Gyula Julius Dobos (nacido en Budapest , Hungría ) es un compositor , sintetista y productor musical , mejor conocido por sus lanzamientos de música electrónica y orquestal en todo el mundo, y por sus bandas sonoras y música utilizada en importantes películas y programas de televisión en Europa y en los Estados Unidos.
Con Mountain Flying, su álbum más popular hasta la fecha, [1] [2] Dobos se convirtió en el primer compositor húngaro de un proyecto de música electrónica-coral-orquestal a gran escala en recibir atención internacional. [3] [4] [5] Con ocho lanzamientos de álbumes, incluido un álbum de platino, innumerables bandas sonoras para películas y televisión, Dobos es uno de los compositores de música electrónica vivos más destacados de origen centroeuropeo. [6]
El estilo musical distintivo de Dobos se caracteriza por melodías emotivas y profundas, una instrumentación monumental, texturas sonoras únicas y un uso extensivo de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos. Aunque tiene formación clásica, el compositor generalmente ignora las reglas formales de la composición musical. [7] [8] Dobos ha sido influenciado por una amplia gama de estilos musicales y otras formas de arte, sin embargo, sus obras posteriores a 2009 no siguen las tendencias de los géneros musicales populares. Actualmente vive en los Estados Unidos y trabaja bajo el apodo de Forgettable Future. Compone principalmente música electrónica instrumental ambiental y psybient.
Dobos comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y a escribir música a los nueve. [1] [9] Después de ganar varios concursos de piano de distrito, su interés se dirigió hacia la composición. Fue en estos años de preadolescencia, cuando su padre lo introdujo a la música electrónica de los años 70 y 80. El joven Dobos fue muy influenciado por los sonidos y mundos musicales creados por pioneros de la música electrónica como Jean Michel Jarre , Mike Oldfield , Vangelis , Rick Wakeman y la naturaleza visual de Cuadros de una exposición de Isao Tomita . [7] Siguiendo sus sueños de crear mundos musicales, o "música visible", se encontró pasando más tiempo componiendo que practicando el piano, y también obsesionado con su nuevo interés: aprender sobre instrumentos musicales electrónicos. Grabó su primera colección de piezas musicales titulada Mars en la sala de estar de sus padres con un sintetizador Yamaha muy modesto, tomando prestada la grabadora de cinta de carrete a carrete Teac X-7 de dos pistas de su padre. [10]
Después de dejar sus clases de piano, Dobos estudió composición y composición de bandas sonoras para películas en varias instituciones de Europa, incluida la Escuela de Música Weiner Leo en Budapest y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Stuttgart en Alemania , pero nunca obtuvo un título formal en composición. En una entrevista de radio posterior, [11] Julius expresó sus creencias sobre los métodos de formación en música clásica de Europa y el sistema de educación musical en general: "Estas ideas, incluida la solmización , son muy beneficiosas para los intérpretes, pero limitan severamente la visión de los compositores y el desarrollo de su estilo personal en toda su extensión. Están restringiendo su libertad artística personal a la creación de música original sin tener que obedecer las reglas formales". Después de aprender selectivamente las técnicas de composición y orquestación que encontró beneficiosas para su enfoque personal, Dobos comenzó a componer música para comerciales de radio y televisión , principalmente en Hungría.
Los primeros éxitos locales y su relación con el fabricante de instrumentos electrónicos Roland Corporation , para cuyos sintetizadores recién presentados compuso música y diseñó sonidos, le permitieron construir su modesto equipo de grabación casero, compuesto únicamente por dos sintetizadores y un ordenador. Allí fue donde, a los 19 años, compuso la primera versión "demo" de Mountain Flying , la música que le trajo el éxito internacional tres años después con el álbum del mismo título.
Dobos hizo su primera aparición en la Televisión Estatal Húngara 1, [7] interpretando su pieza Mountain Flying con sintetizadores. Aunque recibió una gran respuesta de los espectadores, ni esta actuación televisiva ni las posteriores emisiones radiofónicas de Mountain Flying despertaron el interés de las discográficas.
