La Bienal de La Habana es un evento tradicional latino, caribeño, originado en La Habana, Cuba , que tiene como objetivo crear conciencia para promover el arte contemporáneo y dar prioridad a los artistas latinoamericanos y caribeños .
El evento fue fundado en 1984. Se realiza en La Habana ( Cuba ) cada dos años. Su objetivo principal es promover el mundo en desarrollo en los círculos de arte contemporáneo , dando prioridad a los artistas latinoamericanos y caribeños, aunque presentan obras de artistas de todo el mundo.
Desde su primera edición en 1984, la Bienal ha tenido como temas centrales, entre ellos, tradición y contemporaneidad, desafíos, arte, sociedad y reflexión, hombre y memoria, vida con arte y vida urbana. Las obras destacan principalmente por su pintura y otras muestras bidimensionales, utilizando una variedad de técnicas. [1]
Primera Presidenta del Comité Organizador: Marcia Leiseca
El evento fue establecido en 1984. Esta edición exhibió artistas únicamente de América Latina y el Caribe . [2] Contó con la participación de 800 artistas de 22 países, con la colaboración de numerosos historiadores y críticos de casi todo el continente de América Latina. El evento se centró en temas como tradición y contemporaneidad, desafíos, arte, sociedad y reflexión, el hombre y su memoria, arte y vida urbana. Las obras de los artistas incluyeron una amplia variedad de técnicas y tendencias como fotografía, videoarte, instalaciones y performances. Contó con una competencia en los géneros de pintura, grabado, dibujo y fotografía.
El Gran Premio Wifredo Lam fue otorgado al artista Arnold Belkin . Participaron artistas como Carmelo Arden Quin , José Gamarra , Carlos Alonso , Horacio García Rossi, Adolfo Patiño, Ever Astudillo, Roberto Fabelo , Omar Rayo , León Ferrari , Fernell Franco y Tomás Sánchez .
Directora: Llilian Llanes
Realizada en 1986, buscó una curaduría más amplia y amplió su alcance incluyendo la presencia de artistas de África, Medio Oriente y Asia. Participaron alrededor de 700 artistas de 56 países. El objetivo principal de esta edición fue posicionar el evento en el Tercer Mundo. También se consolidó como un lugar de encuentro para artistas “no occidentales”. [3]
Los artistas premiados en esta bienal fueron José Bedia Valdés , Carlos Capelán , Alberto Chissano , Jogen Chowdury , Joaquín Lavado (Quino), Lani Maestro , Manuel Mendive , Antonio Ole , Marta Palau , José Tola.
Tema: Tradición y Contemporaneidad en las artes plásticas y el entorno del Tercer Mundo.
Directora: Llilian Llanes
Al realizarse la tercera edición del evento en 1989, se decidió reajustar el carácter abierto que lo caracterizó en su etapa fundacional, implementando, a partir de entonces, un criterio curatorial bajo premisas previamente definidas por el equipo organizador. A partir de esta fecha, los artistas de distintos países y áreas geográficas son seleccionados expresamente por los curadores del evento, en virtud de la articulación orgánica de su obra con la tesis que se trabaja en cada ocasión. Esta Bienal propuso como parte de su tesis las interrelaciones entre el llamado arte elevado y el arte popular.
Casi 300 artistas de 41 países participaron en la Bienal.
Tema: El desafío a la colonización
Directora: Llilian Llanes
Celebrada en 1991, sirvió como un espacio excepcional para la reflexión sobre el sentido de la colonización y la neocolonización, no sólo de los contenidos de nuestras sociedades y culturas, sino también de los lenguajes e instrumentos que se utilizan en la actualidad. Esta Bienal se realizó en el contexto de la polémica generada por la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América.
Casi 200 artistas de 45 países participaron en la Bienal.
Tema: Arte, Sociedad y Reflexión
Directora: Llilian Llanes
Esta edición de la Bienal, inaugurada en 1994, se propuso destacar los estrechos vínculos entre la producción artística y los conflictos contextuales, como una cualidad consustancial a todo un ámbito del arte contemporáneo en nuestras regiones. Se trabajaron temas particulares como: el entorno físico y social; las diferentes expresiones de marginalidad y relaciones de poder en el ámbito del arte; el fenómeno de las migraciones y los procesos interculturales; los conflictos de los seres humanos que viven en “la periferia de la posmodernidad”; y las apropiaciones y mestizajes culturales.
En el evento participaron casi 200 artistas de 43 países.
