La guitarra barroca ( c. 1600-1750 ) es un instrumento de cuerda con cinco órdenes de cuerdas de tripa y trastes móviles de tripa. El primer orden (el más agudo) a veces utilizaba una sola cuerda. [1]
Historia
La guitarra barroca reemplazó al laúd como el instrumento más común que se encontraba cuando uno estaba en casa. [2] [3] La atestación más antigua de una guitarra de cinco cuerdas proviene del libro español de mediados del siglo XVI Declaración de Instrumentos Musicales de Juan Bermudo , publicado en 1555. [4] El primer tratado publicado para la guitarra barroca fue Guitarra española de cinco órdenes (La guitarra española de cinco órdenes), c. 1590 , por Juan Carlos Amat. [5] [6]
La guitarra barroca en los conjuntos contemporáneos asumió el papel de un instrumento de bajo continuo y se esperaba que los intérpretes improvisaran un acompañamiento de acordes . Varios estudiosos han asumido que la guitarra se usaba junto con otro instrumento de bajo continuo que tocaba la línea de bajo . [7] Sin embargo, hay buenas razones para suponer que la guitarra se usaba como un instrumento independiente para el acompañamiento en muchas situaciones. [8] Íntimamente ligado al desarrollo de la guitarra barroca está el sistema de notación alfabética .
Sintonización
En las fuentes del siglo XVII se encuentran documentadas tres formas distintas de afinar la guitarra, como se indica en la siguiente tabla. Se incluyen los nombres de los compositores asociados con cada método. Muy pocas fuentes parecen indicar claramente que se debería utilizar un método de encordado en lugar de otro y a menudo se sostiene que puede haber sido decisión del intérprete decidir cuál era el más adecuado. La cuestión es muy controvertida y se han propuesto diferentes teorías. [9] [10] [11]
Al principio, la afinación más utilizada incluía cursos en octavas, llamados "bordón" por los españoles y "bourdon" por los franceses. A finales del siglo XVIII, los franceses del sur y los italianos introdujeron guitarras con cinco cuerdas simples, primero simplemente quitando las dobles (la llamada "guitarra francesa" - "Chitarra Francese"). [12] [13]
Una lista muy breve de compositores y afinaciones:
Santiago de Murcia ( c. 1673 – 1739), Resumen de acompañar la parte con la guitarra (1714) [8], Cifras selectas de guitarra (1722) [9], Códice Saldívar No.4 ( c. 1730 ) [10] , y Passacalles y Obras (1732) [11]
Antonio Stradivari (1644–1737). De sus cinco guitarras supervivientes, la "Sabionari" de 1679 [15] es la única que se encuentra en condiciones de ser tocada. Otras dos guitarras Stradivari se encuentran en museos. Un instrumento de 1688 [16]
se encuentra en el Museo Ashmolean de Oxford , Inglaterra, y un instrumento de 1700 [17] se encuentra en el Museo Nacional de Música de Vermillion, Dakota del Sur .
Nicholas Alexandre Voboam II ( c. 1634 /46–1692/1704). Luthier francés con tres guitarras que llevan su firma (de un total de 26 atribuidas a la familia Voboam). [18] [19] Las guitarras de Alexandre fueron muy apreciadas durante su vida y un siglo después todavía se consideraban instrumentos deseables. [20]
Guitarra barroca en la Casa Museo Del Timple, Lanzarote, España.
Una guitarra barroca de Joachim Tielke en el Museo V&A, Londres, Reino Unido.
Bibliografía
Lex Eisenhardt, Música de guitarra italiana del siglo XVII , University of Rochester Press, 2015.
Lex Eisenhardt, "Bourdons as Usual". En The Lute: The Journal of the Lute Society , vol. XLVII (2007)
Lex Eisenhardt, "Acompañamiento de guitarra barroca: ¿dónde está el bajo?", en Música antigua , vol. 42, n.º 1 (2014)
Lex Eisenhardt, "Una cadena de confusión"
James Tyler, "La guitarra primitiva", Oxford University Press, 1980.
