Hymns es el quinto álbum de estudio dela banda de indie rock inglesa Bloc Party . Fue lanzado mundialmente en enero de 2016 por BMG . El álbum fue grabado entre marzo y agosto de 2015 en Lynchmob Studios en Londres , luego de una pausa durante la cual Matt Tong y Gordon Moakes abandonaron la banda. [1] Es el primer álbum en el que aparece el nuevo miembro de la banda Justin Harris en el bajo y los teclados. Las canciones «The Love Within», «The Good News» y «Virtue» fueron lanzadas como sencillos .
Musicalmente, Hymns se inspiró en muchas fuentes, incluido el rhythm and blues y el gospel . Se centra más en la música electrónica en comparación con el predecesor del álbum, Four (2012), que presentó un regreso al estilo rock de Bloc Party después de la experimentación con la música electrónica en su tercer álbum de estudio, Intimacy (2008). Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas generalmente mixtas de los críticos; los críticos se centraron en la naturaleza "moderada" del álbum, mientras que otros destacaron los temas más espirituales en sus letras.
Durante la gira de verano de 2013 de la banda, el baterista Matt Tong dejó la banda. [2] Lissack le dijo al periódico canadiense National Post que la banda planeaba tomar una pausa indefinida luego de su aparición en el Latitude Festival el 19 de julio de 2013. [3] [4] Ese octubre, Kele armó un DJ Mix para la serie de mezclas Tapes de !K7 , lanzada bajo el nombre de Bloc Party. [5] En septiembre de 2014, Okereke declaró que Bloc Party estaba trabajando en un quinto álbum. [6] En marzo de 2015, el bajista Gordon Moakes tuiteó que se había separado de Bloc Party. [7]
Bloc Party dio a conocer su nueva formación en dos conciertos íntimos en el área de Los Ángeles durante agosto de 2015, y después de estas actuaciones, encabezó el FYF Fest . [8] En estos shows, la banda confirmó que habían terminado de grabar su próximo álbum. Los shows marcaron el debut en vivo de dos nuevos miembros de la banda: el bajista Justin Harris del grupo de indie rock de Portland Menomena , que había abierto previamente varias fechas de la gira estadounidense de Bloc Party en abril de 2009; [9] [10] y la baterista desconocida Louise Bartle. Estos shows también incluyeron las primeras interpretaciones de tres nuevas canciones: "Eden", "Exes" y "The Good News", dos de las cuales finalmente terminarían en Hymns . [11] [12] [13]
En una actuación en Maida Vale , Bloc Party interpretó «The Good News» y «Exes»; horas más tarde, «The Love Within» fue destacado como «El disco más popular del mundo» por Annie Mac en BBC Radio 1. Okereke reveló que el título del álbum era Hymns . [14] [15] [16] El lanzamiento del álbum se confirmó más tarde en las redes sociales como el 29 de enero de 2016. [17] El álbum fue producido por Tim Bran y Roy Kerr, y mezclado por David Wrench. [18] [ se necesita una mejor fuente ] Según Lissack, la grabación del álbum «se hizo en un estudio en el noroeste de Londres, que estaba al lado de un cementerio gigantesco». [19]
Soy un gran fanático de los sintetizadores, pero no usé ninguno en este disco. ¡Llevé mi pedalera al límite!
