En este nombre chino , el apellido es He .
He Delai ( chino : 何德来; pinyin : hē dé lái ; 14 de agosto de 1904 [1] - 1 de febrero de 1986) fue un pintor taiwanés . Comenzó su carrera durante el Taiwán bajo el dominio japonés y su carrera en Japón después de la Segunda Guerra Mundial . [2] [3] [4]
He Delai nació en la aldea de Tanwenhu, prefectura de Hsinchu (actualmente aldea de Tanwen, municipio de Zaoqiao , condado de Miaoli ). Debido a que su padre biológico no podía pagar el alquiler, fue entregado a He Zhaiwu, un terrateniente de la familia He, que poseía una tienda llamada "He Jinquan ( chino : 何锦泉)", [5] como hijo adoptivo a la edad de cinco años, y fue rebautizado como He Jingzhang. Debido a que sus padres adoptivos otorgaban gran importancia a la educación, ingresó en la Escuela Primaria Jinhua en Tokio con la ayuda de sus amigos y luego se transfirió a la Escuela Primaria Niushanchui. Después de completar la escuela primaria, regresó a Taiwán e ingresó en la Primera Escuela Secundaria Municipal de Taichung en Taiwán. Durante este período, entró en contacto con la pintura al óleo y desarrolló un fuerte interés en el desarrollo del arte. [6]
Después de graduarse de la Escuela Secundaria Municipal de Taichung en 1921, He Delai fue a Japón para tomar el examen de ingreso al Departamento de Pintura Occidental de la Universidad de las Artes de Tokio , pero reprobó el examen de ingreso repetidamente. Durante el Gran Terremoto de Kanto , conoció a la familia de Kenjiro Waki. Después de reprobar el examen de ingreso varias veces, finalmente lo logró en 1927 y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de Tokio. Durante sus estudios, estudió con Wada Eisaku . Al mismo tiempo, conoció a otros estudiantes extranjeros de Taiwán, como Liao Chi-chun , Tan Teng-pho , Yen Shui-long , Zhang Shunqing y Fan Hongjia, y juntos fundaron la "Sociedad de Pintura Occidental de Chiyang". [7] En 1929, él y otros artistas jóvenes y vanguardistas fundaron la "Sociedad Akashima" y celebraron su primera exposición en la ciudad de Taipei . [8] Además, se enamoró de Hideko, la hija de Kiyomi Kenjiro, y ambos se casaron en el Santuario Nogi (Tokio) en 1931.
En 1932, He Delai regresó a Taiwán desde Kobe en el SS Dante Alighieri para unirse a la "Sociedad de Investigación de Arte de Hsinchu" [9] [10] con Lee Tze-fan , Gu Xiyi y otros, y participó en organizaciones de arte como la "Sociedad de Pintura de Acuarela de Hsinchu", la "Sociedad Yilu" [11] y la "Sociedad Baiyang". [12] Con la ayuda de los asesores Nanjo Hiroaki [13] y Arikawa Takeo, [14] a menudo se reunía para discutir la teoría de la pintura y vivió en Hsinchu durante dos años. Durante este período, hizo importantes contribuciones a la educación del arte moderno en Hsinchu. También celebró la primera "Exposición de la Asociación de Investigación de Arte de Hsinchu" en su estudio en la calle Beimen. [15] [16]
Sin embargo, a finales de 1934, He Delai regresó a Japón para recibir tratamiento debido a problemas de úlcera péptica . Antes de abandonar Taiwán, realizó la "Exposición de despedida de He Delai" en el Salón Público de Hsinchu.
Después de establecerse en Japón, He Delai tuvo que ir y venir con frecuencia al hospital debido a enfermedades gastrointestinales. Como resultado, llegó a conocer el puesto de secretario del presidente de Nissan Construction Co., Ltd. Conoció a Kaii Tokukan, el fundador del grupo de arte japonés "New Structure Society". [17] En 1942, participó en la 16ª exposición de la "New Structure Society" por primera vez y se convirtió en miembro formal en 1947, al mismo tiempo que ocupaba un puesto importante. Sin embargo, debido al impacto de la Segunda Guerra Mundial , los intercambios con el mundo del arte taiwanés cesaron gradualmente.
