Tracy + the Plastics es un grupo de electropop y videoproyecto estadounidense de Olympia, Washington , Estados Unidos. [1] Los miembros incluyen a Nikki Romanos en el teclado, Cola en la batería y Tracy como vocalista principal. Aunque el nombre implicaba que el grupo estaba formado por una cantante principal y músicos de apoyo, los tres personajes fueron interpretados por Wynne Greenwood , una artista feminista lesbiana que usa proyección de video, [2] que se autodenomina representante de la generación "lesbo para disco".
La música de Tracy + the Plastics consistía en una caja de ritmos Boss DR-5, un sampler de discos Akai 612 y combinaba cine lo-fi , performance art, canciones al estilo Devo y política feminista y queer en un paquete entretenido. Durante las presentaciones en vivo, Nikki y Cola actuaban y existían solo a través de videos proyectados previamente grabados y, a través de la presentación, los miembros de la banda se comunicaban entre sí [3].
Tracy + the Plastics fue el resultado final de otros dos proyectos creados por Wynne, el primero de ellos llamado The Tooth y luego The OK Miss Suit . "Tracy + the Plastics surgió de esta película de misterio y asesinato de elige tu propia aventura que estaba escribiendo. Las Plásticas eran un grupo de chicas que dirigían una casa de empeños y reemplazaban partes de sí mismas con piezas de plástico hipercoloridas. Su ciudad era interminable, gris y monótona, rodeada de montañas altísimas en cuyas cimas vivía la gente. Pedazos de desechos plásticos caían de las montañas y las Plásticas (Nikki, Cola, Tracy y Honeyface) encontraban y usaban los desechos, como una tapa roja de pasta de dientes en lugar de un diente o algo así". [4] [5]
En 2005, Tracy + the Plastics grabaron una versión de la canción "Summer Luv" de Lesbians on Ecstasy , que fue lanzada en el LP de remixes de esa banda, Giggles In The Dark .
Las actuaciones son una mezcla entre la música que producen y las conversaciones entre Tracy, Nikki y Cola, así como las distintas cosas que hacen durante sus actuaciones, como cuando Cola pierde su billetera durante una actuación, cuando Nikki olvida cómo comenzar una canción sin empezar desde la mitad con una mirada desinteresada y los tres intentan averiguar dónde vive el presidente (todo lo cual sucedió durante una actuación en The Trunkspace en Phoenix, Arizona, en 2002). Las actuaciones están perfectamente sincronizadas entre sí, ya que Greenwood actúa cada papel con un ritmo preciso. A través de las proyecciones, los tres miembros están conectados entre sí en el mismo espacio, como un sótano o un automóvil.
Greenwood habla de cosas cotidianas con sus camaradas mientras Tracy habla del vello de su pezón, salir del trabajo y los troncos que se están muriendo, un juego de palabras para "diálogo" (que también tiene lugar en The Trunkspace en Phoenix, Arizona, en 2002). Las tres compañeras de banda actúan como si estuvieran todas físicamente presentes y compartieran el mismo espacio, como Cola preguntando si puede tomar prestada la lata de pintura en aerosol de Tracy y hablan como si fueran amigas de verdad, como Cola preguntando si el cartel era heterosexual y luego pintando dos símbolos femeninos debajo, para hacerlo menos heterosexual/más gay (de la presentación de la gira de primavera de 2001). Interpretan una banda sonora juntas y se quejan cuando se encuentran molestas (Presentación de la gira de primavera, 2001). Durante una presentación, Nikki y Cola pidieron que las llamaran Nicole en lugar de sus nombres reales, como si Tracy no fuera consciente de que habían cambiado de opinión en algún momento (de la presentación de "World", 2004).
Greenwood creó cada personaje para que fuera una persona individual, más diferente del anterior. De alguna manera creó un grupo de amigas que se integran bien y defienden sus cuerpos y políticas queer mientras hacen música con un ritmo atractivo. Tracy, Cola y Nikki se miran sutilmente durante sus actuaciones y se detienen rápidamente cuando alguien necesita un descanso o necesita decir algo como si conociera a otra amiga (de la actuación de "World" en 2004). Ella ha creado un trasfondo y una vida fuera de la actuación para cada una de las chicas, como el hecho de que Cola se rompió la muñeca y lleva un yeso mientras que las otras chicas no, y cómo cada una salió del armario de manera diferente, como Nikki salió del armario mientras que Tracy salió del armario por teléfono (de la actuación de "World", 2004).
Greenwood ha logrado crear una banda con múltiples personalidades y figuras a partir de una mujer, y hacer que la experiencia se sienta como una actuación real de cualquier banda alternativa. Durante una actuación, Cola se queda en blanco y Tracy tiene que llamarla repetidamente por su nombre para captar su atención (de "Can You Pause That For A Second…" de 2003). Durante el mismo video, el ángulo de la cámara cambia para moverse como lo haría Tracy para que el público pueda ver lo que ella esencialmente vería. Tracy y Nikki más adelante en el video cubren a Cola de los ojos del público mientras ella cambia y eso habría sido inapropiado hacerlo frente a extraños. Greenwood ha hecho que Cola y Nikki sean conscientes del universo en el que no existen y las hace sensibles a las necesidades reales de las personas, como el acto de privacidad y vergüenza. [11]
En un ensayo de 2001, Greenwood analiza Tracy + the Plastics y sus actuaciones en relación con sus creencias feministas. Explica: "Cuando un individuo de un grupo marginado habla con una imagen grabada de sí mismo, le da poder para abrir la puerta a la comprensión y la celebración de que puede ser deliberado. Es una interacción con un fragmento de sí mismo. Por fragmento, me refiero a una identidad cohesiva que se construye a partir de diferentes partes, a menudo conflictivas, de la sociedad, la cultura y la vida con las que nos relacionamos porque la cultura popular no tiene una identidad completa que ofrecer a su público más allá de una que se parezca a la clase dominante. Podemos salir del armario. Y luego volver a salir. Podemos reorganizar nuestro mundo como queramos". [3] Además, "una actuación de Tracy + the Plastics intenta destruir la dinámica jerárquica inherente de esos "espacios" al otorgarle tanta importancia a la imagen de video (the Plastics) como al intérprete en vivo (Tracy). La parte delantera interactúa con la trasera de una manera que enfatiza su igualdad y la dependencia mutua para desmantelar sus roles y límites prescritos". [3]
En Art Forum International (verano de 2005), Johanna Burton describe a Tracy + the Plastics como una "alucinación de personalidad dividida y de baja fidelidad". Además, los miembros de la banda "son sólo versiones ligeramente modificadas de la propia Greenwood, menos alter egos o personajes altamente evolucionados que, aparentemente, con una levedad crítica simulada, operan para cuestionar, afirmar y confundir las nociones existenciales y construidas del 'yo'". [12]
En 2004, la crítica cultural Sara Marcus , escribiendo para The Advocate , dijo que el arte escénico de Tracy + the Plastics "cruza con éxito las fronteras entre el arte elevado y la música pop". Marcus describió el álbum de 2004 del grupo, Culture for Pigeon , como "punk dance electrónico" con "sensibilidades rítmicas complejas" y "ritmos cada vez más excéntricos". [1]
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