Guy Billout (nacido el 7 de julio de 1941) [1] es un artista e ilustrador francés . En 1989, Billout recibió el premio Hamilton King y en 2016 fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores . [2]
El estilo estético de Billout se describe como limpio, sobrio y preciso, que a menudo incorpora algún elemento irónico , con colores exuberantes y una artesanía exquisita. Su estilo y técnica a menudo retratan un mundo onírico paralelo surrealista en el que algo no cuadra. [3]
Nacido el 7 de julio de 1941 en Decize , [1] Billout creció en Nevers , una pequeña ciudad en el centro de Francia, donde recibió una educación convencional. Su padre, René George, era periodista y su madre, Christiane, librera . [1] Nadie en su familia tenía antecedentes artísticos. [3] En la década de 1950, estudió publicidad en la Escuela de Artes Aplicadas de Beaune , en la región de Borgoña . En 1962, Billout se mudó a París y trabajó para la agencia de publicidad Publicis como diseñador hasta 1966. Desde 1966 hasta 1968 trabajó en la agencia de publicidad Thibaud-Lintas. [1] [2] En 1969, el artista se mudó a la ciudad de Nueva York y comenzó una carrera como ilustrador a tiempo completo. [ cita requerida ]
Las influencias de Billout incluyen al dibujante de cómics belga Hergé (1907-1983) por los detalles de las obras de Las aventuras de Tintín , [2] el cartelista francés Raymond Savignac (1907-2002), [3] el dibujante franco-húngaro André François (1915-2005) [3] y el ilustrador británico Ronald Searle (1920-2011). [3]
En 1969, recién llegado a los Estados Unidos y sin experiencia como ilustrador profesional, le mostró una historia ilustrada sobre un joven artista y su obsesión por Estados Unidos, en la que utilizaba una mezcla de dibujos de cómic, collage fotográfico, acuarela, lápiz de color y tinta [4] a Milton Glaser , el director de diseño de la revista New York en ese momento. A Glaser le encantaron y publicó el portafolio completo. [3]
El primer encargo de Billout vino del director artístico Bob Ciano de la revista Redbook . [2] El encargo consistió en una serie de 12 pequeñas ilustraciones basadas en cuentos cortos bajo el título Summer Fiction Bonus en la edición de agosto de 1969. Ciano seguiría recurriendo a Billout durante muchos años más, mientras el director artístico pasaba a trabajar en The New York Times , Life , Travel & Leisure , Encyclopedia Britannica y en otras publicaciones. [5]
En 1982, Judy Garlan de The Atlantic Monthly le ofreció a Billout una página completa bimensual en la revista. [5] Billout recibió total libertad editorial y la columna se convirtió en una parte integral de la voz editorial de la revista durante 24 años. [3] El tema de la sección era tomar lo que parecía ser una escena ordinaria de la vida e introducir un elemento inesperado. El primer dibujo de la serie apareció en la edición de febrero de 1982 y el último de la serie apareció en la edición de febrero de 2006. [5] El artista considera que esta serie es su obra más significativa. [3] Gracias en parte a esta exposición regular, pronto se convirtió en uno de los ilustradores más solicitados de América del Norte. [2] En 2008, Billout volvería para hacer otra serie para The Atlantic, que se publicó bajo el título Gallery y se extendería hasta 2012. [5]
La lista de clientes de Billout incluye a The Atlantic , The New York Times , The New Yorker , The Wall Street Journal , The Washington Post , Oprah , Travel & Leisure , Business Week , Fortune , Time y muchos otros. [2]
En 1973, el primer libro infantil de Billout, Number 24, fue reseñado por la autora de la revista New York Times Book Review, Selma G. Lanes, quien lo calificó como "una obra surrealista, tan misteriosa como una habitación llena de pinturas de René Magritte ". Su primer libro no contenía texto. [1] El New York Times lo incluiría como uno de los diez mejores libros infantiles ilustrados del año. [6] Publicado bajo el sello de Harlin Quist , se publicaron tres ediciones del libro en el mismo año en que se imprimió. En 2010 se lanzaría una versión digitalizada para DVD con una banda sonora, producida por Label Frères y Patrick Couratin, titulada Bus 24. [ 7]