En 1997, Dobos conoció a Zsolt Menesi, Director Regional de Marketing de Nokia . Menesi quedó inmediatamente impresionado por el estilo musical original del joven compositor, su visión única, su personalidad cálida y su opinión bastante firme sobre la escena musical mainstream de la época. En lugar del patrocinio que buscaba inicialmente, a Dobos se le ofreció la oportunidad de producir un álbum promocional y de venta patrocinado por Nokia sobre comunicación, estilos de autoexpresión y, por supuesto, teléfonos móviles. Aunque el tema era difícil de poner en música, el álbum resultante, Connecting Images, presentó el estilo musical distintivo de Dobos, melodías pegadizas, instrumentación monumental, un coro de 50 miembros y la vocalista ganadora del Grammy Márta Sebestyén en el tema Connecting People. El álbum fue excepcionalmente bien recibido por los oyentes, para satisfacción de Nokia. También fue una llamada de atención para la industria discográfica del país, que anteriormente creía que no había demanda popular de música que no perteneciera a la categoría de mainstream, jazz o música clásica. El álbum alcanzó el estatus de platino en Hungría. [12] [13]
El éxito de Connecting Images fue seguido por la realización a gran escala de Mountain Flying , como la versión ampliada y revisada de las composiciones de los años de adolescencia de Julius Dobos. El principal patrocinador del proyecto fue Nokia. Después de 7 meses de producción, Mountain Flying fue lanzado en noviembre de 1999. El álbum, que fue la primera producción de música electrónica-orquestal a gran escala de un compositor húngaro, [3] [4] [5] [13] con una orquesta sinfónica de 130 piezas y un coro, una multitud de sintetizadores que evocan el mundo sonoro de las montañas cubiertas de nieve, y una vez más Márta Sebestyén en la canción "New Pangea", fue un éxito instantáneo. El éxito de Mountain Flying se extendió rápidamente por toda Europa y, aprovechando los primeros canales de distribución en línea, llegó a los fanáticos de la música electrónica y orquestal moderna en todo el mundo.
" Mountain Flying es una aventura en tu fantasía, una banda sonora sin película. Es la expresión musical de sentimientos como la libertad, la apertura y el respeto por la naturaleza", se puede leer en el folleto del CD. [14] Dobos a menudo describe el proyecto como un álbum "hecho sin demasiados compromisos", [3] [8] refiriéndose a la influencia conceptual de Nokia en Connecting Images y a los recursos y el tiempo que requirió la gran producción.
Mountain Flying Part I. se utiliza como tema musical del programa Itthon vagy de la MTVA húngara. – Magyarország, szeretlek! (¡Estás en casa! – ¡Hungría, te amo!) Programa de televisión anual desde 2012.
Dobos escribió su primera banda sonora importante a los 22 años, [1] [15] para la película de acción y aventuras Europe Express. Posteriormente, fue nombrado el compositor de música para largometrajes más joven de Europa central y oriental . [15] [16] Aunque la película tuvo un éxito moderado, la banda sonora fue elogiada tanto por los críticos de cine como por el público. Pest Est (la principal revista de programación de Hungría) calificó la banda sonora de "excepcional y profesional" [17] y Filmvilag (World of Film), la revista de crítica cinematográfica artística de Hungría, escribió "La banda sonora de Dobos funcionaría fácilmente en superproducciones de Hollywood". [18] No se utilizó una orquesta en vivo, pero sí una gran cantidad de instrumentos electrónicos y un gran coro para la banda sonora, que presentó varios temas de personajes y paisajes sonoros electrónicos para varias escenas.
En los dos años siguientes, Dobos compuso más bandas sonoras originales, incluidas las de las películas Thend y Black Strawberries , una obra de radio con temática de la Guerra de los Balcanes, así como piezas de música concreta para exposiciones y cines.
Motivado por las posibilidades creativas del cine y la música, y con el estímulo del director de Black Strawberries, Marion Stuart, Dobos se mudó a los Estados Unidos en 2000.
