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Fred Ho

Fred Ho ( chino :侯维翰; pinyin : Hóu Wéihàn ; nacido Fred Wei-han Houn ; 10 de agosto de 1957 - 12 de abril de 2014) fue un saxofonista barítono de jazz , compositor, director de banda, dramaturgo, escritor y activista social marxista estadounidense .

Biografía

Nació en Palo Alto, California , [1] y se mudó a los seis años con su familia a Massachusetts . [2] En 1988, cambió su apellido a "Ho". [3]

Nacido en  1987

Aunque a veces se lo asocia con los movimientos de jazz asiático-estadounidense o jazz de vanguardia , el propio Ho se oponía al uso del término " jazz " para describir la música tradicional afroamericana porque la palabra "jazz" a veces había sido utilizada de manera peyorativa por los estadounidenses blancos para denigrar la música de los afroamericanos . [3]

Ho trató de definir lo que constituye el jazz asiático-estadounidense: “¿Qué hace que la música chino-estadounidense sea chino-estadounidense? ¿Qué conformaría un contenido y una forma musical asiático-estadounidense que pudiera transformar la música estadounidense en general en lugar de simplemente ser subsumida en uno u otro género musical estadounidense como el 'jazz'?” Polemizó contra “la noción asimilacionista blanca del artista asiático-estadounidense pequeñoburgués de que cualquier cosa hecha por un artista asiático-estadounidense lo convierte en asiático-estadounidense”, señalando que, por ejemplo, “Yo-Yo Ma es un violonchelista que resulta ser chino/asiático-estadounidense, no un músico chino/asiático-estadounidense”. [4]

En su papel de activista , muchas de sus obras fusionan las melodías de las formas de música indígenas y tradicionales de Asia y África. Concibió su música como una síntesis real: "Al oponerse al imperialismo cultural, una síntesis multicultural genuina encarna el internacionalismo revolucionario en la música: en lugar de cooptar diferentes culturas, los músicos y compositores logran una transformación revolucionaria basada en el antiimperialismo en términos tanto de respeto e integridad musicales como de un compromiso político económico práctico con la igualdad entre los pueblos". [4]

Ho también coeditó cuatro libros: Sounding Off! Music as Subversion/Resistance/Revolution (1996), Legacy to Liberation: Politics and Culture of Revolutionary Asian Pacific America (2001), Afro Asia: Revolutionary Political and Cultural Connections between African Americans and Asian Americans (2008), y Maroon the Implacable: The Collected Writings of Russell Maroon Shoatz (2013). Las contribuciones de Ho al movimiento de empoderamiento asiático-estadounidense son variadas y numerosas. Se le atribuye la cofundación de varios grupos cívicos asiático-estadounidenses como la East Coast Asian Students Union (mientras estudiaba en Harvard), la Asian American Arts Alliance en la ciudad de Nueva York, el Asian American Resource Center en Boston y el sello discográfico Asian Improv.

De ascendencia china , Ho se especializó en la combinación de melodías y melodías a veces asincrónicas de diversas tradiciones musicales, creando lo que muchos han descrito como sonidos a la vez brillantes y caóticos. Fue el primero en combinar la ópera china con la música tradicional afroamericana. Dirigió el Afro Asian Music Ensemble (fundado en 1982) y la Monkey Orchestra (fundada en 1980). Vivió en Greenpoint, Brooklyn, Nueva York .

Ho obtuvo una licenciatura en sociología por la Universidad de Harvard (1979). Grabó para los sellos Koch Jazz y Soul Note . Algunos de sus últimos trabajos incluyen Deadly She-Wolf Assassin at Armageddon , que se estrenó en Filadelfia, Pensilvania , en junio de 2006, y Voice of the Dragon I, II y III. Como Ho fue un prolífico compositor, escritor y dramaturgo, su lista de obras creció continuamente. Algunos de sus primeros CD incluyen Monkey I , Monkey II , The Underground Railroad to My Heart (Soul Note), We Refuse To Be Used And Abused y Tomorrow is Now! [4]

En su libro de 2000, Legacy to Liberation , [5] Ho, recapitulando una visión estética presentada por primera vez en 1985, escribió:

El arte revolucionario debe inspirar un espíritu de desafío, o de orgullo de clase y nacional para resistir la dominación y la ideología retrógrada. El arte revolucionario debe energizar y humanizar; no pacificar, confundir y desensibilizar...

