György Harag (4 de junio de 1925, Marghita , Reino de Rumania - 7 de julio de 1985, Târgu Mureș , República Socialista de Rumania ) fue un director y actor húngaro de Transilvania , Rumania .
Fuente: [1]
György Harag nació el 4 de junio de 1925 en Marghita en una familia judía húngara . Era hijo de Kádár Magda y Harag Jenő, comerciante de madera. Comenzó sus escuelas elementales en Marghita , pero las terminó en Tășnad . Hizo sus estudios secundarios en Oradea Mare , primero en el Instituto Emanoil Gojdu, luego en el Instituto Judío de Oradea Mare y finalmente realizó sus exámenes escolares en el Instituto Szent László. Después de graduarse, trabajó durante un año como aprendiz, aprendiendo cerámica en Budapest .
Muestra estrechos vínculos con el teatro desde su más tierna infancia. Se enfrentó, primero, en Tășnad , a algunos teatros itinerantes (mencionando él mismo las compañías itinerantes de Károly Jódi, Ernő Víg y Lajos Antal) que tuvieron una influencia significativa en su desarrollo futuro:
"Estaban viniendo estas compañías, y siempre me uní a ellas. Estaba asombrado y asombrado. Eran pobres y tenían una vida muy amarga. Siempre estuve en contacto con ellos, pero no estaba dispuesto a convertirme en uno de ellos. Estaba dieciséis cuando alguien me preguntó en Oradea Mare : ¿qué quieres ser? Directora – respondí (...) Bueno, así de simple, después de todo lo que he contado, he empezado a dirigir a mis compañeros. .." [2]
Durante los años que pasó en Oradea Mare, tuvo la oportunidad de captar el trabajo de los artistas más importantes, aunque no fueran sus mejores puestas en escena: el teatro empezó a convertirse sólo en una fuente de placer. Posteriormente recuerda este período:
"Por supuesto, estuve todos los días en el teatro de Oradea Mare. Aunque la compañía era buena, el período entre 1940 y 1944 fue muy difícil para el teatro. Estaba dirigido por un director excepcional, Bálint Putnik. Había Las representaciones lúdicas eran muy populares porque aportaban supervivencia. Putnik, sin embargo, intentó elevar el nivel introduciendo obras clásicas, por supuesto, dentro de los límites de los recursos materiales. [3]
Gracias a la invitación habitual de los artistas invitados, el público (incluido György Harag) pudo conocer a los artistas más importantes como Pál Jávor , Margit Dajka , Ferenc Kiss , Antal Páger y Klári Tolnay , pero también a artistas de Transilvania como Ernő Szabó . Luci Hamvay, Ferenc Delly, Juci Komlós .
György Harag y su familia fueron deportados en 1944. Desde el gueto de la fábrica de ladrillos de Szilágysomlyó , lo llevan a Auschwitz , Mauthausen y luego a Ebensee . Es el único superviviente de toda su familia y pierde a sus padres y hermanos.
"Creo que soy un hombre de carácter extraño, o tal vez era demasiado joven para darme cuenta de los hechos por los que pasamos, porque las agonías que pasé no me traumatizaron durante toda la vida, como les sucedió a muchos otros sobrevivientes. Hemos pasado A través de terribles agonías, vestidos sólo con camisa, hemos trabajado durante meses, en un frío de veinte grados bajo cero (...) Fui el único sobreviviente de un envío de 1.500 personas. ) Tuve veinticinco derrames cerebrales cuyos rastros de sangre se infectaron. Me operaron varias veces, sin anestesia ni medicamentos, pero es muy posible que haya sobrevivido solo por eso me dio la oportunidad de pasar todo el invierno abrigado. Ya había salido de una cama de hospital con secuelas de desnutrición. Puedo decir que antes del alta estaba prácticamente acostado junto a hombres muertos, al igual que los debilitamientos de la vejez, según he oído. -creí haber oído- que los médicos no estaban de acuerdo sobre mi destino: ¿le damos la última gota de vitamina C? No sirve de nada, de todos modos muere. Entonces escuché otra voz: - Es el más joven, vamos a cuidarlo... Y luego tengo la porción secreta de vitamina C mezclada con Salvarsan y bizmut. Así es como sobreviví. (...) Intenté encontrar a mi salvador mucho tiempo después de la guerra, pero fue en vano. (...)Después de algunos años regresé a Ebensee. Las ruinas del campamento fueron restauradas, mientras que se construyeron un par de viviendas junto a ellas. Me sentí extraño al ver esas enormes casas muy al lado del lugar donde innumerables personas habían sido destruidas." [4]
Muy enfermo, regresa a Tasnád en 1945. Después de un largo período de convalecencia, se matricula en la Academia Húngara de Música y Teatro de Cluj .
