El Libro de horas de Juana de Évreux es un libro de horas iluminado de estilo gótico . Según la versión habitual, fue creado entre 1324 y 1328 por Jean Pucelle para Juana de Évreux , tercera esposa de Carlos IV de Francia . Fue vendido en 1954 al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde ahora forma parte de la colección que se conserva en The Cloisters (número de adquisición 54.1.2) y suele estar expuesto.
El libro está profusamente decorado, en su mayoría con dibujos en grisalla , y es un ejemplo muy importante de un libro de horas real temprano, un tipo de libro diseñado para las devociones personales de un laico adinerado, que entonces tenía menos de un siglo de antigüedad. Se lo ha descrito como "el punto culminante de la pintura de la corte parisina", mostrando "los gustos artísticos refinados sin precedentes de la época". [1]
El libro es muy pequeño: el tamaño de cada folio o página de pergamino es de 3 5/8 x 2 7/16 pulgadas (9,2 x 6,2 cm), y el tamaño total incluyendo la encuadernación de reemplazo actual es de 3 7/8 x 2 13/16 x 1 1/2 pulgadas (9,9 x 7,2 x 3,8 cm). Hay 209 folios, con 25 miniaturas a página completa, pero muchas otras iniciales e imágenes historiadas en los bordes de la mayoría de las páginas, de modo que se han contabilizado más de 700 ilustraciones. Solo diez folios no tienen decoración, solo texto simple, lo que sugiere que el libro nunca se terminó por completo. [2] El pergamino es extremadamente delgado, casi transparente, y el texto de un escriba desconocido está escrito con gran fineza. [3]
Las miniaturas utilizan una variedad de dibujo en grisalla a pluma conocida (o al menos así llamada en un inventario que incluía esta obra) como "de blanc et noir" y témpera para los demás colores. El uso conjunto de grisalla y color es una técnica conocida como "camaïeu gris". Las pinturas a página completa incluyen ciclos de lo que siempre son las fases más comunes de la Vida de Cristo , la Pasión y la Infancia. Estas ilustran las Horas de la Virgen , que se encuentran en algunos otros libros de horas, pero lo más inusual es que estén dispuestas en páginas enfrentadas que muestran una escena de la Pasión a la izquierda y de la Infancia a la derecha, con ocho pares de escenas. [4] Sin embargo, este tipo de disposición se encuentra a menudo en los dípticos de marfil que se producían en gran número en París en este período. [5] Otro ciclo muestra nueve escenas de la vida del santo rey Luis IX de Francia que decoran la oficina dedicada a él. San Luis era el bisabuelo de la reina Juana y su esposo Carlos IV, que eran primos hermanos .
El texto es inusual en el sentido de que los días de los santos anotados en el calendario, y los mencionados en la letanía , son claramente los de París, con todos los santos locales que de otro modo serían oscuros, como Saint Cloud y Saint Germain . Sin embargo, el resto del texto sigue las formas típicas de las horas escritas para los miembros de la orden dominicana . Es posible que los escribas utilizaran accidentalmente dos modelos diferentes, aunque esto parece algo descuidado en un importante encargo real. [6] Pero la reina Juana era especialmente cercana a los dominicos, por lo que la mezcla de textos puede ser deliberada. [7] Se corrigen varios errores en otras partes del libro, que por el bien de las apariencias a menudo no se encuentran en los libros de lujo, pero el calendario no tiene correcciones, a pesar de escribir mal los nombres de más de 30 santos y dar 15 días festivos incorrectos. [8]
Aunque hay opiniones disidentes, se cree generalmente que el libro es obra del principal iluminador parisino, Jean Pucelle (o Jehan Pucele). Suele identificarse con el libro mencionado por la reina Juana en su testamento, en el que deja a Carlos V "un bien petit livret d'oroisons que le roy Charles, don't Dieu l'ame, avoit faict faire pour Madame, que pucelle enlumina" ("un libro de oraciones muy pequeño que el rey Carlos, que Dios lo proteja, había hecho para Madame, que Pucelle iluminó"). La identificación de los mecenas, el iluminador y la fecha asignada a la obra dependen en gran medida de la identificación de este libro con el manuscrito de Nueva York, al igual que cualquier concepción clara de cuál era el estilo personal de Pucelle. [9] Sin embargo, esto se refiere a un libro de oraciones, no a un libro de horas, y se ha dudado de que esta imprecisión hubiera sido probable en un contexto así. Además, ninguna de las heráldicas de Juana aparece en el libro, a diferencia de otros dos manuscritos reales realizados cuando ella era reina, su Libro de Coronación y un breviario . [10]
