Harbour Cone from Peggy's Hill (1939) es una de las primeras pinturas al óleo delartista neozelandés Colin McCahon .
Harbour Cone from Peggy's Hill es una de las primeras exploraciones de McCahon de la región de Otago . Representa una postura elevada desde las cimas de las montañas, mirando hacia abajo hacia Harbour Cone en la península de Otago . Esta obra es una de sus creaciones más realistas, ya que muestra un claro tema paisajístico.
Además de esta representación exotérica, Harbour Cone de Peggy's Hill también contiene significados más esotéricos. McCahon quería que esta obra de arte expresara "el concepto de la naturaleza como una fuerza espiritual y redentora". [1] En una carta a su amigo Toss Woollaston , explicó:
Me imaginé a la gente mirándolo y luego mirando el paisaje y por una vez...
realmente verlo y ser más feliz por ello y creer en Dios y luego el
La hermandad de los hombres y la inutilidad de la guerra.
— Colin McCahon lanzará Woollaston (1939), [2]
Por comentarios como estos, la pintura ha sido leída como una declaración evangélica diseñada para conectar a Dios, la paz y el paisaje. [1]
Harbour Cone from Peggy's Hill fue el motivo de una de las primeras controversias en la dilatada carrera de McCahon. Fue excluido de la exposición de la Otago Art Society de 1939, a pesar de que cada miembro (incluido McCahon) tenía derecho a exponer una obra. Linda Tyler cree que este rechazo se debió a la ausencia de apoyo "de un público interesado e informado". [3]