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Herschel Daugherty

Herschel Eldon Daugherty (27 de octubre de 1910 - 5 de marzo de 1993) fue un director de cine y televisión y actor ocasional estadounidense .

Vida temprana y carrera

Nacido en Clarks Hill, Indiana , hijo de Charles Emerson y Blanche Eracene Daugherty (né Feerer), [1] Daugherty se graduó en Whittier College en 1934 y recibió una beca para la Escuela de Teatro Pasadena Playhouse , donde más tarde se desempeñó como uno de sus directores asociados. [2] En 1942, Daugherty fue contratado por Warner Brothers como director de diálogos, [3] cargo en el que se desempeñó durante aproximadamente una década antes de pasar a la televisión como director de pleno derecho. Durante ese período, también tuvo varios pequeños papeles actorales, la mayoría de ellos sin acreditar. Hablando en 1979, recordó: "Estuve frente a una cámara el tiempo suficiente para saber que haría mejor detrás de ella. Es mucho más fácil decirle a la gente qué hacer". Las propias dificultades de Daugherty en pantalla influyeron en su enfoque de dirección:

Me gusta pensar que fui entrenador. Algo así como Knute Rockne . Quiero hacer posible que los actores jueguen por encima de sus cabezas y deseen ser mejores que nunca. Quiero darles fe en sí mismos, que crean en sí mismos. [...] Nunca pensé que tuviera algún sentido ser como DeMille o algunos de los otros. Un día lo vi destrozar a una joven actriz. Él ya la había destruido, pero siguió y siguió. Entonces me di cuenta de que no hay forma de actuar cuando alguien te grita. Estaba decidido a que ese no fuera mi enfoque. [4]

En cuanto a cuál era ese enfoque y en qué se diferenciaba del de DeMille, algunos comentarios hechos en noviembre de 1956 por Piper Laurie , entonces una futura estrella de 25 años promovida por un estudio, que luchaba por liberarse de esa imagen y recién llegado a coprotagonizar una película bajo la dirección de Daugherty, puede resultar útil.

No soy la actriz más experimentada del mundo. Me gustaría serlo, y encontré que se prestaba más atención a mi actuación en "The Road That Led Afar" que en la mayoría de las películas que he interpretado. [...] En este papel, los directores me han dado una sensación de libertad al actuar por primera vez en mi vida. [5] [un]

Respecto al director Jean Negulesco , con quien trabajó tanto en Warner Brothers como en 20th Century Fox , [6] [7] Daugherty recordó:

Negulesco era un gran artista, pero la actuación le importaba un bledo. Me dejó manejar a todos los actores y me dejó ensayar todas las escenas. Me dijo: "Puedes hacer todo el trabajo siempre que me des el crédito". [4]

El actor Dale Robertson , que trabajaría tanto con Daugherty como con Negulesco en Take Care of My Little Girl (1951), es menos caritativo en su evaluación del director nominal de la película:

Jean Negulesco fue un director sobrevalorado. Tuvo un entrenador de diálogo que se convirtió en un muy buen director... Herschel Daugherty. [...] Y Herschel era en realidad quien estaba dirigiendo, ya sabes, y Negulesco se llevaba todo el crédito. [...] [Lo] verías acercarse y susurrarle al oído a Negulesco. Y muy pronto, en voz muy alta, Negulesco decía: "No me gusta esta línea. La haremos de esta manera". Y él dice: "Ahora eso tiene más sentido. Sí, lo haremos de esa manera". Pero nunca le oí tener una idea original. Siempre fue Herschel. [8]

