Grongar Hill se encuentra en el condado galés de Carmarthenshire y fue el tema de un poema loco-descriptivo de John Dyer . Publicado en dos versiones en 1726, durante el período augusteo , su celebración de la experiencia individual del paisaje lo convierte en un precursor del Romanticismo . Como poema prospectivo, ha sido objeto de un debate continuo sobre hasta qué punto cumple con los cánones artísticos.
La colina se encuentra en la parroquia de Llangathen y se eleva abruptamente no lejos del río Tywi. La referencia de Ordnance Survey es SN573215 / Hoja: 159 y las coordenadas son latitud 51° 52' 23.85" N y longitud 4° 4' 23.17" W. [1] Su nombre deriva del castro de la Edad del Hierro en su cima, en Galés gron gaer (fuerte circular). Al pie de la colina se encuentra la mansión restaurada de Aberglasney que perteneció a la familia de John Dyer y donde creció desde 1710. La zona fue importante durante el período medieval de la independencia de Gales [2] y desde la cima de la colina, a 150 metros, se pueden ver las ruinas. de varios castillos vecinos; en particular, "las lujosas arboledas de Dinevor, con sus torres en ruinas, se presentan con venerable majestuosidad a la izquierda; mientras que el valle se extiende al frente... y las ruinas del castillo de Dryslwyn, sobre una eminencia aislada en el medio del valle". [3] .
La primera versión del poema de John Dyer apareció con una selección de otros suyos entre Poemas varios y traducciones de varias manos , publicado por Richard Savage en 1726. Estaba escrito en pindáricos con líneas irregulares , pero la frescura de su enfoque quedaba oculta bajo el pesado dicción poética convencional allí. En la segunda sección se encuentran "Células cubiertas de musgo", "Lado sombrío" y "Cama cubierta de hierba", todos con seis líneas de diferencia entre sí; y en el cuarto aparecen "cara acuosa", "resplandor llamativo", "cejas pobladas" y "lados erizados", así como "acantilados escarpados" poco originales y en su base la "alfombra alegre de ese césped nivelado". [4]
En el mismo año, el poeta pudo extraer de él el texto libre de trabas y de rápido movimiento que hoy se recuerda principalmente. [5] Esto fue escrito en una línea de cuatro acentuadas de siete u ocho sílabas rimadas en pareados o, ocasionalmente, con rima triple. Geoffrey Tillotson identificó como modelo los octosílabos de L'Allegro de Milton y de "Appleton House" de Andrew Marvell , y comentó que "aprende de Milton el arte de mantener la sintaxis". [6] También podría haber mencionado que Marvell había empleado el mismo metro en el más corto "Upon the Hill and Grove at Billborrow", [7] que ocupa su lugar en la línea de poemas prospectivos que se extienden desde "Cooper's Hill" de John Denham. " (1642) a través de Dyer hasta finales del siglo XVIII. [8]
El poema de Dyer se diferencia de la mayoría de ellos en que es más corto, no más de 158 líneas y más generalizado. Aunque la colina en sí y el río Towy aparecen nombrados en el poema, los antiguos castillos de las alturas vecinas no lo son, ni su historia está particularizada. En cambio, se les convierte en una imagen emocional y se les otorgan propiedades góticas:
Ahora es la sombría morada del Cuervo;
Ahora es el Apartamento del Sapo;
Y allí el zorro se alimenta con seguridad;
Y allí se reproduce la venenosa víbora,
oculta entre ruinas, musgo y maleza: [9]— Líneas 77–81
De este contraste con su antigua gloria, el poeta dice que aprende a modificar sus deseos y contentarse con la simple felicidad que su presencia en el cerro le trajo en el pasado y le sigue aportando. La elaboración de una moraleja es más un asunto privado, de la misma manera que la satisfacción del poeta es una sincera respuesta personal a la escena natural, en lugar de ser una ocasión para aprender públicamente una lección; menos aún lo es, como en el caso de Los varios poetas párrocos posteriores que adoptaron otras colinas, los utilizaron para amonestaciones profesionales desde su púlpito.
