La música cajún tiene sus raíces en las baladas de los acadianos francófonos de Canadá y en la música country .
La primera forma de música cajún tradicional comenzó antes del siglo XX en el sur de Luisiana . Cuando los acadianos llegaron de Nuevo Brunswick y Nueva Escocia a Luisiana en 1764, trajeron consigo muchas baladas hermosas que contaban historias de años pasados. Muchas de estas canciones se remontan a Francia y muchas canciones de Francia llegaron a los pantanos y la región de las praderas a través de Nueva Escocia y Nueva Orleans . Estas baladas no se interpretan ampliamente en la actualidad, pero fueron la base de lo que ahora se acepta como música cajún. [1]
A finales del siglo XIX, se introdujeron acordeones asequibles en Luisiana y fueron adoptados tanto por músicos cajún como criollos. Los estilos musicales cajún y criollos en esa época crecieron en paralelo: principalmente two-steps y valses destinados a bailar, tocados con acordeón y violín. [2]
Algunos de los primeros acordeones importados en Estados Unidos fueron las marcas "Lester", "Pine Tree" y "Bruno", pero eran voluminosos, de fabricación barata y difíciles de tocar. No fue hasta principios del siglo XX que Buegeleisen & Jacobson de la ciudad de Nueva York trajo de Rudolph Kalbes de Berlín, Alemania , el "Monarch", luego el "Sterling", en la tonalidad de C y D. [3] Estos fueron ensamblados en Klingenthal , Sajonia , Alemania , por varias familias diferentes. Eran " les 'tit noirs ", que significa "los pequeños negros". Eran un poco más pequeños que algunas de las marcas más antiguas y eran todos negros con adornos de peltre. Eran los mejores de la historia en ese momento. La familia Sterling compró la fábrica alrededor de la década de 1920, y luego la familia Eagle operó la fábrica, pero ambos instrumentos eran prácticamente iguales al Monarch, excepto por el nombre. Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno nazi se centró en construir su maquinaria de guerra y cerró las fábricas de acordeones. Finalmente, los aliados bombardearon las fábricas, lo que puso fin a la producción de estos acordeones. Hoy en día, son objetos de colección.
La primera canción cajún grabada, " Allons à Lafayette " ("Vamos a Lafayette "), fue grabada en 1928 por Joe Falcon y Cléoma Breaux . Las versiones estándar de las canciones comenzaron a surgir debido al aumento en la disponibilidad de fonógrafos . Algunas de las primeras grabaciones de música cajún que existen fueron realizadas en Luisiana a fines de la década de 1920 por el famoso historiador y folclorista estadounidense Alan Lomax .
Entre los músicos notables de este período se incluyen Falcon, Breaux, Amédé Ardoin , Breaux Brothers , Segura Brothers , Leo Soileau acompañado por el acordeonista Mayuse (Maius) Lafleur o Moise Robin, y Dennis McGee acompañado por el violinista Sady Courville o Ernest Frugé. [4] [5] [6] [7] [8]
A mediados y fines de la década de 1930, una gran cantidad de personas de habla inglesa llegaron a los yacimientos petrolíferos del suroeste de Luisiana. Además, una gran migración de cajunes de habla francesa se expandió a Texas. Era común que los artistas cantaran tanto en francés como en inglés y tomaran prestado mucho de la música country popular y del swing de Texas que se escuchaba en la radio.
Harry Choates grabó la primera canción cajún de éxito nacional, " Jolie Blonde ", en 1946. Otros grupos de los años 1930 y 1940 que lograron atraer la atención nacional incluyen a Leo Soileau and His Four Aces, los Hackberry Ramblers , Happy Fats and the Rhythm Boys, los Alley Boys of Abbeville, los Dixie Ramblers y JB Fuselier and His Merrymakers . "Jolie Blonde" de Choates y " Jambalaya (On the Bayou) " de Hank Williams , que utilizaron la melodía de la canción cajún "Grand Texas", generaron interés regional y nacional en la música, abriendo la puerta a las carreras de música country de Nashville para músicos cajún como Jimmy C. Newman , Rufus Thibodeaux , Doug Kershaw y Jo-El Sonnier . [9]
Esta era recibe su nombre del movimiento cultural "Renacimiento cajún" de finales de la década de 1960 hasta la actualidad, un período en Luisiana de creciente orgullo por la cultura cajún y criolla local y de interés en preservar el idioma francés y las tradiciones exclusivas de Luisiana.
