Hitler: A Film from Germany ( en alemán : Hitler, ein Film aus Deutschland ), llamada Our Hitler en los EE. UU., es una película de 1977 escrita, dirigida y narrada por Hans-Jürgen Syberberg , y producida por Bernd Eichinger . Una coproducción de Alemania Occidental, Francia y el Reino Unido, la película está protagonizada por Heinz Schubert en un papel doble , como Adolf Hitler y Heinrich Himmler . Junto con los motivos y el estilo característicos e inusuales de Syberberg, se destaca por su duración de 442 minutos . [1]
Hitler: A Film from Germany no tiene una trama ni una cronología claras, sino que cada parte explora un tema en particular.
Un recurso argumental particular, especialmente para burlarse de la fascinación de posguerra y los clichés sobre Hitler y el nazismo, son los interminables recital de autobiografías no ficticias de personas en contacto directo con Hitler sobre su estilo de vida, como el ayuda de cámara personal de Hitler, Heinz Linge (interpretado por Hellmut Lange) y su ayudante Otto Günsche (interpretado por Peter Kern), hablando a la cámara como si el espectador fuera una persona joven que intenta aprender sobre Hitler, mientras que estos pasajes aparentemente interminables terminan con transmisiones de radio originales sobre las bajas de guerra alemanas y las batallas perdidas. Este recurso argumental, por tanto, se burla tanto de la afiliación de Hitler con su propia personalidad y su estado cada vez más delirante que lo hizo cada vez más incapaz de dirigir competentemente una guerra cuanto más duraba, como de la fascinación alemana de posguerra por cada pequeño detalle sobre el nazismo histórico y su gente, indicando que esta fascinación de posguerra podría no ser más que una admiración subconsciente que conducirá una vez más a Alemania a repetir la misma caída que se evidencia en las transmisiones de radio.
La personalidad de Himmler se explora a veces de forma similar, recitando los recuerdos de personas como el astrólogo personal de Himmler (interpretado por Peter Moland) o su masajista Felix Kersten (interpretado por Martin Sperr), aunque no tan extensamente como en el caso de Hitler y sin terminar en transmisiones de radio tan dramáticas.
Especialmente inusual es la representación de la personalidad de Himmler. Mientras que Hitler siempre es interpretado por Heinz Schubert , el papel de Himmler se divide en varios actores, entre ellos Schubert, cada uno de los cuales representa un aspecto diferente de la personalidad de Himmler, como "el ideólogo esotérico" (interpretado por Rainer von Artenfels), vestido como un miembro de las SS, "el líder militar" (que lidera una guerra por el nazismo y Alemania, contra los judíos y otras influencias degeneradas "no alemanas"; interpretado también por Helmut Lange), vestido como un oficial ordinario de la Wehrmacht , o "el partidario ideológico y leal servidor de Hitler" (vestido con un uniforme de las SS, también interpretado por Peter Kern).
La narración de Syberberg y los personajes ficticios le dan cierta continuidad a la película. La narración fuera de pantalla de Syberberg filosofa en parte sobre la fascinación alemana de preguerra y posguerra con Hitler y el nazismo, mientras que al principio cuenta una historia mitificada sobre las deficiencias de la República de Weimar y su caída que dio lugar al Tercer Reich. Más tarde, la narración se centra en comparar el nazismo con la pornografía básicamente "inhumana", el estalinismo y la Alemania del Este socialista . Para establecer paralelismos entre el nazismo y la pornografía, Syberberg también organiza escenas bastante gráficas, que incluyen una reproducción realista y de tamaño natural del cuerpo carbonizado y muerto de Joseph Goebbels cubierto con su carne quemada y derretida (tal como lo encontró y fotografió el Ejército Rojo ), muñecas sexuales inflables y consoladores.
La hija de Syberberg, Amelie Syberberg, personifica una representación mitológica de la democracia y Alemania , sosteniendo una marioneta y caminando en escenarios místicos al ritmo de la narración de Syberberg, que también aparece más adelante en la película. No está claro cuál de las dos (la hija de Syberberg o su marioneta) es la democracia y cuál es Alemania.