Según las hipótesis convencionales, el libro fue propiedad de la reina Juana hasta su muerte en 1371, cuando pasó al entonces rey Carlos V. En 1380, un inventario de las posesiones de Carlos V menciona un Libro de Horas dominicano que había pertenecido a Juana de Evreux. Se supone que este libro es uno de los mencionados en un inventario de 1401-2 de los libros de Juan, duque de Berry , que heredó muchos manuscritos de la colección de su hermano. Allí, la descripción coincide más con el libro actual que con la del testamento de la reina Juana: "Item une petites heures de Nostre Dame, nommée Heures de Pucelle, enlumées de blanc et de noir, à la usaige des Prescheurs" ("Item: unas pequeñas horas de Nuestra Señora , llamadas las Horas de Pucelle, iluminadas en blanco y negro, en el uso dominicano"). [11] Si son los mismos, entre los inventarios de Charles y Berry, la cubierta del manuscrito iluminado cambió de una cubierta tachonada de perlas a una encuadernación de seda azul en 1402. Su paradero es entonces desconocido hasta que reaparece en el siglo XVII, ya que los dos escudos de armas en la encuadernación de cuero actual dejan claro que perteneció al noble francés Louis-Jules de Châtelet y su esposa Christine de Gleseneuve Bar, quienes se casaron en 1618 y ambos murieron antes de 1672. [12]
El libro no tiene historia hasta que Alphonse de Rothschild de Ginebra lo adquiere en el siglo XIX. A su muerte en 1900, queda en manos de su sobrino Maurice de Rothschild en París. Los alemanes confiscan el libro en 1940 durante la ocupación de Francia y lo envían al castillo de Neuschwanstein en Alemania. En 1948 se lo devuelven a su propietario y Maurice de Rothschild lo vende en 1954 al Museo Metropolitano de Arte .
Existen varios manuscritos diferentes que se cree que fueron iluminados por Pucelle y su taller, pero muestran algunas discrepancias en cuanto a su estilo. Florens Deuchler, que fue presidente de Arte Medieval y Claustros del Museo Metropolitano de Arte entre 1968 y 1972, era muy escéptico sobre la atribución de Las horas de Juana de Évreux a Jean Pucelle, al igual que Elizabeth Flinn del MMA. En un artículo titulado Jean Pucelle: hechos y ficciones, dice: "lo llamamos Jean Pucelle, aunque no sabemos quién era, si trabajaba como chef d'atelier -el maestro de un taller- o si era simplemente un iluminador del que oímos hablar por casualidad con más frecuencia que de sus muchos colegas que trabajaban en París". [13] Hay algunas otras obras que se afirma que fueron producidas por la mano de Jean Pucelle, como el Libro de Oración de Bonne de Luxemburgo , también ubicado en el Museo Metropolitano de Arte en The Cloisters, y el Breviario de Belleville, que varían en estilo y calidad. Karen Gould afirma: "Se cree que Pucelle pintó todo el manuscrito [las Horas de Jeanne d'Evreux]". [14] Kathleen Morand está bastante segura de que "este [Horas de Jeanne d'Evreux] es también el único manuscrito del que estamos seguros de que fue ejecutado íntegramente por la mano de Pucelle". [15] Se considera que manuscritos como el Libro de Oración de Bonne de Luxemburgo son de estilo Pucelle y no del propio maestro, mientras que se cree que las Horas de Jeanne d'Evreux son del propio maestro. El sitio web del Metropolitan utiliza actualmente la atribución convencional sin ningún signo de interrogación que indique incertidumbre. [16] Si el libro no fue encargado para la reina Juana, es muy probable que haya sido encargado para otra reina de la Casa de los Capetos , dado el énfasis en San Luis y los retratos de donantes femeninas coronadas en el libro. [17]
Carlos IV se casó con Juana en 1325 y murió en 1328, lo que da la fecha del libro (Juana vivió más de 40 años, hasta 1371); puede haber sido un regalo para la boda o su coronación. [18] Las Horas fueron hechas para su uso privado, para proporcionar un texto para las oraciones diarias que leía o recitaba a intervalos a lo largo del día. Se cree que Jean Pucelle era miembro del taller de la corte real, trabajando para Carlos IV, y tal vez era italiano o al menos había viajado a Italia, a juzgar por algunos elementos de su obra, incluidas las Horas de Juana de Evreux. Deuchler afirma: "con la aparición del nombre de Pucelle, se produjo un nuevo y emocionante punto de partida en la iluminación de libros cortesanos parisinos, que, de hecho, no habría sido posible sin la contribución de Italia; para ser más específico, sin la ayuda de Duccio . El "Estilo Pucelle" muestra sólidas conexiones con el trecento en su habilidad pictórica y su familiaridad con la perspectiva del sur tal como existía en los modelos sieneses". [19] Pucelle parece haber sido el originador de la influencia italiana en la iluminación de manuscritos franceses, y después de su muerte, la influencia italiana en el arte parisino desapareció. Las pinturas de Duccio, especialmente la Maestà en la Catedral de Siena y el Púlpito de Giovanni Pisano en Sant'Andrea, Pistoia, pueden relacionarse directamente con elementos de Las horas de Juana de Evreux. La Catedral de Estrasburgo y su escultura también influyeron en el libro, como en el Ciclo de la Pasión, donde el manuscrito toma prestados detalles específicos de la escultura de la catedral.