Antes de involucrarse más en la industria cinematográfica y televisiva estadounidense, nació la pieza electrónica orquestal Peter's Flight . La música encargada por el piloto campeón del mundo de acrobacia aérea Péter Besenyei para su programa de acrobacias musicales en el Campeonato Mundial de Acrobacia Aérea (2002) se produjo de una manera bastante inusual. Por primera vez en la historia de este deporte, el piloto y el compositor invirtieron el orden de producción; no fue Besenyei quien siguió una pista musical elegida durante su vuelo, como es habitual entre los pilotos, sino que Dobos compuso la grabación en video del programa acrobático preferido de Besenyei, siguiendo musicalmente cada movimiento, de manera similar a la banda sonora de una película. El piloto entusiasta de la música instrumental y el compositor cuyo tema favorito ha sido volar, se hicieron amigos durante este proceso creativo único.
En los años siguientes, Dobos compuso música y programó sonidos para varios programas de televisión populares. Su trabajo se puede escuchar en Dragon Ball Z (en ese momento trabajaba como compositor residente en Faulconer Productions), el programa de anime número uno en Cartoon Network en 2001, una serie de animación con plastilina ganadora de premios, Red Planet Blues , para la serie de televisión The Reality of Speed y Your House & Home .
En 2003, bajo las alas de su compañía de producción musical, JDSProductions (más tarde The Creative Shop ), Julius produjo el álbum de música electrónica de alta energía, Epic , que incluye nueve pistas electrónicas instrumentales y cinco canciones de trance-pop. Aunque la música de Epic puede considerarse el álbum más convencional de Dobos, los tonos y sonidos revelan una gran atención al detalle con un diseño de sonido original y una programación de sintetizadores. Epic fue bien recibido en su estreno oficial [19] en la Winter Music Conference en Miami, Florida en 2004, pero debido a los rápidos cambios en la industria de la música que resultaron en la falta de fondos para la promoción por parte de los principales sellos, el álbum se convirtió en un lanzamiento de edición limitada.
Desencantado por la ausencia de un proceso verdaderamente creativo y el uso cada vez mayor de compositores fantasma en la industria musical de cine y televisión, Dobos buscó oportunidades para satisfacer su hambre de composición musical original sin una dirección artística forzada y para volver a su verdadero estilo compositivo personal y al uso de instrumentos electrónicos.
También en 2003, Dobos compuso música para un proyecto de biblioteca musical y tituló el álbum Tekno Chemistry . Las dieciséis pistas rítmicas (catorce originales y dos mezclas alternativas) presentan melodías pegadizas y sonidos de sintetizador programados a medida. Todas tienen como tema el carácter distintivo de catorce elementos de la tabla periódica. La música de Tekno Chemistry se ha utilizado en varios programas de televisión y publicidad.
ElectroScapes , otro proyecto de biblioteca musical, siguió pronto. En un viaje de música electrónica a través del espacio, cada pista del álbum evoca un entorno único, un entorno sonoro y musical distinto de un "paisaje electrónico". Producido con un extenso diseño de sonido y programación de sintetizadores, las inquietantes melodías y texturas de Dobos hacen de ElectroScapes un álbum con ritmo y ambiente con un carácter único, lo que facilita la visualización de los paisajes imaginarios. El álbum también fue el primer trabajo importante del compositor que no presentó una gran instrumentación, sino que se basó en texturas sonoras de múltiples capas. [20]
Al reorganizar su compañía de producción y estudio de composición, Studio CS , Julius Dobos adoptó un nuevo enfoque en su composición musical, centrándose exclusivamente en la producción de varios estilos de música electrónica. [21] Creó música para su uso en éxitos de taquilla internacionales como You Don't Mess with the Zohan (2008) de Adam Sandler , Paul Blart: Mall Cop (2009), Bucky Larson: Born to Be a Star (2011), Zookeeper (2011) y otros.
A lo largo de 2009 y 2010, Dobos también escribió varias piezas individuales de música electrónica y ambiental-electrónica, evolucionando y alterando constantemente su enfoque de producción, pero manteniendo las características de su estilo compositivo.