Daugherty dirigió varios episodios de programas de televisión populares como Gunsmoke (1955), Alfred Hitchcock Presents (1955), Crusader (1955) y Wagon Train , Rawhide (1959), Bonanza (1959), Thriller (1961–62). , El hombre del TÍO (1964), Star Trek (1966), El túnel del tiempo (1966), Hawaii Five-O (1968), La familia Smith (1971–72), ¡Emergencia! (1972) y El hombre de los seis millones de dólares (1974). En 1957, por su trabajo en "The Road That Led Afar" del General Electric Theatre , Daugherty, junto con el asistente de dirección Richard Birnie, ganó el premio del Directors Guild of America ; también recibieron una nominación al Emmy, en la categoría de "Mejor dirección, media hora o menos". [9] Dos años más tarde, Daugherty fue nominado esencialmente en la misma categoría (aunque en una versión un poco más inclusiva), "Mejor dirección de un solo programa de una serie dramática (menos de una hora)", por la aclamada adaptación de GE Theatre de El cuento de James Thurber , "Uno es un vagabundo". [10] [11] [12] [13] [14] Además, Daugherty dirigió "No Hiding Place" de Millard Lampell , [15] uno de los episodios más impactantes de la muy elogiada pero efímera serie de CBS. Lado Este/Oeste/Lado (1963-1964). [16] [17] [18] [19] [20] [21]

Al menos tres debuts cinematográficos notables se hicieron con Daugherty dirigiendo: Carol Lynley , en el western semihistórico producido por Disney en 1958 , The Light in the Forest [22] [23] , así como Gene Kelly y Gloria Grahame haciendo sus respectivas producciones televisivas. debuta como actor. Kelly protagonizó la adaptación de Schlitz Playhouse of the Stars de 1957 del cuento de Flannery O'Connor , "La vida que salvas puede ser tuya", [24] mientras que Grahame y su coprotagonista Dick Shawn ayudaron al General Electric Theatre a sonar en 1961. con el episodio "No dejes que esto te desanime". [25] [26]

Los créditos de Daugherty como director de diálogos incluyen, entre otros, el drama psicológico Possessed de 1947 , películas negras como Passage to Marseille (1944), The Mask of Dimitrios (1944) y Mildred Pierce (1945), la bien recibida adaptación al cine. Life with Father (1947), [27] la película biográfica musical de 1946 Night and Day y la comedia musical / parodia de Tinseltown de 1949 It's a Great Feeling (1949).

Daugherty murió el 5 de marzo de 1993 en Encinitas, California, a la edad de 82 años.

Filmografía

Película (s

Televisión

Notas

  1. ^ El director adicional sería el subdirector Richard Birnie.