Tema: El individuo y su memoria
Directora: Llilian Llanes
Este evento, que tuvo lugar en 1997, mostró el trabajo de un grupo significativo de artistas que habían apelado a distintos registros de la memoria con el propósito de reafirmar su condición humana y social. La crisis de valores éticos y espirituales, así como los conflictos existenciales, se reflejaron en proyectos a través del sobredimensionamiento del cuerpo y el uso de objetos que asumen una connotación simbólica y revelan un sentido de pertenencia o explican su capacidad evocativa.
Asistieron 170 artistas de 41 países.
Asunto: Uno más cerca del otro
Director: Nelson Herrera Ysla
Celebrada de noviembre de 2000 a enero de 2001. En esta edición de la bienal participaron más de 171 artistas de 43 países diferentes, [4] entre ellos Nadín Ospina, Francis Alÿs , Susan Hiller, Julieta Aranda , Tania Bruguera , Diana Domingues, Comité H de Vindicación Humana , Jean-Pierre Raynaud, Rafael Lozano-Hemmer , Los Carpinteros , César Martínez Silva, Teresa Margolles , Miguel Calderón , Santiago Sierra , entre otros. Se realizaron numerosos eventos en diversos lugares públicos de la ciudad explorando las relaciones interpersonales y los modos de comunicación entre los seres humanos.
Su objetivo fue reflexionar sobre el impacto de los avances tecnológicos en el fenómeno de la comunicación en diferentes ámbitos, que sin duda han generado nuevos comportamientos individuales y sociales, pues el propio sistema del arte se ha visto afectado por esta circunstancia, dado que han aparecido nuevos soportes para la circulación de las obras, así como para su comercialización. Esto ha influido en la relación entre el artista y el público, el artista y la comunidad, y la ciudad, y ha redefinido la integración del arte al hábitat cotidiano.
Se realizaron intervenciones urbanas en varios sitios de la zona histórica de la capital y su zona moderna mediante proyectos de murales gráficos y la realización de obras en espacios semiabandonados que permitieron la participación de miembros de la comunidad o barrio donde se realizaron. También, por primera vez, se realizó un Encuentro Internacional de Estudiantes de Arte en la sede del Instituto Superior de Arte de La Habana.
Tema: Arte con vida
Directora: Hilda María Rodríguez
La octava edición de la Bienal fue convocada para el año 2003, bajo el espíritu de Arte con Vida, para provocar reflexiones sobre la vida cotidiana, sus conflictos y riquezas, los problemas y semejanzas de nuestras ciudades, el papel del arte en los territorios de convivencia, en definitiva, las relaciones posibles entre arte y vida, incluyendo todas sus posibles fracturas.
Los retrasos en el calendario se debieron a problemas de financiación. La 8ª Bienal de 2002 se retrasó un año entero y se reanudó en noviembre de 2003. Este evento mostró el arte dentro del panorama social, fuera de las instituciones tradicionales. Artistas que normalmente no pueden o no quieren participar en grandes instituciones se conectaron con públicos diversos sacando el arte del museo y llevándolo a las calles. Entre los artistas notables que han "activado" el espacio urbano se encuentran Mitchell Sipus y Fabiana de Barros.
Asistieron 150 artistas de 48 países.
Tema: Dinámica de la cultura urbana
Director: Rubén Del Valle
Celebrada en 2006, esta edición se propuso visibilizar la cultura visual contemporánea, que debe mucho a los componentes populares del escenario urbano, a la arquitectura y a los elementos gráficos que producen una compleja trama de relaciones, coherentes en algunos casos, caóticas en otros, pero sin duda esenciales en el paisaje de la vida cotidiana. Se desarrollaron temas como la implosión demográfica, las tradiciones y la economía informal, las transformaciones urbanas operadas por las empresas inmobiliarias asociadas al turismo, la ciudad multicultural, la urbanización acelerada, el crecimiento urbano descontrolado, la saturación publicitaria, la pobreza y la gentrificación, la ruralización y la cultura e identidad gastronómica. También hubo intervenciones urbanas en calles, paradas de autobús y, en menor medida, interactivas como el proyecto itinerante Museo Peatonal.
En el evento participaron 113 artistas de 49 países.
Tema: Integración y Resistencia en la era global
Director: Rubén Del Valle
El evento se celebró del 27 de marzo al 30 de abril de 2009, en el marco del 25º aniversario del evento. Los expertos del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam analizaron más de 400 propuestas presentadas por artistas de 44 naciones. Por primera vez, los organizadores decidieron incluir a países occidentales.
La décima edición sumó conferencias, talleres, clases magistrales, documentales y proyecciones de vídeos. Los artistas transformaron la ciudad en un escaparate del arte contemporáneo , ocupando todos los espacios urbanos disponibles y las galerías municipales.