Bajo su sello, Creative Shop Music, se lanzó en diciembre de 2010 un nuevo álbum recopilatorio titulado Transitions , que incluye muchas de las piezas musicales individuales de Dobos escritas entre 2005 y 2010. [22]
Como las pistas de Transitions están organizadas en orden cronológico según el momento de su creación, el período más oscuro del compositor se puede identificar por varios títulos inesperadamente agresivos como Big Break y Reality, y se puede ubicar entre los años 2005 y 2008. El libreto de Transitions también confirma estas fechas con varios adjetivos y títulos de pistas relacionados que se muestran alrededor de una línea de tiempo gráfica. [23] Se puede observar que este período coincide con los años de las experiencias negativas de Dobos y la decepción general con la limitada libertad creativa permitida por la industria cinematográfica y musical. [24]
Dobos eligió deliberadamente la fecha de lanzamiento del 27 de diciembre, justo después de Navidad, para dejar en claro que no se trata de crear música para la venta (ya que la mayoría de los sellos se esfuerzan por lanzar sus discos antes de las vacaciones), sino de publicar música que no esté influenciada por las rutinas típicas de la industria cinematográfica y musical. [24]
Tras los acontecimientos relacionados con el accidente nuclear de Fukushima I de 2011, Dobos compuso un poderoso tributo musical, titulado Hymn to The Fukushima 50 , para honrar a los Fukushima 50 , los hombres y mujeres que hicieron un gran sacrificio al realizar trabajos con niveles anormales de radiación en los reactores dañados, para honrar a los sobrevivientes del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 , y para apoyar los esfuerzos de socorro inspirando donaciones. Logró esto último publicando un video de 5 minutos, que presenta la música de Hymn to The Fukushima 50 , editada con precisión junto con el video (no muy diferente de la forma en que funcionan las bandas sonoras de películas ), y pidiendo a los espectadores que donaran a los esfuerzos de socorro de Japón a través de su elección de organización benéfica. A cambio de las donaciones, Dobos ofreció una descarga gratuita de Hymn to The Fukushima 50. [ 25]
La emotiva y poderosa pieza recibió comentarios muy positivos en YouTube , donde se publicó el video. La pieza recibió más de 10 000 visitas en la primera semana y más de 30 000 visitas en las tres semanas posteriores a su lanzamiento. El concepto de inspirar donaciones también funcionó, ya que el 4 de abril de 2011, The Creative Shop informó que había recibido aproximadamente $10 000 en donaciones inspiradas. [26]
El himno presenta la típica mezcla de instrumentación electro-orquestal y electrónica monumental de Dobos, así como elementos de percusión y diseño de sonido atronadores, y después de una sensación positiva y estimulante, termina con un sonido misterioso y sin final feliz. Dobos lo llama "Una pieza electrónica orquestal emotiva y poderosa para aquellos que han demostrado al mundo [ sic ] lo que significa realmente ser patriota, el Himno de Fukushima 50 expresa su heroísmo, el dolor de Japón y celebra el espíritu de su gente". [25]
forgotten future es el apodo de Julius Dobos, anunciado el 12 de julio de 2014 [27] como un proyecto independiente para diferenciar entre su estilo musical y concepto psybient y el trabajo anterior del compositor, en su mayoría de estilo de banda sonora de película electrónica-orquestal. Planificado como una serie de 4 álbumes lanzados bajo el sello Creative Shop Music, forgotten future es un marco musical e ideológico de un conjunto de creencias, relacionadas con las "grandes preguntas": quiénes [somos], por qué [estamos aquí], tiempo, espacio y naturaleza. Según Dobos, la serie conceptual "no tiene una agenda y no está afiliada a ninguna religión reconocida, sin embargo, ofrece un entorno sonoro para el oyente, en el que uno puede ser influenciado para recordar su futuro e inspirado para encontrar sus propias respuestas a las 'grandes preguntas'". [28]
