Guillermo Gómez-Peña es un artista de performance , escritor, activista y educador mexicano/chicano . Gómez-Peña ha creado trabajos en múltiples medios, incluido el arte performance, la radio experimental, el video, la fotografía y el arte de instalación . Sus quince libros incluyen ensayos, poesía experimental , guiones de performance, fotografías y crónicas tanto en inglés, español como espanglish . Es miembro fundador del colectivo de arte pionero Border Arts Workshop/Taller de Arte Fronterizo (1985-1992) y director artístico de la compañía de performance La Pocha Nostra. [1] [2]
Gómez-Peña ha contribuido a los debates culturales durante más de 30 años presentando obras de arte de performance fundamentales que incluyen Border Brujo (1988-1989), Couple in The Cage: Two Undiscovered Amerindians Visit the West (con Coco Fusco , 1992-1993), The Cruci- Proyecto de ficción (con Roberto Sifuentes, 1994), Templo de las Confesiones (1995), El Proyecto Mexterminator (1997–99), El Museo Viviente de Identidades Fetichizadas (1999-2002), La serie Mapa/Corpo (2004-2013) y la mayoría recientemente la ópera fronteriza We Are All Aliens (2018-presente). [3] Sus premiadas actuaciones en solitario mezclan estética experimental, política activista, humor spanglish y participación del público para crear una "experiencia total" para el espectador/lector/espectador. [4]
Gómez-Peña recibió una beca de la Fundación MacArthur en 1991 por su trabajo como escritor y artista interdisciplinario. [5]
Guillermo Gómez-Peña nació en la Ciudad de México en 1955. Estudió Lingüística y Literatura Latinoamericana en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de 1974 a 1978. [6] Se mudó a los EE. UU. en 1978 y estudió en el Instituto de las Artes de California , donde obtuvo una licenciatura en 1981 y una maestría en 1983. [5]
Desde 1983 hasta 1990, Gómez-Peña vivió en la región fronteriza de San Diego/Tijuana. La mayor parte de su trabajo artístico e intelectual se refiere a la interfaz entre el Norte y el Sur (México y Estados Unidos), la cultura fronteriza y la política del cuerpo moreno. Sus proyectos y libros artísticos interdisciplinarios originales exploran las fronteras físicas, culturales y simbólicas entre sus dos países y entre el mundo del arte estadounidense y las diversas culturas latinas , incluida la propia frontera entre Estados Unidos y México , la inmigración , las identidades interculturales e híbridas . y el enfrentamiento y desencuentros entre culturas, lenguas y razas . [5]
Su obra de arte y literatura también exploran la política del lenguaje, los efectos secundarios de la globalización , la "cultura extrema", la cultura de la violencia y las nuevas tecnologías desde una perspectiva latina. [5] Es patrocinador de la Live Art Development Agency, con sede en Londres , y miembro principal del Instituto Hemisférico de Performance y Política (NYU). [7]
Gómez-Peña es el director artístico del grupo internacional de performance La Pocha Nostra. [8] La Pocha Nostra es una organización artística transdisciplinaria que proporciona una red de apoyo y un foro para artistas de diversas disciplinas, generaciones y orígenes étnicos. La Pocha se dedica a borrar las fronteras entre arte y política, práctica y teoría del arte, artista y espectador. La Pocha Nostra se ha centrado intensamente en la noción de colaboración a través de fronteras nacionales, raza, género y generaciones como un acto de diplomacia ciudadana radical y como un medio para crear comunidades temporales de artistas rebeldes. Cada año, La Pocha organiza una escuela de artes escénicas de verano y de invierno en la que la pedagogía radical de la compañía (una metodología basada en el cuerpo que se ha desarrollado durante los últimos 20 años) se comparte con grupos internacionales de artistas rebeldes. [7]
El trabajo de Gómez-Peña con La Pocha Nostra se ha presentado en Estados Unidos, Canadá, México, América Latina, Europa, Rusia, Australia y Sudáfrica. En los últimos años, la compañía ha presentado trabajos en la Tate Modern (Londres), Arnolfini (Bristol), el Museo Guggenheim (Nueva York), LACMA (Los Ángeles), la Casa de las Culturas del Mundo y el Volksbuhne (Berlín), MACBA (Barcelona). ), El Museo de la Ciudad (Ciudad de México) y los Encuentros Hemisféricos de Lima, Río de Janeiro, Belo Horizonte, Buenos Aires y São Paulo. Gómez-Peña y La Pocha Nostra han participado en las siguientes bienales: La Habana, The Whitney, Sydney, Liverpool, Salónica y Mercosur. Las performances fotográficas de la compañía se encuentran ahora en la colección permanente de la Fundación Daros (Zúrich) y la Galería Artificios (Gran Canaria). [ cita necesaria ]
En 2018, la compañía presentó El artista mexicano más (des)documentado en Los Ángeles Contemporary Exhibitions. [9] En 2019, la compañía presentó Enchilada Western: un museo viviente de identidades fetichizadas en el festival de arte PASEO en Taos, Nuevo México. [10]
Gómez-Peña viajó internacionalmente durante dos años con su colega artista Coco Fusco interpretando El año del oso blanco y Dos amerindios desconocidos visitan Occidente [3] (1992-1994), una performance satírica en la que los dos artistas fueron exhibidos en una jaula. en museos y festivales de arte como "auténticos" amerindios de una isla previamente desconocida frente a la costa mexicana. [11] La pareja se vistió con una mezcolanza de drag étnico y elementos americanos, como una gorra de béisbol y una falda de pasto en el caso de Fusco, pintura facial y una máscara de lucha libre de piel de leopardo para Gómez-Peña. Coco Fusco describió la pieza como "un comentario satírico tanto sobre las celebraciones del Quinto Centenario como sobre la historia de esta práctica de exhibir seres humanos de África, Asia y América Latina en Europa y Estados Unidos en zoológicos, teatros y museos". [11] Durante su ejecución, la pieza aclamada por la crítica se presentó en los principales museos y festivales de arte en Nueva York, Washington, DC, Los Ángeles, Chicago y Madrid, España, entre otros.
El Año del Oso Blanco a veces iba acompañado de una pieza de performance titulada New World (B)Order , que la crítica de arte de Chicago Reader, Carmela Rago, llamó "el desenlace de la instalación de performance en el Field Museum ; usando ironía y humor Gómez-Peña y Fusco "Nos permitió contemplar el siguiente paso: ser parte de una cultura fronteriza mundial, reclamar nuestra humanidad y nuestros corazones". [12] Los artistas también trabajaron con la cineasta Paula Heredia para crear La pareja en la jaula: Odisea guatianaui , un documental que registra varias actuaciones de El año del oso blanco, así como las reacciones de los espectadores ante la obra. [13]
Además de los proyectos en curso con La Pocha Nostra (Emma Tramposch, Saúl García López, Micha Espinoza, Paloma Martínez-Cruz, Balitronica y Roberto Gómez-Hernández), Gómez-Peña ha hecho de la colaboración una parte integral de su práctica artística. Piensa en la colaboración como una forma de “ciudadanía radical”. Algunos de sus proyectos colaborativos notables incluyen obras de arte creadas con: James Luna , Reverend Billy, Tania Bruguera , Annie Sprinkle , Richard Montoya (Culture Clash), René Yañez , Sara Shelton-Mann, VestAndPage , galindog, Post-Commodity y Non-Grata. [ cita necesaria ]