Helen Storey , MBE , [1] RDI , [2] FRSA es una artista y diseñadora británica [3] que vive y trabaja en Londres . [4] Es profesora de ciencias de la moda en la Universidad de las Artes de Londres [5] y codirectora de la Fundación Helen Storey. [5]
Entre 1984 y 1995, Helen construyó su reputación en el mundo de la moda. [9] [11] Fue premiada como Diseñadora Más Innovadora y Mejor Diseñadora Exportadora en 1990 [12] y nominada a Diseñadora Británica del Año en 1990 [13] y 1991. [11] En 1994, Storey diseñó el vestido que usó la cantante Frances Ruffelle cuando interpretó la entrada del Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994 .
La marca Helen Storey cerró en 1995, [12] tras lo cual Helen escribió y publicó su autobiografía, Fighting Fashion [7] , en la que relata su experiencia personal dentro de la industria. Publicada por Faber & Faber, [7] Sir Paul Smith la describió como... "Por fin la verdad: un relato perfecto e ingenioso sobre la vida y la moda británica". [14]
Racha primitiva
Primitive Streak [9] [15] es una colaboración entre ciencia y arte creada en 1997 junto con su hermana, la bióloga del desarrollo, Kate Storey . [16] El proyecto, una colección de veintisiete vestidos, transmite once momentos embrionarios clave que evolucionan en las primeras 1000 horas de vida humana en forma textil [17] y lleva el nombre de la estructura que se forma en la blástula durante estas primeras etapas.
Inicialmente financiada por el Wellcome Trust , [18] Primitive Streak se exhibió por primera vez en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres en 1997 [16] antes de realizar una gira por siete países, ganando dos premios y siendo vista por cinco millones de personas. [19]
El proyecto Primitive Streak se amplió en 2011 a través de una nueva comisión que conmemora el 75.º aniversario del Wellcome Trust. [20] [21] El vestido de pulmón blanco explora el desarrollo y la función de los pulmones y la salud respiratoria.
El vestido de cierre del tubo neural fue encargado para la remodelación de 2015 de la sala de lectura de la Wellcome Collection . [22]
En respuesta al éxito de Primitive Streak, Helen Storey y Caroline Coates [24] establecieron The Helen Storey Foundation [25] en 1997, una organización artística sin fines de lucro que promueve la creatividad y la innovación. [9]
La fundación ha colaborado con numerosos científicos, [9] y ha creado ocho proyectos itinerantes internacionales, [16] [26] entre los que destacan Primitive Streak , [17] [27] Mental , [28] [29] Wonderland , [30] [31] Eye&I [32] [33] y Dress of Glass and Flame . [34]
La Fundación Helen Storey cerró en 2019, pero sigue siendo un recurso de archivo para estudiantes e investigadores. [35]
Otros momentos destacados de su carrera desde 2004 hasta la actualidad
Eye&I es una instalación artística basada en la performance que busca explorar la relación entre las expresiones faciales y las emociones. La obra fue creada en colaboración con el profesor James Coan, profesor de psicología de la Universidad de Virginia , y ha visitado escuelas en el sur de Londres [36] y eventos como el Festival de Ciencias de Manchester . [37]
País de las Maravillas 2008 hasta el presente
Wonderland fue un proyecto colaborativo entre Helen Storey, del London College of Fashion , el científico profesor Tony Ryan de la Universidad de Sheffield y Trish Belford de la Universidad del Ulster , que examinó los envases de plástico e investigó nuevos enfoques sobre cómo podrían reutilizarse y desecharse. [38] [39] Los vestidos que desaparecen [40] de la exposición aparecieron en la Royal Academy of Arts de Londres y realizaron una gira por Europa como parte de la exposición Futurotextiles en 2010/2011. [41]
Una exposición posterior, Plastic Is Precious: It's Buried Sunshine , [42] exploró temas similares con un enfoque en las bolsas de plástico para compras, y se realizó en el centro comercial Meadowhall en Sheffield en 2013.