La primera entrega de la serie, forgotten future: W1, se lanzó el 24 de abril de 2015 en formato de disco compacto y master de estudio de 24 bits. Si bien la intrincada y a menudo épica instrumentación electrónica, el diseño de sonido único y de vanguardia, las grabaciones de campo procesadas y las ricas texturas orgánicas analógicas son características claras del álbum, las fuertes melodías revelan un enfoque claramente europeo del género psybient y ambient. Dobos tardó cinco años en producir la música electrónica, gran parte de los cuales dedicó a generar y diseñar sonidos. El álbum de 77 minutos de duración fue mezclado por el propio Dobos, premasterizado en Ultimae Records por Vincent Villuis y masterizado por Robert Rich . [29]
El libreto del álbum conceptual presenta el trabajo original de varios pintores digitales, fotografías, cada una de las cuales se denomina "escenas", ya que cada una se relaciona conceptualmente con las quince pistas del álbum. El libreto y la música en sí también contienen innumerables [acertijos], en forma de palabras habladas enmascaradas por un procesamiento intenso (como un extracto del discurso de JFK en la Universidad Rice ), reproducción invertida de sonidos que se relacionan con el significado de la escena relacionada, enlaces web ocultos, código Morse y mensajes impresos que solo se pueden observar desde un cierto ángulo o, en el caso del libreto digital, con un cierto nivel de brillo del monitor. [ cita requerida ]
En el momento del lanzamiento también se lanzó un sitio web de Olvidado Future , que ofrece una interfaz de mezcla visual y musical interactiva, que permite al usuario explorar y personalizar siete capas visuales y musicales y sonidos ocultos de cada pista de Olvidado Future. [30]
La influencia de los pioneros de la música electrónica, incluidos Jean Michel Jarre , Vangelis , Isao Tomita , Kraftwerk , John Carpenter y algunas obras contemporáneas de compositores del siglo XX como Béla Bartók , Michael Nyman , Wendy Carlos , Karl Jenkins y Ennio Morricone , [3] combinados con su fuerte deseo de originalidad, permitieron a Dobos liberarse de las estrictas reglas y enseñanzas clásicas del sistema de educación musical conservador y forjar su propio estilo distintivo.
La música de Dobos revela claramente sus raíces europeas, sus cautivadoras melodías y estructuras de acordes crean instantáneamente una experiencia emocional profunda e intensa para sus oyentes, independientemente de su origen cultural o social. [4] [5]
La música de Dobos es conocida por su instrumentación monumental. Esto se logra mediante el uso de una gran cantidad de capas melódicas y texturales, micromelodías y contramelodías , y la instrumentación a menudo implica la combinación de instrumentos electrónicos, occidentales tradicionales y étnicos. El uso extensivo y creativo de sintetizadores analógicos y digitales y software desempeña un papel importante a la hora de agregar profundidad emocional y complejidad sonora a sus obras. Como afirmó el compositor:
“El trabajo de diseño de sonido es una parte esencial del proceso de creación musical. Al utilizar instrumentos tradicionales, uno termina concentrándose en las notas y el ritmo. Pero los sintetizadores añaden una nueva dimensión a la música: los sonidos. Con ellos, uno empieza a pensar en términos de tonos, texturas, sentimientos, estados de ánimo, que a menudo son más importantes que la melodía en sí misma.” (Julius Dobos) [10]
Se sabe que Dobos utiliza una amplia gama de sintetizadores, grabaciones ambientales, software de procesamiento de sonido, unidades de efectos y técnicas experimentales para generar nuevos sonidos. Estos reciben un papel destacado en su álbum ElectroScapes y forgotten future: W1 , que presentan un amplio trabajo de diseño y programación de sonido. En términos de equipo, las fotos de estudio [31] revelan el uso de sintetizadores analógicos antiguos, como el Crumar Spirit , Oberheim Matrix , Sequential Circuits Pro-One , Minimoog Voyager , Yamaha CS-60 , Roland TB-303 y varios sintetizadores analógicos y digitales virtuales modernos.