En 1946 fue admitido en la Academia de Artes Escénicas, en la especialización académica de actor (sin la especialización académica de director). De los cincuenta estudiantes admitidos, sólo dieciocho llegaron a la licenciatura. Harag estuvo presente desde el principio, por lo que (junto con cuatro de sus colegas) está comprometido en el Teatro Estatal Húngaro de Cluj . A partir de ahora continuó sus estudios paralelamente a su trabajo en el teatro. En 1947 había desempeñado siete papeles como actor y en 1949 debutó como director (habiendo adquirido experiencia gracias a colaboraciones con figuras eminentes como asistente de dirección del teatro).
Durante sus estudios académicos, tuvo el privilegio de ser guiado por artistas como Lili Poór, Lajos Szabó , Ferenc Delly, Miklós Tompa, Ernő Szabó , György Kovács y Lajos Kőmives Nagy.
Según su propia confesión nos enteramos que en estos años logró ganarse la devoción y el respeto por el teatro y también adquirir las bases de la actuación y la administración:
"El escenario era nuestro altar, era un templo donde nadie debía silbar, entrar con los zapatos sucios o el sombrero puesto. En cuanto a mí, incluso después de tantos años, tomo mi sombrero cuando subo al escenario. Tenemos Trabajé con gran delicadeza y profesionalismo. Fue una escuela de base realista, construida sobre las teorías de Konstantin Stanislavski . Al igual que toda mi generación, tuve la oportunidad de dejarme guiar por el propio gran maestro Tompa, en los arreglos de transposición del texto al escenario. . (...) Era un estilo muy novedoso para las actuaciones llenas de gestos, inmersiones envueltas patéticas y majestuosas de aquellos tiempos."
A partir de 1948 se matriculó en los cursos de dirección de la Academia, cursándolos paralelamente a los de interpretación. Es instruido por los conocidos Miklós Tompa y Ernő Szabó , ambos miembros del famoso Teatro Estatal Szekler de Târgu Mureș . Harag rápidamente notó las diferencias entre los dos talleres, ideas que luego resume:
"Vivían y trabajaban en Târgu-Mureș y simplemente venían a Cluj para hacer los cursos. (...) Poco a poco nos dimos cuenta de que, en aquellos días, la escuela de Târgu Mureș podía tener un impacto decisivo tanto en nuestro futuro, y también en nuestra formación profesional. Todo esto sucede cuando las dos ciudades, Cluj y Târgu Mureș , se enfrentaron abiertamente. Por ejemplo, el Teatro Estatal de Cluj hizo una muy mala puesta en escena de una obra de Iegor Bulicov, en seis meses, el Szekler. El Teatro Estatal de Târgu Mureș respondió poniendo en escena, ingeniosamente, la misma obra (...) Después de la guerra, Cluj recibe un teatro típicamente burgués. Tenía una compañía numerosa y muy variada. Tenía tres secciones: ópera, opereta y prosa. . Se mezclaron los actores más talentosos con los diletantes (...) Lajos Kőmices Nagy dirigió grandes actuaciones, siendo el hombre grandes intenciones Quizás era un teatro lleno de patetismo y pasión, pero logró dar los primeros pasos. hacia la abolición de la artificialidad, es decir, se lanzó a poner fin al teatro patético, caduco y declamativo. (...) Así, en una agonía terrible, el teatro de Cluj miraba hacia su futuro. Al mismo tiempo, se han producido muchos acontecimientos desafortunados. Había muchos directores de teatro empleados que no tenían ninguna tangencia con su trabajo. (...) En cambio, en Târgu Mureș , Miklós Tompa y János Kemény se inscribieron entre los profesionales más capaces. Ambos fueron guiados a los secretos del oficio teatral por Antal Németh en un ambiente profesional..." [5]
Aunque tenía [ es necesario aclarar ] en Miklós Tompa su mayor maestro y aunque era un discípulo de la tradición realista, no se permitió las rígidas limitaciones (razón por la que desvió, durante un tiempo, su atención a las tendencias de re- teatralización) y consigue romper con el llamado “realismo puro”, descubriendo no sólo ventajas sino también inconvenientes:
"La escuela de Târgu Mureș se construyó sobre Chéjov y Gorky y reivindicaba el llamado realismo puro, sin tocar nunca a Shakespeare ni lo grotesco. El teatro de Târgu Mureș perdió mucho porque no se atrevió a operar con nada más que garantizar la seguridad. Debido a esto, Kovács György perdió un Hamlet, mientras que Delly Ferenc un Lear Sin embargo, este teatro quedó como el más flexible..." [6]
En 1952 Harag se licenció en dirección. Durante un tiempo trabajó como asistente en la Academia, pero al mismo tiempo también trabajó en el Teatro Húngaro de Cluj como director y actor. En 1953 se incorporó a la compañía que fundó la Compañía de Teatro Húngara en Baia Mare (los graduados de 1953).
