«Groovin' High» es una influyente canción de 1945 del compositor de jazz y trompetista Dizzy Gillespie . La canción fue un pilar del bebop que se convirtió en un estándar de jazz , [1] uno de los éxitos más conocidos de Gillespie, [2] y según el autor de Bebop: The Music and Its Players , Thomas Owens, «la primera grabación famosa de bebop». [3] La canción es un arreglo musical complejo basado en la estructura de acordes del estándar de 1920 grabado originalmente por Paul Whiteman , « Whispering », con letra de John Schonberger y Richard Coburn (né Frank Reginald DeLong; 1886–1952) y música de Vincent Rose . [2] La biografía de Dizzy caracteriza la canción como «una melodía agradable de medio tiempo» que «demuestra... la habilidad [de Gillespie] para crear texturas interesantes utilizando solo seis instrumentos». [2]
La canción se ha utilizado para titular muchos álbumes recopilatorios y también la biografía de 2001 Groovin' High: The Life of Dizzy Gillespie . [4]
La canción apareció en el álbum debut de 1947, Dizzy Gillespie and His All Stars , la canción es una de las ocho de ese álbum que, según el crítico de jazz Scott Yanow , "conmocionaron" a los contemporáneos de Gillespie, contribuyendo a que ese álbum "cambiara permanentemente... el jazz e (indirectamente) todo el mundo de la música". [5] En Jazz: A Regional Exploration , Yanow explicó que en ese momento esas canciones "no tenían precedentes... mostraban un lenguaje radicalmente diferente" del swing contemporáneo . [6] Pero aunque los fanáticos y los músicos colegas encontraron el material "muy extraño y difícil", señala The Sax & Brass Book , fueron rápidamente adoptados como clásicos. [7] Según Yanow, "los solos de Parker y Gillespie parecían tener poca relación con la melodía, pero estaban conectados. Fue un gran paso adelante para el jazz". [6]
Thomas Owens destaca el uso innovador del material original, señalando que si bien no era raro que los músicos de jazz utilizaran estructuras de acordes existentes en sus composiciones en 1945, el "contrafacto melódico" de Gillespie "era la melodía de jazz más compleja superpuesta a un esquema de acordes preexistente", "atípicamente elaborada". [3]
Interpretada por primera vez el 9 de febrero de 1945, Gillespie reelaboró el arreglo para una presentación el 28 de febrero para permitir una improvisación del guitarrista Remo Palmier , [8] y es esta reelaboración la que se hizo tan conocida. [3]
En el libro Yardbird Suite , el historiador musical Lawrence O. Koch expone en detalle la estructura de la canción tal como fue interpretada el 29 de diciembre de 1945 y preservada por Armed Forces Radio Service , desde la figura al unísono de dos compases de Gillespie y Charlie Parker que abre la canción hasta la coda de Gillespie al final. [9] Al no tener que adaptarse a la tecnología de 78 rpm , Gillespie y su banda pudieron agregar varios minutos a la canción durante esa interpretación. [10] El autor elogia la "construcción encantadora, lógica y melódica" del solo de 16 compases de Parker, además de destacar las interpretaciones de Gillespie ("excelente"), Slam Stewart ("inimitable") y Palmieri ("adecuada"). [9] Al señalar que la coda "se ha convertido en un cliché del jazz, tanto en su melodía como en el patrón de acordes del que se deriva la melodía", también llaman la atención sobre el "control de la respiración de prima donna" de Gillespie en el mi bemol final, con solo una "ligera pérdida de entonación" a pesar de la dificultad de la frase. [11] El libro Charlie Parker: His Music and Life describe esta interpretación, junto con las otras tres canciones tocadas en esa sesión, como la captura de "gran parte de la vitalidad de la temprana asociación Gillespie-Parker". [12]
Otras interpretaciones notables de la canción tuvieron lugar el 29 de septiembre de 1947, cuando Parker y Gillespie se reunieron en un concierto en el Carnegie Hall , [13] y durante una gira de 1956 patrocinada por el Departamento de Estado de los EE. UU . Owens describe la grabación de 1947 como una de las mejores de la carrera de Parker. [14] Durante la gira de 1956, Gillespie interpretó simultáneamente "Groovin' High" y "Whispering" para demostrar la forma en que los músicos de jazz construyen sobre la base de composiciones anteriores. [15]
Según el libro Visions of Jazz: The First Century de Gary Giddins , Gillespie contó una vez que creía que la canción se había inspirado en una serie de películas que vio en una matiné cuando era niño y que usaba la canción "Whispering" como tema. [16] Gillespie no ofreció detalles sobre la serie, excepto que creía que podría haber sido protagonizada por el especialista y jinete de rodeo Yakima Canutt . [16]
Solo en la discografía de Gillespie hay al menos 11 álbumes diferentes llamados Groovin' High , recopilatorios que incluyen la canción junto con otros temas notables interpretados por Gillespie. Además, se han publicado varios recopilatorios con este título en nombre de Parker.