Robert J. Hirsch (nacido en 1949) es un artista, curador , educador , historiador y autor estadounidense. Es más conocido por sus escritos sobre el color y la imagen digital y sobre la historia de la fotografía, y como defensor de los fotógrafos que ofrecen una interpretación háptica y expresionista de su tema. [1] [2] [3]
Nacido en Ann Arbor, Michigan , en 1949, Hirsch tiene una licenciatura en Bellas Artes del Instituto de Tecnología de Rochester (1971) y una maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Arizona (1974). Es exdirector ejecutivo y curador jefe de la Galería CEPA en Buffalo ; fundador de la Galería Southern Light; y cofundador de la Galería Northlight, y ha comisariado numerosas exposiciones y proyectos de arte público. Anteriormente, fue profesor de fotografía en Amarillo College , SUNY Buffalo y SUNY Brockport , donde también fue director de estudios de posgrado en artes visuales y director asociado del Taller de Estudios Visuales . Desde 2000, ha dirigido Light Research, una empresa de consultoría con sede en Buffalo que ofrece servicios profesionales en el campo de las artes fotográficas.
El trabajo de Hirsch se ha exhibido en más de 200 exposiciones individuales y grupales en América del Norte y Europa, incluyendo en la Albright–Knox Art Gallery en Buffalo, Nueva York ; el Burchfield Penney Art Center en Buffalo; el Noorderlicht Photofestival en Groningen, Países Bajos ; y la Stefan Stux Gallery en la ciudad de Nueva York. Durante la última década, los proyectos visuales de Hirsch, como World in a Jar: War & Trauma ; Manifest Destiny & the American West ; Unseen Terror: A Culture of Fear ; The Sixties Cubed ; y Ghosts: French Holocaust Children , han explorado la interrelación de las imágenes históricas con la memoria y el tiempo. Hirsch ha refotografiado y recontextualizado imágenes en instalaciones tridimensionales para investigar la violencia étnica , el genocidio , la intolerancia religiosa y la guerra.
Entre diciembre de 2019 y enero de 2020, Hirsch presentó su nuevo proyecto visual “Mugs: Anthropometric Portraits and The Blurring of Social Identity” en la Indigo Art Gallery (Buffalo), que se dice “aborda las intersecciones de la autoconciencia con los rituales visuales, el cambio tecnológico y la justicia en nuestro mundo mediado digitalmente”. [4]
Los libros de Hirsch [5] incluyen Transformational Imaging: Handmade Photography Since 1960 ( Imágenes transformacionales: fotografía hecha a mano desde 1960) ; Exploring Color Photography: From Film to Pixels ( Explorando la fotografía en color: de la película a los píxeles); Photographic Possibilities: The Expressive Use of Equipment, Ideas, Materials, and Processes (Posibilidades fotográficas: el uso expresivo de equipos, ideas, materiales y procesos) ; Seizing the Light: A Social & Aesthetic History of Photography (Aprovechando la luz: una historia social y estética de la fotografía ); y Light and Lens: Photography in the Digital Age (Luz y lente: fotografía en la era digital). Light and Lens se ha publicado en ediciones en chino y alemán. Su obra, tanto visual como escrita, está firmada como Robert Hirsch.
Hirsch ha publicado numerosos artículos sobre cultura visual y ha entrevistado a numerosos fotógrafos y comisarios eminentes. Ha sido editor asociado de Photovision y Digital Camera (Reino Unido) y colaborador de Afterimage, CEPA Journal, Light Work's Contact Sheet, Digital Camera, Exposure, The Encyclopedia of 19th-Century Photography, The Focal Encyclopedia of Photography, Fotophile, The Handmade Photograph, History of Photography, Photo Ed (Canadá), The Photo Review, Photovision, Photo Technique, World Book Encyclopedia y numerosas publicaciones regionales, entre ellas Buffalo Spree y FY .
La revista de fotografía Afterimage afirmó: "Robert Hirsch presenta claramente Light and Lens: Photography in the Digital Age como un libro de texto introductorio de fotografía de nivel universitario que es, ante todo, un libro de ideas en lugar de un manual de software o de cámara. En línea con esta filosofía, Hirsch se asegura de que la visión crítica y los valores estéticos se aborden ampliamente junto con los aspectos técnicos. Así, los capítulos sobre la historia de la fotografía, los fundamentos visuales y el simbolismo abren el libro, y lo cierra con capítulos reflexivos sobre la visión con una cámara y el pensamiento y la escritura sobre imágenes. Este énfasis es un enfoque refrescante y estimulante para un libro de texto de fotografía. [6]
Richard Huntington, crítico de arte de The Buffalo News , escribió sobre World in a Jar : “En la instalación del tarro, incluso con su asombrosa variedad de imágenes, ninguna imagen tiene prominencia. Esto se debe a que Hirsch nivela el campo de juego cultural. Ya se trate de una atrocidad nazi, un procedimiento médico atroz, Frankenstein o Bart Simpson, le da a cada imagen una paridad visual. Pero -y esto es clave- lo hace sin cinismo, sin ironía negra, sin reduccionismo posmoderno. Presenta estas imágenes como iguales para sacudir la mente y hacer que preste atención emocional. En manos de Hirsch, la mezcla de lo trivial y lo serio, lo accidental y lo horriblemente deliberado, hace que parezca que cada pieza es parte integral de un drama humano general más grande que la suma de estas partes”. [7]
Jeffrey Hoone, director ejecutivo de Light Work , escribió sobre una obra anterior, The Architecture of Landscape : “Hirsch ofrece al espectador una variedad de cuestiones, preocupaciones y técnicas sobre las que pensar y digerir. Extrae significados de cada matiz de la serie, desde la elección del tema hasta la escala de las imágenes, y cada decisión que toma parece abrir oportunidades para una mayor investigación”. [8]
El crítico y artista Bruce Adams escribió sobre la reciente exposición de Hirsch , The Sixties Cubed : “En el centro de esta obra —y quizás de todo el arte de Hirsch en la memoria reciente— se encuentra la técnica de recortes de [Brion] Gysin, que utiliza el elemento del azar en su reorganización aleatoria de fragmentos de oraciones”. Hirsch, escribió Adams, creó “un relato fluido de una década visto a través de las imágenes que produjo, lo que dio como resultado múltiples narrativas fragmentadas y no lineales. Hirsch ve esto como una metáfora de 'cómo vivimos en un mundo de fragmentos ensamblados que se despliegan con el tiempo'. Por supuesto, cada vez que se monta la obra, el resultado es una disposición aleatoria diferente que presumiblemente evoca una multitud de asociaciones espontáneas”. [9]
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