Guy Ben-Ner ( hebreo : גיא בן נר ; nacido en 1969) es un artista de video israelí . Vive y trabaja en Tel Aviv , Berlín y Nueva York . [1]
Guy Ben-Ner se licenció en Educación en 1997 en la Escuela de Arte Hamidrasha y obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York en 2003. En Columbia, estudió con el crítico Jerry Saltz . [2] Es decano de la Escuela de Arte Hamidrasha en el Beit Berl College . [3]
Desde principios de los años 1990, Ben-Ner ha filmado una serie de videos cortos protagonizados por él mismo y su familia, a menudo utilizando los espacios íntimos de su hogar como escenario improvisado , estudio y sala de juegos fantástica. [4] Sus obras se exhiben a menudo con los decorados y accesorios simples creados para los videos. [5]
Un tema recurrente en los primeros videos de Ben-Ner es el tedio y el aislamiento que experimenta un padre que se queda en casa. El primer video narrativo de Ben-Ner, Berkeley's Island (1999), basado en Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe , describe la vida solitaria de un náufrago. Ambientado en la cocina familiar, comienza con una escena del artista acostado boca arriba en traje de baño sobre una pila de arena de un metro de ancho de la que crece una palmera solitaria, con un volante sobre su pecho desnudo y quemado por el sol. El video de 15 minutos presenta varias viñetas sobre la vida en la isla, que Ben-Ner narra en voz en off. La trama no sigue exactamente la de Defoe, aunque se recrean momentos notables del libro, como el náufrago que descubre una huella y entrena a un loro (interpretado por el gato de la familia) para que diga su nombre. El náufrago tiene delirios; Ben-Ner se ve a sí mismo levitando y perdiendo una extremidad: trucos de magia simplistas que Ben-Ner realiza utilizando espejos. Para representar un vendaval furioso, Ben-Ner coloca cuerdas en la palmera que son tiradas por alguien fuera de la pantalla. [6]
Wild Boy (2004), una adaptación de la película de François Truffaut de 1970 L'enfant sauvage (El niño salvaje) , se puede mostrar en dos formas: sola o incorporada en una instalación que recrea un escenario de bosque que el artista construyó en su cocina, completo con un árbol y una colina alfombrada en la que los visitantes pueden sentarse a ver el video. [4] En Stealing Beauty (2007), la familia del artista organizó un teatro de guerrilla en las salas de exposición de IKEA : [7] Moviéndose entre las exhibiciones, realizan un facsímil razonable de la vida familiar; se lavan los platos, se impone la disciplina, se llevan a cabo discusiones (la propiedad privada es un tema) y todos se acuestan para pasar la noche, en numerosas camas, mientras otros clientes de IKEA deambulan. [8] En 2009, Ben-Ner participó en la Bienal Performa (comisariada por RoseLee Goldberg ) creando su obra Drop the Monkey .
En Foreign Names (2012), Ben Ner visitó casi 100 locales de Aroma Espresso Bar , dejó un nombre falso en inglés que sería gritado en el mostrador cuando su bebida estuviera lista, luego editó todos los segmentos grabados en video para crear una "oda" lamentando la desaparición de los camareros. [ cita requerida ] Soundtrack (2013) toma una escena de once minutos de la película de Steven Spielberg de 2005 La guerra de los mundos como una banda sonora "lista para usar" y la combina con imágenes filmadas en la cocina de Ben Ner en Tel Aviv, con platos rotos y electrodomésticos en combustión. [ 9 ]
El vídeo de Ben-Ner de 2016, Escape artists, fue adquirido por el Museo de Israel en Jerusalén en marzo de 2019. La obra consta de dos años de lecciones semanales en vídeo que Ben-Ner impartió a solicitantes de asilo sudaneses y eritreos en el centro de detención de Holot, en el desierto del Néguev. Utiliza el medio del cine para reflejar la difícil realidad de los refugiados y utiliza esa misma realidad para revelar trucos e ilusiones cinematográficas. Gracias a este estilo, el espectador de la película aprende sobre las vidas y circunstancias de los refugiados, además de aprender lecciones sobre la realización cinematográfica. [10]
Ben-Ner representó a Israel en la Bienal de Venecia de 2005. [2] También realizó exposiciones individuales en el Centro de Arte Contemporáneo de Tel Aviv (2006); el Centro de Fotografía Contemporánea de Melbourne (2006); el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (2007); L'Espace Shawinigan de la Galería Nacional de Canadá (2008); y el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (2009). Su obra se encuentra actualmente en una exposición colectiva titulada Uncommon Commonalities en Aspect/Ratio en Chicago, Illinois.
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )