Henri-Pierre Sauguet-Poupard (18 de mayo de 1901 - 22 de junio de 1989) fue un compositor francés .
Nacido en Burdeos , adoptó el apellido de soltera de su madre como parte de su seudónimo profesional. Su producción incluye óperas, ballets, cuatro sinfonías (1945, 1949, 1955, 1971), conciertos, música de cámara y coral y numerosas canciones, así como música para películas. Aunque experimentó con la música concreta y la tonalidad expandida, siguió oponiéndose a sistemas particulares y su música evolucionó poco: desarrolló ideas tonales o modales en curvas suaves, produciendo un arte de claridad, simplicidad y sobriedad.
Sauguet comenzó a aprender a tocar el piano en casa cuando tenía cinco años. Más tarde, recibió clases del organista de la iglesia de Sainte-Eulalie de Bordeaux. Cuando su padre fue movilizado en 1914, tuvo que ganarse la vida a una edad muy temprana. Finalmente, fue contratado por la prefectura de Montauban en 1919-1920, y allí trabó amistad con Joseph Canteloube , un antiguo alumno de Vincent d'Indy . Juntos recopilaron y armonizaron canciones tradicionales bajo el título Chants d'Auvergne (Canciones de Auvernia). Durante este período también continuó su educación musical con organistas locales y él mismo trabajó como organista en la pequeña iglesia de St-Vincent de Floirac, en las afueras de la ciudad (1916-22). La música sacra, y especialmente los arreglos para órgano , lo influenciarían durante el resto de su vida. Se pueden citar las piezas que más tarde escribió para órgano y varias combinaciones de instrumentos: Oraisons , con cuatro saxofones (1976); Ne moriatur in aeternum , con trompeta (1979); Sonata de Iglesia , con quinteto de cuerdas (1985). [1]
Cuando Henri Collet bautizó a un grupo de compositores parisinos como Les Six , Sauguet empezó a escribir a uno de sus miembros, Darius Milhaud . También empezó a referirse a sí mismo y a dos amigos de Burdeos, Louis Emié y Jean-Marcel Lizotte (otro compositor y poeta-músico), como "Les Trois". Su primer concierto tuvo lugar el 12 de diciembre de 1920. En él se interpretaron obras de "Les Six" ( Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Germaine Tailleferre , Darius Milhaud y Francis Poulenc ), junto con " Erik Satie et la jeune musique française ". Entre las composiciones de los tres exponentes locales de "la joven música francesa" se encontraban la Danse nègre a cuatro manos de Sauguet y su Pastorale pour piano .
La correspondencia de Sauguet con Milhaud llevó al compositor a pedirle que le permitiera ver algunas de sus obras. Escribió una suite para piano titulada Trois françaises (Tres francesas) que impresionó tanto a Milhaud que animó al joven a mudarse a París . Al llegar en octubre de 1921, encontró trabajo como secretario en el Museo Guimet . Durante unos seis años estudió composición con Charles Koechlin , a quien atribuye haberlo ayudado a comprender la música dentro de su propio contexto y encontrar su propia voz. [2]
En 1923, junto con otros tres admiradores de la música de Satie (Henri Clicquot-Pleyell, Roger Désormière , Maxime Jacob ), Sauguet formó la «Escuela de Arcueil», llamada así por la ubicación de la casa de Satie. Con su apoyo, dieron su primer concierto el 25 de octubre de 1923 en el Théâtre des Champs-Elysées . En 1924, Erik Satie presentó a Sauguet a Serge Diaghilev , el extravagante empresario de los Ballets Rusos , y escribió su primer ballet, Les Roses (Las rosas) ese año. En 1927, la compañía de Diaghilev produjo el ballet La Chatte (La gata) con música de Sauguet, que se estrenó en Montecarlo el 30 de abril. La historia trata de un joven que se enamora de un gato, que asume forma humana por intervención de Afrodita . Mientras hacen el amor, la mujer-gato ve un ratón y no puede resistirse a perseguirlo, por lo que se transforma nuevamente en gata. La obra fue coreografiada por el joven George Balanchine . [3]
Sauguet alcanzó su mayor popularidad con sus ballets, de los cuales escribió más de veinte. El mejor de ellos, y la obra por la que es más conocido fuera de Francia, fue Les Forains (1945), sobre una compañía de circo itinerante talentosa, un poco descuidada, pero en última instancia llena de esperanzas. [4] También escribió numerosas obras para radio, televisión, teatro y cine, y una gran cantidad de obras de cámara y otras obras instrumentales, incluidos solos para armónica y sierra musical, pero su talento particular era la música vocal. Trabajó durante diez años en La cartuja de Parma ( 1936), basada en la novela de Stendhal , una ópera que tuvo reputación en Francia como su obra más importante. Sin embargo, a nivel internacional se consideró que carecía de emoción y drama. [5] Otras obras operísticas incluyen La Contrebasse (1930), La Gageure Imprévue (1942), Les Caprices de Marianne (1954) [6] y Boule de Suif (1978).
El período de guerra trajo consigo un cambio en la obra de Sauguet, que hasta entonces se había caracterizado por su buen humor. Utilizó su reputación durante este tiempo para ayudar a sus amigos judíos, pero perdió al más antiguo de ellos, Max Jacob , que murió en el campo de internamiento de Drancy . Al final de la guerra, completó su Sinfonía n.º 1, conocida como Expiatoire (Expiatorio), en homenaje a las víctimas inocentes de la guerra. A ésta le siguió su Segunda Sinfonía, conocida como The Allegórica o The Seasons , en 1949. Su Tercera Sinfonía se conoce como INR y su Cuarta, una meditación sobre la vejez escrita cuando se acercaba a los setenta años, como Du Troisième Age ( La tercera edad ). [7] En 1945 contribuyó con música incidental al estreno de La Folle de Chaillot, de Jean Giraudoux. [8]
Sauguet trabajó como crítico musical durante las décadas de 1930 y 1940. Fundó la Unión de Compositores y también dedicó su tiempo a Una Voce , una organización que trabaja para preservar el latín y el canto tradicional en la liturgia católica romana.
En 1956, Sauguet fue nombrado Oficial de la Legión de Honor y sucedió a su amigo Milhaud en la Academia Francesa en 1976.
La asociación personal de Sauguet con un escenógrafo y decorador de teatro francés, Jacques Dupont, perduró hasta la muerte de este último en 1978. [9]
Cuando Sauguet murió en París en 1989, fue enterrado en el cementerio de Montmartre en la misma tumba que Dupont y junto a la de André Jolivet en la sección 27, cerca de la tumba de Héctor Berlioz .
La autobiografía de Sauguet, Musique, ma vie (La música, mi vida), se publicó póstumamente en 1990.
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