Las horas son una obra maestra clásica de la iluminación gótica, y el entorno arquitectónico de muchas imágenes muestra la arquitectura gótica francesa típica de la época. Aunque no representa los típicos arbotantes y gárgolas más comúnmente asociados con el período gótico, la hoja del verso 154 de las Horas de Jeanne d'Evreux titulada El milagro del Breviario, una catedral con elementos de arquitectura gótica como los tréboles que se pueden encontrar decorando la parte superior del techo ornamentado están dibujados en grisalla. Se pueden encontrar aspectos aún más góticos en los dos folios enfrentados que representan a Cristo cargando la cruz, en el verso sesenta y uno, y la Anunciación a los pastores (recto 62). Las figuras están limitadas dentro de un espacio que actúa como marco pero se asemeja a una catedral gótica o al menos tiene los mismos elementos estructurales o arquitectónicos y estilísticos. Los cuatrifolios , las gárgolas y las croquetas son todos elementos que están más asociados con el movimiento gótico y se pueden encontrar en ambos folios. Más concretamente, las Horas de Juana de Evreux, pertenece a las convenciones estilísticas de la tradición gótica nórdica propia de Jean Pucelle, con la que “combinó la elegancia y el refinamiento del estilo cortesano parisino con el humor vivo y la observación de la naturaleza característicos del norte de Francia y Flandes” [20], aunque influenciado por los italianos.
Se han observado similitudes cercanas con la escultura de la Catedral de Estrasburgo, y Pucelle puede haber estado involucrado allí. Según Gould, "la mayoría de las conexiones con la escultura de Estrasburgo aparecen en las Horas de Juana de Evreux. Los paralelismos con la escultura de Estrasburgo ocurren en el ciclo de la Pasión en las Horas de Juana de Evreux. Varios de los motivos provienen del ciclo de la Pasión que ocupa el tímpano del portal central de Estrasburgo". [21] Aunque la relación entre el segundo registro del tímpano de la Catedral de Estrasburgo y la miniatura de Cristo cargando la cruz es bastante imperceptible cuando se examina inicialmente, "el brazo extendido que se extiende para sostener la cruz en la miniatura establece una conexión visual con un motivo inusual en la misma escena" [22] del segundo registro. Todas las figuras también se pueden encontrar en la Maesta de Siena de Duccio y el Portail de la Calende en la Catedral de Rouen . Otras similitudes, especialmente las relacionadas con la leyenda de Hedroit que se encuentran en el Libro de horas de Juana de Evreux, también se pueden ver en el Libro de horas de Yolanda de Flandes . Los rasgos faciales del hombre cuya esposa forja los clavos para la crucifixión de Cristo a petición de los judíos son similares a los rasgos faciales de la figura agachada en El Cristo con la cruz a cuestas (verso 61).