Los temas comunes incluyeron las tensiones entre la tradición y la realidad contemporánea, los desafíos a los procesos históricos de colonización, las relaciones entre arte y sociedad, individuos y memoria, los efectos del desarrollo tecnológico en la comunicación humana y la dinámica de la cultura urbana.
Los curadores de esta Bienal 2009 fueron Margarita González, Nelson Herrera Ysla, José Manuel Noceda, Ibis Hernández Abascal, Margarita Sánchez Prieto, José Fernández Portal y Dannys Montes de Oca Moreda.
Tema: Prácticas artísticas e imaginarios sociales
Director: Jorge Antonio Fernández Torres
La edición de 2012, bajo el tema “Prácticas artísticas e imaginarios sociales”, reunió a más de 115 artistas de 43 países, con representantes del arte contemporáneo de México, Guatemala, España, Colombia, Ecuador, Argentina, Brasil, Nicaragua y Panamá, entre otros.
En esta edición el interés principal fue reflexionar sobre las bases a partir de las cuales las redes sociales se constituyen y se convierten en un espacio de socialización donde se comparte información y se generan contenidos. Era imprescindible fomentar diálogos entre personas de dentro y de fuera, trabajar con arte en vivo e involucrar permanentemente al espectador. El contexto cubano y los espacios públicos se convertirían en un laboratorio temporal de experimentación artística.
Tema: Entre la idea y la experiencia
Director: Jorge Antonio Fernández Torres
Para la 12ª edición, realizada entre el 22 de mayo y el 22 de junio de 2015, el tema “Entre la idea y la experiencia” se propuso como un recorrido por la historia misma de la bienal, aspirando a instalarse en aquellos intersticios de la ciudad que facilitaran el trabajo sobre los supuestos antes mencionados. Estas ideas ampliaron las disímiles miradas sobre el rol y las funciones de la curaduría en los distintos escenarios, sobre la pertinencia o no de un tema presidiendo la dinámica de la obra misma y del entorno en el que se produce, o sobre la intervención que genera cada proceso creativo según el lugar y la situación para la que fueron concebidos.
Se organizaron eventos multitudinarios y al aire libre, como “Zona Franca”, ubicada en La Cabaña, y “Detrás del muro”, que ocupó el malecón habanero. Además, hubo una exposición colateral que incluyó más de un centenar de intervenciones por toda la ciudad y alrededor de 50 estudios abiertos, una modalidad que permitió a los artistas compartir su espacio creativo, escapando quizás de una estricta curaduría, y al público participar de ese arte.
Artistas:
Cientos de artistas han participado en las diferentes ediciones de la Bienal de La Habana, como Antoni Muntadas, Marta Palau Bosch, León Ferrari, Liliana Porter, Arnold Belkin, Fernell Franco, Oscar Muñoz, Ernesto Neto, Marco Maggi, Nelson Ramos, Luis Camnitzer, Lacy Duarte, Andrea Goic, Tania Bruguera, José Bedia, Rubén Alpízar Quintana, William Kentridge, Nicholas Hlobo, Jorge Pablo Lima, Geranio Rodríguez, Juvenal Ravelo, Nadín Ospina, Rachel Valdés entre muchos otros.
La Bienal de 2018 fue cancelada. [7]
Tema: La construcción de lo posible.
Director: Jorge Alfonso
Por primera vez, la Bienal de La Habana se realizó también en otras ciudades cubanas, entre ellas Matanzas, donde se presentó Ríos Intermitentes. Como artista invitada a la XIII Bienal de La Habana, María Magdalena Campos-Pons aprovechó la oportunidad para iniciar un proyecto que revitalizaría la comunidad artística de Matanzas. Ha sido apoyado activamente por el Centro Wifredo Lam, así como por instituciones de Matanzas, como el Consejo Provincial de las Artes Plásticas, la Galería Pedro Esquerré y un equipo curatorial internacional que incluye a Octavio Zaya , Salah M. Hassan, Annie Aguettaz y Selene Wendt. [8]
Tema: Futuro y contemporaneidad [9]
Director: Nelson Ramírez de Arellano
Esta edición se realizará del 12 de noviembre de 2021 al 30 de abril de 2022. Por primera vez, el evento tendrá una duración de casi seis meses y se dividirá en tres etapas que se han denominado Experiencias:
Experiencia 1: Preámbulo (12 de noviembre al 5 de diciembre de 2021).
Experiencia 2: La Habana de la Bienal (6 de diciembre al 24 de marzo de 2022)
Experiencia 3: Regreso al futuro (Del 25 de marzo al 30 de abril de 2022)