En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, importantes músicos recuperaron el acordeón como instrumento principal, después de la era de las bandas de cuerdas de finales de los años 1930 y 1940, cuando el acordeón no aparecía en las grabaciones. Durante los años 1970 y más allá, la tendencia continuó, a veces con elementos de la música country-western de la época y del rock añadidos al sonido.
Una actuación de Dewey Balfa , Gladius Thibodeaux y Vinus LeJeune en el Newport Folk Festival de 1964 fue una de las principales razones detrás de un renovado interés en la música tradicional cajún a mediados de la década de 1960. [10] En 1972, el Consejo para el Desarrollo del Francés en Luisiana inició un festival anual que llegó a conocerse como Festivals Acadiens .
Cuando bandas como Balfa Brothers , Octa Clark y Hector Duhon, y la banda criolla negra Bois-Sec Ardoin y Canray comenzaron a aparecer y actuar en prestigiosos festivales nacionales de folk como el Newport Folk Festival , el University of Chicago Folk Festival y el National Folklife Festival, inspiraron un renovado interés en Luisiana por la música cajún y criolla, lo que dio lugar a la escena musical cajún contemporánea.
Entre los músicos destacados del período clásico de los años 1940 a los años 1960 se incluyen Iry LeJeune , Nathan Abshire , Lawrence Walker , Aldus Roger , Austin Pitre , Joe Bonsall, Adam Hebert, Robert Bertrand, Phil Menard, The Sundown Playboys, Badeaux and the Louisiana Aces, Rodney LeJeune, Belton Richard y muchos otros. Músicos como Walter Mouton, Paul Daigle, Sheryl Cormier , Johnny Sonnier, Ed Gary y Jackie Callier continúan la tradición.
Este estilo de música cajún está bien documentado por productores de discos regionales como Floyd Soileau (Swallow), JD Miller (Feature, Fais Do-Do), Eddie Shuler (Goldband), Lee Lavergne ( Lanor ), Carol Rachou (La Louisianne) y George Khoury (Khoury, Lyric). Las máquinas de discos , los programas de radio y los anuncios de televisión en francés cajún ayudaron a publicitar el trabajo de una banda, lo que facilitó la obtención de trabajos para actuar en el circuito de dancehall en el suroeste de Luisiana y el este de Texas. [11] [12]
En la década de 1980, un nuevo sonido de música cajún mezclado con elementos de rock, blues y R&B se introdujo en el sur de Luisiana con Wayne Toups y Zydecajun.
En la década de 1990 se desarrolló un nuevo respeto por la cultura cajún. Entre las bandas cajún más conocidas fuera de Luisiana se encuentra BeauSoleil , ganadora de varios premios Grammy , que se ha unido a varios artistas de música country en el estudio y sirvió de inspiración para el éxito de Mary Chapin Carpenter , " Down at the Twist and Shout ". [13]
Hoy en día, se pueden escuchar todas las formas de música cajún , incluidas las consideradas "tradicionalistas modernas" que se nutren de una variedad de elementos de la amplia historia de la música cajún y criolla. Desde la década de 1990 hasta la actualidad, artistas como Lee Benoit , Cory McCauley, Jason Frey, Mitch Reed y Randy Vidrine, Christine Balfa de Balfa Toujours, Ray Abshire, los Lost Bayou Ramblers , los Pine Leaf Boys y Chris Miller han sido populares entre el público contemporáneo al tiempo que mantienen una conexión con las formas tradicionales. [14]
El 7 de junio de 2007, la Academia de la Grabación ( NARAS ) anunció una nueva categoría Grammy , Mejor Álbum de Música Zydeco o Cajun , en su campo de música folk.
