Cruel Story of Youth ( en japonés :青春残酷物語, Hepburn : Seishun Zankoku Monogatari ) es una película japonesa de 1960 dirigida por Nagisa Ōshima , protagonizada por Yusuke Kawazu y Miyuki Kuwano como delincuentes adolescentes y amantes. [1] Es el segundo largometraje de Ōshima y es conocido por sus elementos del nuberu bagu japonés . La película ganó el premio Blue Ribbon Awards de 1960 a Mejor Revelación para Ōshima.
Después de que Makoto Shinjo hace autostop, el conductor intenta abusar de ella, pero Kiyoshi Fuji lo detiene. Él la lleva a una cita, primero para ver las protestas de Anpo contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón , y luego para viajar en una lancha a motor por un río, donde la viola. Un día, después de intentar esperarlo en un bar que frecuenta, ella es atacada por gánsteres que prostituyen mujeres, pero Kiyoshi lucha contra ellos y los dejan solos a cambio de un pago. Los dos se enamoran y Makoto pasa más tiempo con él, lo que hace que su hermana mayor, Yuki, la reprenda, lo que hace que ella decida vivir con él. Para ganar dinero, los dos reconstruyen cómo se conocieron, con Makoto seduciendo a un conductor y, cuando él se le insinúa, Kiyoshi lo extorsiona. En un caso, un empresario rico y de mediana edad llamado Horio la recoge, pero la hace sentir feliz para que no lo haga.
Cuando Makoto descubre que está embarazada, Kiyoshi le dice que se haga un aborto, pero cuando intenta que vuelva a explotar a un conductor, ella se niega. Horio la recoge y, cuando ella llama a Kiyoshi para preguntarle si puede pasar la noche, la línea está ocupada. Kiyoshi le pide un préstamo a una amante mayor con la que está saliendo y cuando le da el dinero a Makoto, ella le dice que se acostó con Horio. En respuesta, encuentra a Horio y le quita el dinero, diciéndole que él era solo otro objetivo de Makoto. Después del aborto, realizado ilegalmente en la clínica del ex amante de Yuki, Akimoto, la pareja es arrestada por extorsión. Después de confesar, y con la ayuda del amante mayor de Kiyoshi, los dos son liberados y Akimoto es arrestado.
Kiyoshi rompe con Makoto para que no se vuelvan a lastimar. Los gánsteres encuentran a Kiyoshi porque la motocicleta que les pidió prestada para las extorsiones fue robada, lo que resultó en que dos de ellos fueran arrestados. Le piden que les entregue a Makoto, pero Kiyoshi se niega y es asesinado. Al mismo tiempo, Makoto es llevada en su auto por un transeúnte, y cuando él se niega a dejarla salir, ella salta del auto y muere.
Ōshima, que tenía solo 28 años en ese momento, hizo un uso extensivo de cámaras manuales y filmaciones en locaciones, y los resultados generaron comparaciones con los cineastas de la nouvelle vague francesa que surgieron aproximadamente en la misma época; la película se convirtió en una de las principales películas de Nūberu bāgu .
El uso de criminales adolescentes como protagonistas generó controversia en su momento, aunque la película también fue un éxito comercial, lo que ayudó a allanar el camino para el surgimiento de una generación joven y aventurera de nuevos cineastas japoneses: en poco tiempo, Shohei Imamura , Masahiro Shinoda , Yasuzo Masumura , Susumu Hani , Hiroshi Teshigahara y otros comenzaron a atraer la atención internacional. En esta película, Ōshima ya estaba comenzando a explorar los temas por los que pronto sería celebrado: un enfoque en la juventud y en los "outsiders", y deconstrucciones críticas de imágenes más estereotipadas en el cine japonés.
Vincent Canby de The New York Times elogió los colores y la cinematografía de la película, pero se sintió confundido por sus referencias políticas y sociales inexplicables y sintió que la historia se contaba de manera demasiado distante, lo que la hacía opaca. [2] Mary Evans de The Japan Times comparó la película con un estudio sociológico que, si bien tuvo éxito en su mayor parte, falló cuando moralizó. También encontró fallas en la originalidad de la historia, la violencia del final y la representación de los gánsteres y Makoto, pero calificó la película de fuerte y elogió el "gran sentimiento de Ōshima por su medio". [3] James Hoberman de The Village Voice describió la película como una "extravagancia de colores dulces [que] está dirigida con un brío considerable y llena de metáforas audaces", pero sintió que ciertos aspectos estaban anticuados, como "hombres impotentes que se aprovechan de mujeres aún más débiles" y su "ausencia de cinismo e incluso arribismo". [4]
La película ganó el premio Blue Ribbon Awards de 1960 como Mejor Revelación por Ōshima. [5]