Billout añadió palabras a su segundo libro publicado seis años después, en 1979, By Camel or by Car: A Look at Transportation . Según Connie Tyrrell en School Library Journal, este libro presentaba obras "simples casi hasta el punto de ser austeras pero meticulosas en los detalles, con un uso audaz del color". [1]
Billout publicaría su tercer libro al año siguiente, Stone and Steel: A Look at Engineering . Paul Goldberger , escribiendo en The New York Times Book Review , lamentó que el hecho de que Billout no incorporara mucha información factual en su breve texto en Stone and Steel frustrara a los lectores jóvenes. [1] De todos modos, Stone and Steel de Billout sería catalogado como uno de los diez mejores libros ilustrados del año por The New York Times . [6]
Thunderbolt and Rainbow: A Look at Greek Mythology , el cuarto libro de Billout publicado en 1981, describe un Manhattan moderno habitado por los dioses de los antiguos griegos. "La escritura es rápida e invariablemente interesante", escribió un crítico de Publishers Weekly . La reseña del New York Times comentó que " Thunderbolt & Rainbow nos convence de que los dioses y diosas griegos se han establecido en Manhattan y que, como tantos otros inmigrantes, se sienten perfectamente en casa". [8] Thunderbolt and Rainbow sería seleccionado por el Instituto Americano de Artes Gráficas para su reconocimiento. [1]
En Squid and Spider: A Look at the Animal Kingdom , publicado en 1982, Billout selecciona trece animales y los coloca "en situaciones o hábitats inusuales que harán reír, pensar o ambas cosas a los lectores observadores", informó Ilene Cooper en Booklist . [1] El New York Times incluiría a Squid and Spider en la selección de los diez mejores libros ilustrados de ese año. [6]
Pasarían más de diez años desde la publicación de Squid and Spider hasta que Billout publicara su sexto libro, The Journey: Travel Diary of a Daydreamer, en 1993. En un artículo para School Library Journal, Susan Scheps escribió que el libro funciona mejor como "una colección de ilustraciones inusuales que podrían servir de inspiración a escritores creativos o soñadores de todas las edades". [1]
Something's Not Quite Right , publicado en 2002, desafía a los lectores a encontrar el elemento fuera de lugar en cada ilustración, siendo a veces el detalle contrario la descripción de una sola palabra de la imagen. [1]
En La rana que quería ver el mar , publicado en 2007, los paisajes monumentales eclipsan a la protagonista Alicia, una ranita verde. En un artículo para The New York Times , Bruce Handy comentó: "Es encantador, con matices de cuento popular e ilustraciones en las que niños y adultos pueden perderse". La rana que quería ver el mar fue incluido en la lista de los diez mejores libros ilustrados de The New York Times en 2007. [9]
The Atlantic conserva un archivo limitado de la obra del artista, encargado por la publicación entre 1997 y 2007 .
El Smithsonian conserva siete obras de Billout de los años 1980 a 1986, [14] todas donaciones de la revista Time .
Billout escribió una docena de libros, cinco de ellos elegidos por The New York Times como uno de los diez mejores libros ilustrados para niños de ese año. [2]
Billout ganó el premio Hamilton King en 1989 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores en 2016. [2]
Las primeras ilustraciones del artista se realizaron con acuarelas y pinceles y, más adelante en su carrera, Billout comenzó a utilizar un aerógrafo . Muchos años después, adoptó gradualmente Photoshop . [3] Los borradores se realizan en papel de copia utilizando un bolígrafo Pilot Razor Point. [ cita requerida ] Al terminar una obra con Photoshop, el artista escanea el dibujo y se aplica el color final. [5]
La obra de Billout se basa en una atención estricta a los detalles del tema que trata. El artista hace un esfuerzo enorme: visita el lugar, fotografía detalles, obtiene documentos sobre el tema para obtener representaciones precisas de lo que está retratando. [2]