Vestido disolvente en el London College of Fashion 2008
Ropa Catalítica 2008 hasta la actualidad
Catalytic Clothing es un proyecto desarrollado en colaboración con el profesor Tony Ryan para demostrar cómo un fotocatalizador que descompone los contaminantes del aire podría aplicarse a los textiles y la ropa a través del proceso de lavado para mejorar la calidad del aire. [43] [44] La primera exposición de Catalytic Clothing , Herself , presentó una escultura textil de alta costura y se mostró por primera vez en Sheffield en octubre de 2010 antes de aparecer como parte del Newcastle ScienceFest en 2011. Se mostró en Dubai en 2012 y realizó una gira por Francia en 2013.
Una segunda exposición, Field of Jeans , aplicó el fotocatalizador a pares de jeans de mezclilla, para ilustrar cómo podría usarse en la vida cotidiana. La exposición se presentó en Sheffield, Newcastle y Londres, y se desarrolló como A Field of Jeans and Kilts para el Festival Internacional de Ciencias de Edimburgo antes de aparecer en el Festival de Ciencias de Manchester en 2012. [45]
Catalytic Clothing fue anunciado como ganador conjunto de la categoría de Sostenibilidad en los Premios de Innovación y Diseño Condé Nast Traveller 2012. [46]
Vestido de cristal y llama
Una colaboración conjunta entre la Royal Society of Chemistry , la Fundación Helen Storey, la Universidad de Sheffield, Berengo Studio y el London College of Fashion, la pieza Dress of Glass and Flame fue diseñada para resaltar y perpetuar la química detrás de su creación y producción. [34]
Vestido Crin de la colección Rage , primavera/verano 1991. La vida en las afueras. Fundación Helen Storey/Universidad de Kingston. Fotografía: Ezzidin Alwan
Vístete para nuestro tiempo 2015 hasta el presente
Vístete para nuestro tiempo en la ONU en Ginebra, como parte del evento TEDxPlaceDesNations Transformando vidas en febrero de 2016
Dress for Our Time se lanzó en St Pancras International , Londres en noviembre de 2015, y es un análisis del impacto del cambio climático en los seres humanos. [55] [56] El vestido está hecho a partir de una tienda de campaña del ACNUR "al final de su vida útil" de Jordania [57] y se mostró, junto con la película Dress For Our Time , en la conferencia Transforming Lives organizada por el ACNUR en Ginebra el 11 de febrero de 2016. [58] [59]
Artista y diseñador residente del ACNUR en el campo de refugiados de Zaatari (Jordania) 2019-2020
En agosto de 2020, Helen Storey y los investigadores que trabajan con el ACNUR, bajo la dirección de la Universidad de Sheffield, recibieron una subvención para responder a la crisis de COVID-19 en Jordania. People's PPE: Dealing with a Crisis by Building Livelihoods in Za'atari Refugee Camp [62] fue financiado por UK Research and Innovation a través del Fondo de Investigación de Desafíos Globales (GCRF) del Gobierno del Reino Unido y el Fondo Newton.
Vida académica
Helen forma parte del equipo del Centro de Moda Sostenible del London College of Fashion, [5] donde contribuye a la investigación, el plan de estudios y las actividades empresariales. [63]
Premios y honores
Profesor visitante, Universidad de las Artes 1998 [15]
Miembro, Royal Society of the Arts 1999 [15]
Investigador asociado, Universidad de las Artes, febrero de 2000 [15]
Profesor honorario, Universidad Heriot Watt, 2001 [15]
Profesor honorario King's College London 2003 [15]
Profesor visitante de Química de materiales, Universidad de Sheffield 2008 [9]
MBE por servicios a las artes – junio de 2009 [1]
Doctor honorario en Ciencias Universidad de Sheffield 2012 [64]
Profesor honorario de Artesanía y Diseño (DJCA) Universidad de Dundee 2012 Ganador del premio Condé Nast Traveler, por Mejor diseño e innovación por el proyecto Catalytic Clothing (categoría de sostenibilidad) 2012 [46]
Diseñador real para la industria, Royal Society of the Arts 2014 [2] [65]
Beca honoraria Universidad de las Artes de Bournemouth 2014 [66]
Publicaciones
Storey, Helen (1996). Fighting Fashion . Faber & Faber. Colaboradora de Designer Fact File , una guía para crear un negocio de moda encargada por el Departamento de Comercio e Industria y el Consejo de Moda Británico.
Referencias
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