James Tyler/Paul Sparks, La guitarra y su música", Oxford University Press, 2002.
James Tyler, "Una guía para tocar la guitarra barroca" Indiana University Press, 2011.
Monica Hall : Encordado de guitarra barroca: un estudio de la evidencia (Guildford: The Lute Society, 2010) ISBN 0-905655-40-0
Monica Hall: "Recuperación de un libro perdido de música para guitarra de Corbetta". En Consort: The Journal of the Dolmetsch Foundation , vol. 61 (2005). ISSN 0268-9111
Monica Hall: "La "Guitarra española" de Joan Carles Amat". En Música Antigua , Vol. 6, núm. 3, julio 1978.
Monica Hall: "Disonancia en la música para guitarra de Francesco Corbetta". En Lute: The Journal of the Lute Society , vol. XLVII (2007)
Monica Hall: "Lettere tagliate de Angiol Bartolotti". En Laúd: Revista de la Sociedad del Laúd , vol. XLVII (2007)
Monica Hall: "Instrucciones de afinación para la guitarra barroca en Bibliotheque Nationale Res. Vmc Ms. 59, f. 108v". En Lute: The Journal of the Lute Society , vol. XLVII (2007)
Antoni Pizà : Francesc Guerau i el seu temps (Palma de Mallorca: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000). ISBN 84-89868-50-6
Hélène Charnassé, Rafael Andia , Gérard Rebours, Los libros de guitarra de Robert de Visée , París: Editions Musicales Transatlantiques, 2000, 235 páginas.
Thomas Schmitt: "Sobre la ornamentación en el repertorio para guitarra barroca en España (1600-1750)". En: Revista de Musicología , XV, nº 1, 1992
Giovanni Accornero, Eraldo Guerci (editado y traducido por Davide Rebuffa) - La guitarra: "Cuatro siglos de obras maestras", (italiano/inglés), Edizioni Il Salabue, 2008. ISBN 978-88-87618-13-6
Carlo Alberto Carutti, "Passioni di un collezionista", Catálogo de Giovanni Accornero (editado y traducido por Davide Rebuffa), (italiano/inglés), Edizioni Il Salabue, 2011. ISBN 978-88-87618-15-0 (también disponible en CD ROM)
Referencias
^ Harvey Turnbull, The Guitar (From The Renaissance to the Present Day) (3.ª impresión, 1978), Londres: Batsford ( ISBN 0 7134 3251 9 ), pág. 15: "Los primeros laúdes, vihuelas y guitarras comparten una característica importante que habría sido de interés práctico para el intérprete; los trastes, a diferencia de los trastes fijos de metal de la guitarra moderna, estaban hechos de tripa y atados alrededor del mástil" (Capítulo 1 - El desarrollo del instrumento).
^ Manfred F Bukofzer, La música en la era barroca (desde Monteverdi hasta Bach) , Londres: JM Dent & Sons (1.ª edición del Reino Unido, 1948), pág. 47: "La moda española en Italia trajo consigo una rápida victoria de la ruidosa guitarra sobre el digno laúd".
^ Donald Jay Grout, A History Of Western Music , Londres: JM Dent & Sons, 1962, Capítulo 7: Nuevas corrientes en el siglo XVI, pág. 202: "Con mucho, el instrumento solista doméstico más popular del Renacimiento fue el laúd".
^ Tom y Mary Anne Evans, Guitars: From the Renaissance to Rock , Londres: Paddington Press, 1977, p. 24: "La primera evidencia incontrovertible de instrumentos de cinco órdenes se puede encontrar en la Lira Orfénica de Miguel Fuenllana de 1554, que contiene música para una vihuela de cinco órdenes. Al año siguiente, Juan Bermudo escribió en su Declaración de Instrumentos Musicales: 'Hemos visto una guitarra en España con cinco órdenes de cuerdas'. Bermudo menciona más tarde en el mismo libro que 'Las guitarras suelen tener cuatro cuerdas', lo que implica que la guitarra de cinco órdenes era de origen comparativamente reciente y todavía algo extraño".