Estoy rotundamente en contra de las formas unidimensionales, las llamadas "correctas", que los críticos pequeñoburgueses tratan de etiquetar como "arte político". Tampoco estoy a favor de los errores del arte realista socialista con sus glorificados "héroes socialistas", sino que estoy a favor del realismo crítico imaginativo, una representación sensual del colorido mundo material. El arte puede llenarnos de amor, de esperanza y de visión revolucionaria.

En última instancia, la sociedad debe transformarse mediante la organización de la gente para la revolución socialista. Los artistas pueden contribuir con una crítica de la sociedad capitalista. Esto es realismo crítico: criticar las apariencias y las relaciones sociales ocultas... Los artistas desempeñan un papel clave a la hora de afectar la conciencia y pueden ayudar a transformar la clase trabajadora de una clase en sí a una clase para sí. [6]

El 4 de agosto de 2006, a Ho le diagnosticaron cáncer de colon . Después de la quimioterapia , su salud mejoró, pero se le encontró un segundo tumor el 24 de septiembre de 2007. [7] Escribió dos libros sobre el cáncer: Diary of a Radical Cancer Warrior: Fighting Cancer and Capitalism at the Cellular Level (2011), y Raw Extreme Manifesto: Change Your Body, Change Your Mind and Change the World While Spending Almost Nothing! (2012). [1] Recibió numerosas becas, incluidas las del National Endowment for the Arts y la Fundación Rockefeller , y entre los honores que le otorgaron se encuentran el American Book Award de 1996 , [1] una beca Guggenheim , en 2009 la Harvard Arts Medal , [8] y en marzo de 2014 (casi un mes antes de su muerte) el Harlem Arts Festival Lynette Velasco Community Impact Award. [9] En la 17.ª Conferencia Anual de Músicos Negros, Ho se convirtió en el destinatario más joven del Premio a la trayectoria de artista distinguido de Duke Ellington. [4] Ho murió el 12 de abril de 2014, a los 56 años, en su casa de Brooklyn, Nueva York. [10]

Discografía

Con el Sexteto Julius Hemphill

Libros de Ho

Diario de un guerrero radical contra el cáncer , página de título firmada por Ho en 2013

Como autor

Como editor

Libros sobre Ho

Referencias

  1. ^ abc Stevenson, John (30 de mayo de 2014). «Fred Ho: saxofonista barítono cuya producción innovadora estuvo influenciada por sus creencias sociales y ambientales». The Independent .
  2. ^ Fordham, John (28 de abril de 2014). "Obituario de Fred Ho: saxofonista y compositor de jazz que se identificó con las luchas por los derechos civiles en Estados Unidos". The Guardian .
  3. ^ ab Ratliff, Ben (12 de abril de 2014). «Fred Ho, saxofonista, compositor y activista radical, muere a los 56 años». The New York Times . Consultado el 13 de abril de 2014 .
  4. ^ abcd Ho, Fred, "Más allá del jazz asiático-americano", en Wicked Theory, Naked Practice: A Fred Ho Reader .
  5. ^ Kozinn, Allan (10 de octubre de 2013). "Boxer's Tale, creado por un boxeador, Fred Ho y la 'Sweet Science Suite'". The New York Times .
  6. ^ Ho, Fred Wei-han y Carolyn Antonio. Legado para la liberación: política y cultura de la revolucionaria América del Pacífico asiático . Prensa AK, 2000; ISBN 1-902593-24-3 / ISBN 978-1-902593-24-1 , pág. 387.  
  7. ^ Ho, Fred (7 de diciembre de 2007). «Diario de un paciente con cáncer». Autonomedia . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007. Consultado el 15 de enero de 2008 .
  8. ^ "Harvard Arts Medalist named: Composer, composer Fred Ho '79 honored" (Nota de prensa). Universidad de Harvard. 13 de octubre de 2009. Consultado el 4 de abril de 2013 .
  9. ^ "Premio al Servicio Comunitario nombrado en honor a la difunta asistente del Consejo de Harlem, Lynette Velasco". DNAinfo New York . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2014.
  10. ^ "El mundialmente famoso saxofonista Fred Ho realiza su última actuación en la Academia de Música de Brooklyn (11 y 12 de octubre de 2013); consultado el 14 de abril de 2014.
  11. ^ "Fred Ho | Discografía del álbum". AllMusic . Consultado el 26 de enero de 2019 .

Enlaces externos