La compañía fue fundada en Baia Mare en 1953 por graduados de la Academia Húngara de Música y Teatro bajo la dirección de György Harag. Después de graduarse, estos estudiantes han decidido no separarse, sino montar su propia empresa. Baia Mare se ha mostrado adecuada para la iniciación artística de los graduados, ya que allí ya había trabajado la compañía rumana. Ese edificio se convirtió en el lugar de nacimiento de la compañía húngara, que más tarde (tras la muerte del gran maestro) tomó su nombre, trabajando hoy en Satu Mare , como Compañía Harag György. (György Harag recordó que estos jóvenes fueron juntos a Bucarest , exigiendo que se les permitiera la creación de la sección húngara del Teatro Estatal Baia Mare). Esta joven empresa nombró a su joven profesor Harag György director y primer director:
"Al regresar de Bucarest (¡todos han estado allí!) me pararon en la calle y me preguntaron: ¿Te gustaría, Gyuri, venir con nosotros a Baia Mare como nuestro director de primera escena? Sin pensarlo un momento dije: ¡Vamos! ! Dejé la silla de asistente, la de director, mi casa y mis dos sueldos y me fui a Baia Mare." [7]
Primero en Baia Mare (luego en Satu Mare ) logró fortalecer la empresa, sólo gracias a la experiencia laboral y al rigor profesional. Nació una compañía que, según su fundador y primer director, “vivió como más tarde The Living Theatre o el equipo de Grotowski ”.
"Vivíamos en la misma casa, con las puertas abiertas, sentados juntos todo el día y viviendo sólo para el teatro. Hablábamos de actuaciones, repertorio, horarios, incluso de nuestros problemas familiares. No teníamos secretos el uno para el otro. Actuamos mucho y la ciudad nos quería..." [8]
Harag fue el maestro de los artistas que se convertirían en las marcas del arte teatral húngaro de Transilvania : Alajos Ács, András Csíky, András Vándor, István Török, Emma Elekes, Angéla Soós, Piroska Nyíredi, Iza Nagy.
En 1955 se fue a estudiar a Moscú .
Las condiciones de Baia Mare , un teatro muy mejorado y una pequeña superficie de uso común con la sección rumana, imposibilitaron su desarrollo profesional y les obligaron a tomar gestiones para obtener el permiso para instalarse en Satu Mare .
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La tradición del arte teatral profesional en Satu Mare tenía una historia de más de dos siglos, lamentablemente interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial . Las condiciones de Baia Mare , un teatro muy mejorado y una pequeña superficie de uso común con la sección rumana, imposibilitaron su desarrollo profesional y les obligaron a tomar gestiones para conseguir el permiso de trasladarse a Satu Mare , donde se encuentra el bello edificio patrimonial del teatro ( ya renovado tras los estragos de la guerra) estaba abandonado en una ciudad capaz de ofrecer más oportunidades para la compañía y también una comunidad mucho más grande de audiencia húngara. (La empresa rumana se fundó sólo 11 años después, en 1968).