^ Harvey Turnbull, The Guitar (1978), pág. 41 (Capítulo 3 - El Barroco, Era de la Guitarra de Cinco Ordenes): "La nueva era es anunciada por el pequeño tratado de Juan Carlos Amat, Guitarra Española de cinco órdenes...."
^ Evans, Guitars (1977), p. 24: "Sabemos por fuentes literarias que la guitarra de cinco órdenes era inmensamente popular en España a principios del siglo XVII y que también se tocaba ampliamente en Francia e Italia... Sin embargo, casi todas las guitarras supervivientes se construyeron en Italia... Esta aparente disparidad entre la evidencia documental y la instrumental se puede explicar por el hecho de que, en general, solo las guitarras fabricadas con mayor coste se han conservado como piezas de colección. A principios del siglo XVII, la guitarra era un instrumento del pueblo español, pero la aristocracia italiana la tocaba ampliamente".
^ Manfred F. Bukofzer, Music In The Baroque Era (From Monteverdi to Bach) , Londres: JM Dent & Sons (1.ª edición del Reino Unido, 1948), pág. 26: "El bajo continuo... requería al menos dos intérpretes, uno para sostener la línea del bajo (contrabajo o instrumento de viento) y el otro para el acompañamiento de acordes (instrumentos de teclado, laúd, tiorba y la popular guitarra)".
^ Lex Eisenhardt, 'Acompañamiento de guitarra barroca: ¿dónde está el bajo?' Early Music 42, No 1 (2014) p. 73-84.
^ Monica Hall, Encordado de guitarra barroca: un estudio de la evidencia (Guildford: The Lute Society, 2010) ISBN 0-905655-40-0 .
^ Lex Eisenhardt, Música de guitarra italiana del siglo XVII , University of Rochester Press (2015).
^ James Tyler y Paul Sparks, La guitarra y su música (Oxford University Press, 2002).
^ James Tyler, Guitarra. 4. La guitarra de cinco órdenes [en:] The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 10, ed. Stanley Sadie, 2001.
^ Thomas Heck, La moda de la guitarra francesa en Italia: ¿cuán francesa? ¿cuán italiana? ¿cuán napolitana?, Soundboard” 38/4, (2012), págs. 18-25.
^ Robert de Visée, Livre de guitare dédié au roy : "... il ne faut pas oublier une octave à la quatrième corde, elle y est très nécessaire".
^ "La guitarra de Sabionari". sabionari.com . Archivado desde el original el 2020-07-10 . Consultado el 2020-06-30 .
^ "Guitarra 1688". ashmoleanprints.com . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2020. Consultado el 3 de mayo de 2020 .
^ "Guitarra". emuseum.nmmusd.org .
^ La guitarra (desde el Renacimiento hasta la actualidad) de Harvey Turnbull (Third Impression 1978) - Editorial: Batsford ( ISBN 0 7134 3251 9 ) - p20 (Capítulo 1 - El desarrollo del instrumento)
^ "Investigaciones recientes sobre la familia Voboam y sus guitarras por Florence Gétreau (conservadora de patrimonio durante 20 años en el Conservatorio de París y directora de investigación en el Institut de recherche sur le patrimoine musical en France)" (PDF) .
^ La guitarra (desde el Renacimiento hasta la actualidad) de Harvey Turnbull (Third Impression 1978) - Editorial: Batsford ( ISBN 0 7134 3251 9 ) - p20 "La reputación de Alexandre perduró mucho después del siglo XVII. Un anuncio en el Journal de Musique de septiembre de 1770 ofrecía 'una excelente guitarra fabricada en París por el célebre Voboam en 1675'..." (Capítulo 1 - El desarrollo del instrumento)
Enlaces externos
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Técnica "Guitarra barroca para el intérprete moderno: un compromiso práctico", de Don Rowe y Richard d'A Jensen
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