Después de la guerra, He Delai y su esposa continuaron viviendo en el distrito de Meguro , Tokio . Ho Tak-lai no solicitó la ciudadanía japonesa. [18] [19] Desde 1947, continuó participando en el sistema de exposiciones públicas japonés como miembro de la "Sociedad de la Nueva Estructura" y continuó creando pinturas. Participó activamente en exposiciones y publicó nuevas obras cada año. Sin embargo, se negó a participar en cualquier actividad artística comercial. En 1956, Ho regresó a Taiwán y realizó una exposición individual en Taipei Zhongshan Hall . También participó en una exposición de trabajos organizada por la Sociedad Asuka y exhibió sus obras en la Galería Shinbashi Asuka, la Galería Ginza Matsuzaki y la Galería Nihonbashi Yanagiya.
En 1961, He Delai fue elegido miembro suplente de la Federación de Artistas de Japón y sirvió como miembro suplente durante ocho años consecutivos. Durante este período, su estatus y reputación en el mundo del arte japonés mejoraron gradualmente. Sin embargo, en 1970, su esposa fue hospitalizada por fiebre. Desde entonces, comenzó a acompañar a su esposa al hospital y cuidarla. En 1973, su esposa falleció debido a un empeoramiento de su enfermedad, lo que le supuso un gran golpe. [20] Utilizó la pintura "Vista posterior" para expresar los últimos momentos de la vida de su esposa. En 1974, publicó una colección de poesía casi autobiográfica, "Mi camino" (私の道), en memoria de su esposa. [21] También utilizó la pintura y la enseñanza para curar su dolor y viajó a varios lugares de los suburbios para dibujar y crear. [22]
En 1973, la Sociedad Hsinchu organizó una exposición individual de pinturas al óleo de Ho Tak-lai en la Galería Shibuya en memoria de su difunta esposa, Hideko. Ho Tak-lai fundó la Sociedad Jiade para realizar exposiciones periódicas y promover la investigación artística entre los miembros.
En 1980, Ho Tak-lai ganó el primer "Premio Cultural y Artístico Dingjing en Memoria de Lin Weiyuan" en reconocimiento a su contribución al mundo del arte. Sin embargo, su salud comenzó a deteriorarse. En 1983, su ojo derecho mostró anomalías y fue a un hospital oftalmológico para recibir tratamiento. Durante la 57.ª exposición "Sociedad de la Nueva Estructura" en 1985, fue hospitalizado nuevamente para operarse debido a cataratas en su ojo izquierdo. Sin embargo, el glaucoma en su ojo derecho no fue tratado y en los días siguientes, su visión se deterioró gradualmente.
En la madrugada del 1 de febrero de 1986, Ho Tak-lai murió repentinamente en su casa de Meguro debido a un ataque cardíaco. Tenía 81 años. [23]
En 1994, para conmemorar su 90º cumpleaños, el Museo de Bellas Artes de Taipei organizó la "Exposición del 90º Aniversario de Ho Tak-lai". [24]
Las obras de He Delai están profundamente influenciadas por el arte moderno . A menudo utiliza colores monocromáticos, armoniosos y simples en sus obras. Utiliza principalmente vocabulario moderno, minimalismo y colores y líneas planas para representar imágenes de objetos cotidianos y presentar temas que reflejan sus cambios internos. También utiliza el medio ambiente como punto de partida de su perspectiva creativa, especialmente en la serie "Noche de luna". [31] [32]
Mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, sus autorretratos y trabajos de graduación muestran las características del arte académico , especialmente en el riguroso entrenamiento del dibujo de la figura humana. Su trabajo de graduación, "Recuerdos del Gran Terremoto", muestra aún más su preocupación por la sociedad. Después de experimentar los cambios en su vida, como la guerra y el empeoramiento de su antigua enfermedad en la década de 1940, las obras de He Delai retrataron más profundamente su crítica de los problemas sociales y su imaginación de la paz mundial , como "Pesadilla" (1950), "Después de la guerra" (1950), "Sigue pintando el sueño de la paz hoy" (1951). [33] En la década de 1950, He Delai continuó reflexionando sobre cuestiones como la abiogénesis y expresó elementos como la cosmología y la astronomía. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer temas como los recuerdos de la ciudad natal y la imagen de la madre. Por ejemplo, obras como "Guqin Performance" (1949), [34] "White Day" (1956, ahora en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán ), [35] [36] "Dawn" (1962), [37] "My Life" (1958), "Mother and Son Years" (1959) y "Dream of West Lake" (1952).
Además de la imaginería visual de las imágenes, He Delai también se basó en la fuente y el significado de las palabras para integrar sus sentimientos. Su principio de composición no solo estuvo influenciado por la caligrafía japonesa , sino que también introdujo la poesía y las palabras en la pintura, creando una forma de arte que incorpora palabras e imágenes. [38] La más representativa es la obra autobiográfica "Cincuenta y cinco canciones" (1964), creada con palabras e imágenes. [39]
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