En 1956 la empresa se trasladó a Satu Mare. Comienza la dirección de Harag que dura tres años. Tiene la oportunidad de hacerse un perfil más destacado y fortalecer una valiosa empresa, pero en 1960 dimite y sigue un período de diez años de búsqueda de su yo artístico, deseando encontrar su propio estilo y los caminos de su refinamiento artístico:
"Tenía 53 años y ya conocía todos los secretos del oficio. Como director, siempre había estado en contacto con la organización y la pedagogía del mundo del arte teatral. Pero comencé a sentir que no estaba del todo satisfecho, Me faltaba mi evolución cualitativa (...) Las actuaciones que dirigí entre 1958 y 1960 seguían el mismo patrón, no podía aportar nada nuevo (...) Recuerdo el día en que Lucian Pintilie me dijo: „Tú. Eres el mejor director realista. ¿Podrías hacer algo más? (...) Entonces lo dije: es hora de tomar una decisión sobre mi vida (...) Lo decidí poco más de una sola noche: ¡debo arriesgarme! [9]
Entre 1961 y 1963 es el período de viaje Cluj - Târgu Mureș , sobreviviendo gracias a actuaciones ocasionales. En 1963 se convirtió en el primer director del teatro de Târgu Mureș . Permaneció en el cargo durante diez años y después de muchos años de "búsquedas", se encuentra aquí:
"Sigue un período difícil, mediocridad y dolor. (...) Diez largos años de búsqueda, humillaciones, fracasos... Pero, un día, desperté. A esto le siguió ese desarrollo de calidad tan esperado con la puesta en escena de una de las obras de István Nagy. Ese fue el momento en que sentí por primera vez que realmente se hace TEATRO." [10]
Mientras tanto comenzó a enseñar y realizó sus primeras actuaciones en la compañía de teatro rumana de Târgu Mureș , así como las dirigidas en Abrode ( Subotica ).
En 1975 se convirtió en primer director del Teatro Húngaro de Cluj y descansó hasta su muerte. Durante este período había realizado sus representaciones más exitosas (incluida la tetralogía de Sütő ).
Es miembro del jurado de numerosos festivales internacionales (incluso en Occidente). Sus méritos fueron bien recibidos por la élite cultural, pero nunca recibió ningún reconocimiento estatal (ni pudo recibirlo, porque aquella era la época de la rígida censura de Ceauşescu).
El crítico estético y teatral István Nánay muestra los últimos diez años del maestro de la siguiente manera:
"Esa década le trajo éxito. Sus actuaciones figuran entre los mejores logros de los muy apreciados directores rumanos. Trabajó en Yugoslavia y Hungría . Nunca recibió ninguna recompensa o premio. Ni en Rumania , ni en Hungría . (...) Pero, Generaciones enteras de directores y actores rumanos y húngaros lo consideran su maestro." [11]
György Harag murió el 6 de julio de 1985. Su última puesta en escena fue El jardín de los cerezos de Chéjov en el Teatro Nacional de Târgu Mureș. Nunca llegó a ver el estreno. Su memoria se mantiene viva entre los teatros rumanos y directores como Gábor Tompa o Levente Kovács lo consideran su maestro. Su nombre pasó a manos de la Compañía Húngara del Teatro de Satu Mare.
Fue un artista autorreflexivo, en permanente agitación, pero siempre tomando decisiones decididas. Tuvo el coraje de arriesgarse, de buscar nuevas oportunidades y evitó, conscientemente, la conveniencia intelectual.
"Aunque comencé a sentir el peso de los años, todavía sigo fuerte. Todavía están llenos de inquietudes. Empecé de nuevo a arriesgar y buscar. (...) Tomo una decisión: hasta el último momento de mi carrera Como director, siempre buscaré los caminos aún intransitables. Hago esto, aunque sea arriesgado y aunque pierda mis laureles". [12]
El teatro fue su único amor al que dedicó todo su ser (lo que también reivindicaban sus compañeros). Creía firmemente en los experimentos valientes y el trabajo práctico.:
"Por alguna razón, el teatro moldea mi destino. A veces ni siquiera puedo dormir. Me despierto en medio de la noche y ya no puedo dormir. Me pongo ansioso y esta ansiedad me hace pensar muchas veces, visión -Cosas parecidas. El silencio y la soledad pueden inspirar imágenes e ideas extrañas, incómodas. Siento que he descubierto una gran visión, pero al día siguiente, cuando se la cuento a los actores, todo pierde su encanto. "Es muy interesante. El teatro es una gran visión viva, pero esta visión sólo puede existir a través de un trabajo duro, vigilante y atormentador, desde un punto de vista intelectual". [13]