Referencias

  1. ^ Censo de Estados Unidos, 1920", base de datos con imágenes, FamilySearch (https://familysearch.org/ark:/61903/3:1:33SQ-GR6W-R5G?cc=1488411&wc=QZJG-BLC%3A1036469601%2C1037520201%2C1037703401 %2C1589335314: 9 de septiembre de 2019), California > Los Ángeles > Distrito 72 de la Asamblea de Los Ángeles > ED 372 > imagen 1 de 28; citando la publicación en microfilm de NARA T625 (Washington, DC: Administración Nacional de Archivos y Registros, sin fecha).
  2. ^ Asociación de teatros de Pasadena (23 de junio de 1941). "Asociación de teatros de Pasadena: personal del teatro". Programa . pag. 7. Consultado el 7 de enero de 2022.
  3. ^ "Pasadena Playhouse School encuentra muchas salidas para el talento". Los Ángeles Times . 30 de agosto de 1942. p. 60. Consultado el 7 de enero de 2022.
  4. ^ ab Resma, Donald; Resma, Lynne (1992). Clarks Hill: una historia ilustrada de Clarks Hill y sus alrededores . Lafayette, IN: D. y L. Ream. págs.351, 353. OCLC  27209028.
  5. ^ "La televisión le da a Piper Laurie su gran oportunidad". Noticias diarias de Newport . 20 de noviembre de 1956. pág. 11. Consultado el 14 de marzo de 2022.
  6. ^ "'Descripción general de Nadie vive para siempre ". MTC .
  7. ^ "Largometraje/Episodio de TV/Vídeo/Película de TV/Especial de TV/Miniserie de TV/Documental/Videojuego/Cortometraje, con Herschel Daugherty, Jean Negulesco (ordenado por popularidad ascendente)". IMDb .
  8. ^ Robertson, Susan (2019). Contra Hollywood . Connealt Lake, PA: Publicación de páginas. ISBN 978-1-64424-803-4 . 
  9. ^ "Geo. Stevens gana el premio SDG; 'Giant' fue votada como mejor película dirigida; Daugherty gana el premio de televisión por 'The Road'; Stevens gana (continúa de la página 1)". El reportero de Hollywood . págs.1, 7. Consultado el 14 de marzo de 2022.
  10. ^ "CBS supera a NBC en la carrera de nominaciones al Emmy". El reportero de Hollywood . 14 de abril de 1959. pág. 6. Consultado el 14 de marzo de 2022.
  11. ^ Kovner, Leo (1958). "Reseñas de televisión: uno es un vagabundo". El reportero de Hollywood . pag. 9. "Una conmovedora historia de desesperación solitaria en una gran ciudad; hay que admitir que no es del agrado de todos. Sin embargo, la atmósfera de suave melancolía era convincente, y la actuación sensible e inteligente de Fred MacMurray y la dirección de Herschel Daugherty inspiran atención y respeto". Consultado el 14 de marzo de 2022.
  12. ^ Delatiner, Barbara (3 de agosto de 1959). "En televisión". Día de las noticias . pag. 36. Consultado el 14 de marzo de 2022.
  13. ^ Miller, Don (octubre de 1959). "Películas en televisión". Películas en revisión . pag. 501. Consultado el 14 de marzo de 2022.
  14. ^ Morris, Gary (4 de mayo de 2000). "Diesel noir, pantano negro, todo el mundo". Reportero del Área de la Bahía . 4 de mayo de 2000. pág. 38. Consultado el 14 de marzo de 2022.
  15. ^ "Drama de los problemas familiares". El líder Staunton . 29 de noviembre de 1963. p. TV-3. Consultado el 25 de marzo de 2022.
  16. ^ Zwerdling, Allen (6 de diciembre de 1963). "Perspectiva del editor: 'Lado este, lado oeste'". Atrás Etapa . pag. 14. "No pasó por alto los hechos, no describió a los blancos asustados como malhechores de quienes odian la raza. Demostró que incluso los llamados liberales tienen prejuicios que requieren un examen de conciencia. Lo más importante es que el programa no "No termina con un final feliz superficial que la mayoría de los escritores de hackers de televisión creen que el público necesita". Consultado el 24 de marzo de 2022.
  17. ^ Shain, Percy (3 de diciembre de 1963). "Reloj nocturno: una inmersión más en la marea racial". El Boston Globe . pag. 25. Consultado el 24 de marzo de 2022.
  18. ^ Van Horne, Harriet (3 de diciembre de 1963). "El drama atrevido tenía un mensaje". Knoxville News-Sentinel . pag. 7. Consultado el 24 de marzo de 2022.
  19. ^ "Películas Blue Ribbon programadas para la biblioteca". La prensa de Evansville . 10 de agosto de 1964. pág. 4. Consultado el 25 de marzo de 2022.
  20. ^ Watson, Mary Ann (1994). "'¿A quién matas?' East Side/West Side, 4 de noviembre de 1963; 'No hay lugar para esconderse', East Side/West Side, 3 de diciembre de 1963". The Expanding Vista: la televisión estadounidense en los años de Kennedy . Durham Carolina del Norte: Duke University Press. págs. 63–67. "Pero antes de que East Side/West Side terminara su temporada de una sola temporada, la serie presentaría dos de los dramas sobre derechos civiles más convincentes en la historia de la televisión. Las historias, poderosamente escritas y producidas artísticamente, sorprendieron al público". ISBN 9780822314431 . 
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  22. ^ "La conmovedora saga de un niño blanco criado como indio: la luz en el bosque; próximamente en tu teatro favorito". Fotojuego . Julio de 1958. p. 22. Consultado el 1 de mayo de 2022.
  23. ^ Maltin, Leonard; Sader, Luke, Clark, Mike (2009). Guía de películas de 2009 de Leonard Maltin . Nueva York: penacho. pag. 804. ISBN 978-0-452-28978-9 . 
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  34. ^ "¿Por qué llamamos a una gran película 'My Pal Gus'?". Centinela estándar de Hazleton . 18 de diciembre de 1952. p. 15. Consultado el 24 de enero de 2022.

Otras lecturas

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