron a Italia y otros países) y Waelrant puede haber sido deliberadamente poco claro en cuanto a sus creencias; Amberes cambió de manos varias veces durante su vida, capturada alternativamente por calvinistas y los Habsburgo católicos , y ambos bandos sufrieron persecución. Algunas de las sencillas composiciones de salmos de Waelrant en lengua vernácula sugieren que era protestante, y hay evidencia de que fueron confiscadas por las autoridades de la iglesia católica en Kortrijk .
Los detalles de su vida después de 1558 son escasos, pero probablemente permaneció en Amberes, donde estuvo activo como compositor, consultor para la afinación de campanas de catedral y editor musical. Colaboró en una antología musical con varios otros compositores flamencos en 1584, incluidos Cornelis Verdonck y Andreas Pevernage , y al año siguiente editó un libro de madrigales italianos ( Symphonia angelica ), algunos de los cuales escribió él mismo, que tuvo un éxito extraordinario (los madrigales italianos fueron una de las formas de música más populares en Europa a fines del siglo XVI, y los compositores los escribieron, en italiano , incluso en países donde no se hablaba italiano). Al final de su vida sufrió dificultades financieras. Murió en 1595 y fue enterrado en la Onze-Lieve-Vrouwekathedraal (Iglesia de Nuestra Señora, Amberes).
Waelrant escribió música vocal sacra y profana, así como música instrumental. Su producción incluye motetes , salmos métricos, chansons francesas , madrigales italianos , napolitanas italianas (canciones profanas, de carácter ligero, como las que se cantaban en Nápoles) y arreglos de piezas italianas para instrumentos como el laúd.
Sus motetes son la parte más progresista de su producción y son característicos de la práctica de mediados de siglo intermedia entre la imitación suave y penetrante de compositores como Nicolas Gombert , donde todas las voces eran iguales y el contraste de texturas se minimizaba; y compositores de finales de siglo como Lassus . De hecho, muchos de sus motetes recuerdan a Lassus, utilizando el cromatismo , las relaciones cruzadas , el contraste de texturas y siempre permaneciendo cuidadosamente atento a la comprensibilidad del texto. Waelrant también utiliza la pintura de texto , resaltando palabras individuales con gestos característicos, como un método para aumentar la expresividad de la música. Ocasionalmente, su uso de la pintura de texto es obvio: por ejemplo, en su chanson Musiciens qui chantez , después de la palabra "taire" (silencio) todas las voces descansan por un momento de silencio.
En términos armónicos, Waelrant prefería generalmente voces que contenían tríadas completas y, con su preferencia por los movimientos fundamentales de quintas en lugar de los de terceras, se pueden escuchar las estructuras tonales inminentes de la era barroca , que comenzaría poco después de su muerte. En este sentido, sus motetes también se parecían a los de Lassus.
Las actividades de Waelrant como editor e intérprete influyeron en su forma de abordar la composición, y sus manuscritos están repletos de útiles taquigrafías para los intérpretes. Era cuidadoso a la hora de alinear notas y sílabas, una práctica que no era en absoluto universal en el siglo XVI, y utilizaba alteraciones accidentales de forma fiable, dejando rara vez la interpretación de semitonos y tonos al cantante.
Sus composiciones de textos profanos iban desde lo ligero a lo serio, y empleaba una serie de recursos contrapuntísticos, una característica más de la música profana en el norte de Europa que en Italia. Pero el idioma de las composiciones es el italiano para los madrigales y el francés para las chansons. La mayor parte de su música se publicó en Amberes, aunque al menos una colección de 30 canciones ( napolitane ) se publicó en Venecia (1565). Waelrant participó en los esfuerzos para componer música para letras contemporáneas en lengua holandesa. Junto con Gregorius Trehou, Cornelis Verdonck y Andreas Pevernage habría puesto música a la letra de Lofsang van Braband de Jan van der Noot ( Himno a Brabante , Amberes, Gilles van den Rade, 1580). [5] Esta obra se ha perdido en la actualidad. [2]