Hay varias características iconográficas en las Horas de Juana de Evreux que vale la pena mencionar. La representación de africanos negros se puede encontrar al comienzo del ciclo de la Pasión en dos miniaturas del manuscrito iluminado. El ciclo de la Pasión en Maitines comienza con la Traición, donde Malco, una figura agachada en el lado izquierdo del primer plano, tiene rasgos que difieren étnicamente del resto de las figuras de la imagen. Debido a que en la época del auge artístico de Pucelle, los europeos eran muy conscientes y estaban familiarizados con las razas y apariencias del norte y este de África, "la idea de representar a los negros como sirvientes y específicamente como torturadores de Cristo se había convertido en parte de la iconografía visual del arte occidental desde al menos el siglo XII". [23] A medida que aumentaba la familiaridad con la etnicidad negra, también lo hacía el interés por el realismo, especialmente en las artes visuales, lo que permitió la representación de rasgos característicos encontrados en los grupos africanos específicos que han llamado la atención de las culturas occidentales en este momento. El color negro se asocia tradicionalmente, sobre todo en el cristianismo, con el pecado y el mal, lo que daba más razón y lógica a la representación de los africanos como perseguidores de Cristo. “Aunque existían precedentes de la representación de Malco como sirviente negro y de negros que perseguían a Cristo en el arte gótico, a principios del siglo XIV esta iconografía seguía siendo poco habitual”. [24]
En la miniatura de Cristo con la cruz a cuestas (verso 61), desde lo que parece estar fuera del marco (en realidad es el brazo del hombre con la barba teñida de azul que está justo detrás y a la izquierda de Cristo, como es obvio por el drapeado), un brazo se extiende para sostener la cruz que Cristo lleva en un ángulo diagonal. Se pueden establecer conexiones con la leyenda de Hedroit comparándola con el tímpano de Estrasburgo, donde una mujer, la esposa del herrero al que se le pidió que forjara los clavos para la crucifixión de Cristo, sostiene los tres clavos que forjó mientras se estira para sostener la cruz. Otro aspecto que muestra la familiaridad de Pucelle con la leyenda de Hedroit es la figura agachada a la izquierda del bas-de-page en Cristo con la cruz a cuestas. El hombre sostiene un martillo que puede simbolizar el clavado de Cristo en la cruz, pero también es posible que la imagen sea una referencia al esposo de la mujer que forjó los clavos para la crucifixión de Cristo, y ahora él está sometido a llevar todo el peso de la culpa que se le presenta causada por las acciones de su esposa.
El verso del folio 82 representa la escena del Entierro, que está fuertemente influenciada por el enfoque compositivo italiano, al tiempo que integra figuras del gótico norteño. Una figura agachada, que lamenta la muerte de Cristo con los brazos extendidos que sostienen el brazo de Cristo, se encuentra en el primer plano de la miniatura del Entierro. La figura lleva una túnica pesada que “oscurece la articulación del cuerpo” [25] y está ubicada a la derecha del eje central. Tanto su mirada como su gesto de apoyo del brazo flácido de Cristo “conducen la mirada desde el primer plano al plano medio y al punto focal de la composición, los rostros de Cristo y la Virgen”, [26] al tiempo que alivia la línea horizontal del cuerpo yacente de Cristo con su forma. A juzgar por la posición en primer plano, el hecho de que está abrazando el brazo de Cristo y su cabello ondulado expuesto por la capucha caída de su manto, todos los cuales son “atributos compositivos e iconográficos de acuerdo con el papel activo de María Magdalena en la Lamentación que se encuentra en las artes visuales y la literatura devocional” [27], la figura agachada en primer plano de la miniatura del Entierro es María Magdalena, cuya inclusión, según Gerard Cames, es una innovación occidental del siglo XII. La página de la Anunciación presenta un par de temas y símbolos atractivos que están conectados con la miniatura central. En los márgenes exteriores del bajo de página, los ángeles músicos y los animales, como conejos, simios y ardillas, retratados en primer plano “tienen una relevancia inmediata [para] alusiones minuciosamente representadas a la fertilidad, la Caída del hombre y la Redención”. [28] La página de la Traición nos presenta una composición de burla y “dos jinetes montados en una cabra y un carnero (ambas bestias de múltiples connotaciones pecaminosas), [que] están involucrados en una acción conjunta de mala intención mientras cargan contra el barril colocado en un poste entre ellos”. [29]
El Libro de Horas de Juana de Évreux no se encuentra hoy en su estado original del siglo XIV, pero se mantiene en excelentes condiciones, aparte de algunos daños, especialmente en las páginas iniciales del calendario. [30] Las escenas representadas en las dos páginas enfrentadas en el bajo de página de Maitines, una inclinación simulada y un juego de golpes fueron “representadas con gran brío y habilidad, estas escenas parecen simplemente versiones elaboradas del tipo de decoración que se encuentra habitualmente al comienzo de los libros devocionales en este período”.