La primera parte de la introducción de 30 minutos de la película está dividida en dos actos de 15 minutos, el primero es la narración mitologizada de Syberberg del final de la República de Weimar, la segunda mitad es Schubert personificando a un locutor de circo dentro de un escenario de circo real anunciando al "gran, magnífico" Hitler ("el Napoleón alemán ") en lenguaje publicitario y jerga del mundo del espectáculo, mientras que también destaca que el propósito de la película no es solo ser "el gran espectáculo de Hitler", sino también una película sobre Alemania y la mentalidad alemana en general, sobre "el Hitler dentro de todos nosotros" y "Auschwitz como una batalla ideológica de guerra racial".
Un papel similar al del locutor de circo se introduce más tarde cuando un presentador de espectáculos de fenómenos (también interpretado por Rainer von Artenfels) entra en la película dentro de un decorado de un gabinete de curiosidades , mostrando varias rarezas y reliquias nazis, como la Lanza del Destino ("como propiedad de Tomás el Apóstol , San Mauricio , Constantino el Grande , Carlomagno , Otón I , Enrique IV , Federico I Barbarroja , la dinastía de los Habsburgo ... ¡y luego Hitler! ") y la piedra filosofal , ambas encontradas por la SS de Himmler, el Urpferd germánico de Himmler (supuesto antepasado evolutivo del caballo moderno) y el semen de Hitler en un frasco. Luego, el presentador también presenta a los diversos personajes secundarios, cada uno de los cuales se presenta en tercera persona después de haberlos anunciado.
Entre ellos también se encuentra Ellerkamp (interpretado por Harry Baer), un miembro ficticio de las SS, más tarde proyeccionista y productor de cine de posguerra, y el Cosmólogo (interpretado por Peter Lühr). El Cosmólogo está parcialmente basado en Hanns Hörbiger , creador de la Welteislehre , pero se lo retrata como si todavía estuviera vivo durante el reinado de Hitler y después de la Segunda Guerra Mundial, y se parece más a Leonardo da Vinci o Sócrates que a Hörbiger.
El estilo visual surrealista de la película fue desarrollado por Henri Langlois , utilizando accesorios y diseños de escenarios de la Cinémathèque Française que originalmente se habían utilizado para una película llamada Der Film - Die Musik der Zukunft ("Película: Música del futuro"). También se ha observado que el estilo visual de la película y el diseño de escenarios están fuertemente inspirados en el ciclo de ópera de Richard Wagner El anillo del nibelungo , del cual se utilizan con frecuencia extractos musicales en la banda sonora de la película.
La película se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1978. [ 2] También se proyectó en el verano de 1978 en el Palacio de Bellas Artes de San Francisco.
La película fue reestrenada en una proyección poco común en Film at Lincoln Center en febrero de 2024 y concluyó en marzo de 2024. Beatrice Loayza de The New York Times dijo: "... la película más demandada en Nueva York es una película de más de siete horas sobre Adolf Hitler". [3]
La película ejerció una influencia considerable, entre otros, sobre la crítica Susan Sontag y el filósofo Philippe Lacoue-Labarthe ; Sontag la llamó "una de las mayores obras de arte del siglo XX". [4] Proporcionó la metáfora subyacente para la novela de James Chapman de 1993 sobre el SIDA , Our Plague: A Film from New York .
Secuencias de Hitler: una película de Alemania aparecen en la película The Ister (2004), que incluye extensas imágenes de entrevistas a Syberberg.
Como la película fue coproducida por la BBC , también se estrenó en una versión en inglés. Si bien todos los monólogos pronunciados por los actores están subtitulados en la versión en inglés, la narración traducida de Heller fuera del escenario está a cargo de un narrador de la BBC. Debido a la coproducción de la BBC, el idioma alemán utilizado en la película, incluidas las transmisiones de radio originales de la Segunda Guerra Mundial y los discursos auténticos, recibe una traducción más sofisticada que en muchos documentales estadounidenses y británicos sobre la Alemania nazi. Una ventaja de la versión en inglés sobre la alemana es que siempre que se presenta un nuevo personaje o se escucha una grabación original, se muestra el nombre del personaje o del hablante.