El guitarrista principal Lissack confirma que utilizó su instrumento para crear sonidos no rockeros, [20]
Hymns está alineado con las influencias de la música electrónica y de baile alternativo demostradas en el material solista de Okereke y la música que Lissack y él habían escuchado desde que hicieron Four . [21] Además, según los miembros de la banda y afirmado por DJ John Kennedy durante un resumen pista por pista, también muestra su lado indie rock pero una versión "más despojada" informada por diferentes subgéneros que antes, incluido el blues rock y el gospel rock . [22] Según el crítico Mark Beaumont , el trabajo de guitarra de Lissack a menudo recuerda al shoegaze , [23] un nuevo estilo para él que se caracteriza por el uso significativo de la distorsión , la retroalimentación y el desenfoque de las partes en " paredes de sonido " indistinguibles. [24]
Hymns está inspirada en varias fuentes, incluyendo los álbumes Spirit of Eden de Talk Talk y A Love Supreme de John Coltrane , así como la canción de R&B de Donna Summer " State of Independence " y la canción gospel de The Consolers "May the Work I've Done Speak for Me". Los poemas ilustrados de Songs of Innocence y of Experience de William Blake , especialmente "Laughing Song", proporcionaron inspiración para la letra. Okereke visitó la casa de sus padres antes de grabar y encontró varios himnos y recuerdos religiosos de su juventud y los usó para hacer un álbum espiritual y meditativo. Por ejemplo, "Only He Can Heal Me" refleja el himno musical hebreo "Shalom Chaverin". [25] Okereke también aprendió a tocar el piano eléctrico para el álbum, específicamente en "So Real", mientras que el nuevo miembro Harris proporcionó una gama más amplia de interpretación como multiinstrumentista . [1]
Hymns recibió críticas mixtas de los críticos. Mientras que varios criticaron la naturaleza moderada del álbum en comparación con álbumes anteriores, otros vieron el álbum como uno de los más fuertes de la carrera de la banda. En Metacritic , el álbum tiene una puntuación promedio de la crítica de 55/100 basada en 29 reseñas que indican críticas mixtas. [26]
En una reseña positiva, NME afirmó que " Hymns encuentra a un Okereke en pleno control, todavía enredado en la electrónica de sus álbumes en solitario fusionándose con las espectrales guitarras shoegaze de Russell Lissack para conducir a una de las bandas underground más pioneras del siglo hacia aguas más maduras y absorbentes, aunque más turbias. Un nuevo y fascinante Bloc Party ha surgido de la tumba. Alabado sea." [23] The Guardian le dio al álbum una puntuación de 4/5 y afirmó que "Hay una pista de la nueva dirección radical de Bloc Party en el título del álbum: líricamente, Hymns es un giro hacia lo más espiritual. Se va la angustia; entran títulos de canciones como 'Only He Can Heal Me' y una alegría evangélica en temas como 'The Good News' (aunque el líder Kele Okereke ha negado que el nuevo material sea explícitamente religioso). También hay un cambio paralelo musicalmente. "El rock'n'roll se ha vuelto tan viejo/ Solo dame neo-soul", canta Okereke en 'Into the Earth', que es una descripción justa de la dirección del viaje. Donde una vez la guitarra punzante de Russell Lissack definió su sonido, ahora acaricia, complementando a sus compañeros de banda en lugar de luchar contra ellos. Es una reinvención valiente y exitosa". [29]
Drowned In Sound le dio al álbum una crítica negativa: "El quinto álbum de Bloc Party no está más allá de la salvación. Es simplemente aplastantemente beige, carente de una chispa crucial que pueda sugerir que no son una fuerza agotada. "Estas palabras se quedarán cortas, pero debo intentarlo", suspira Okereke en 'Exes', una disculpa sensiblera a aquellos a quienes ha decepcionado en la vida. Hay mucho que decir sobre la persistencia, pero uno también debe saber cuándo alejarse". Aunque algunos elogios se reservaron para la canción "Different Drugs". [28] The Skinny también dio una crítica mixta escribiendo que "Es difícil saber por dónde empezar con la versión 2015 de Bloc Party. Muy lejos de la banda que creó uno de los mejores discos de debut de esta generación en Silent Alarm, se los asocia constantemente, y a menudo desfavorablemente, con el período de tiempo en el que se sentaron a la vanguardia de la escena indie del Reino Unido. Si eso es justo o no es quizás una conversación para otro momento, pero sea cual sea la forma en que elijas explorar y consumir su quinto lanzamiento, parece que algo anda mal. La canción principal 'The Love Within' abre el disco y sigue siendo un desastre extraño; la separación vocal distintiva de Kele Okereke para una línea de sintetizador principalmente de una nota que causa un estremecimiento genuino. Quizás no todo esté perdido: 'Fortress' es una balada electrónica mínima algo bonita, mientras que 'Different Drugs' habla por todo el disco; coqueteando con una serie de ideas antes de simplemente desaparecer de la vista y la mente. Esperábamos mucho más ". [31]
Todas las pistas están escritas por Kele Okereke y Russell Lissack, excepto donde se indique lo contrario.
La baterista Louise Bartle aún no se había unido a la banda cuando se grabó el álbum, aunque proporcionó voces no incluidas en el listado.
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