La diferente profesionalidad que Dyer aportó al poema fue la de su reciente formación en pintura. La "ninfa silenciosa, con mirada curiosa" a la que se dirige al principio observa la velada "pintando bellamente las formas de las cosas". Está llamada a ayudar a su "hermana Musa" en un diálogo donde la poesía y la pintura se fertilizan mutuamente:
Grongar Hill invita a mi canción,
Draw the Landskip brillante y fuerte; [9]- Líneas 13-14
'Landskip' era entonces un término artístico y pronto se le sumaron otros del vocabulario profesional: "vistoes" (línea 30) y "prospect" (línea 37). La música de autor está sometida a este lugar "donde habita la tranquilidad" y "cuya sombra silenciosa [es] hecha para las modestas musas". Los efectos son predominantemente visuales, como en la descripción de cómo se modifica la percepción de las características naturales circundantes al ascender la ladera de la colina (líneas 30 a 40), o en la comparación de los aspectos contrastantes de la vista con "perlas en el brazo de un etíope". " (línea 113).
Si bien la vista no está minuciosamente detallada, lo que Dyer ve desde la cumbre es auténtico, como se desprende de una comparación con la descripción en prosa de la guía ya citada. Pero es posible que el ojo se deje guiar por la visión de los pintores entonces de moda. Entre las influencias sobre Dyer identificadas por los críticos se encuentran Claude Lorrain , Nicolas Poussin y Salvator Rosa , [10] el último de los cuales fue, como Dyer, poeta y pintor. Los suaves efectos de luz del poema de Dyer son ciertamente los de Claude, pero sin los adornos clásicos. Como vista, con el abrupto ascenso que se eleva desde el río en primer plano, lo que conduce a una vista de las torres distantes, se aproxima más al "Paisaje de montaña" de Rosa, ahora en la Galería de Arte de Southampton. [11]
Otra forma en la que el poema de Dyer se diferencia de muchos de los anteriores, y que es profético del cambio de sensibilidad que se avecina, es su tono personal. Lo que él extrae del paisaje no son los restos de su estantería, sino reflexiones "tan en consonancia con el sentido o la experiencia general de la humanidad, que cuando se lee una vez, se volverá a leer", como observó Samuel Johnson . [12] En palabras de un comentarista posterior, "su moralización suave y curiosamente precisa se diferencia del didactismo clásico típico en que parece surgir inevitablemente del efecto de los objetos naturales en la mente del poeta, en lugar de ser en sí mismo una cosa principal y laboriosamente ilustrado por los hechos naturales que tuvieron a mano." [13] Fue a través de tal humanismo generalizado, dice otro, que Dyer “rompió con la tradición al convertirse a sí mismo, como poeta y como persona, en un objeto de estudio y contemplación”. [14]
El interés de los dos últimos críticos fue rastrear el hilo que conduce desde el neoclasicismo de la época de Dyer hasta la visión romántica personalizada de la naturaleza. Para William Wordsworth , en su soneto dirigido al poeta, [15] Dyer es rescatado de la preferencia de moda que antes se otorgaba a modelos más indignos por su capacidad para evocar “un paisaje vivo” que finalmente será recordado "Mientras el zorzal siga sonando". Colina Grongar." Aquí Wordsworth se refiere a las últimas líneas del poema de Dyer. Pero, de hecho, todo ello se ajusta al paradigma de Wordsworth. Al principio, Dyer invoca a la "hermana musa" que yace en la cima de la montaña, como lo había hecho él mismo en el pasado, para evocar el recuerdo de la escena. De esta manera, la cualidad reflexiva interna del poema alcanza esa "emoción recordada en tranquilidad" que era la definición del propio Wordsworth de la fuente de la poesía. "La emoción se contempla hasta que, por una especie de reacción, la tranquilidad desaparece gradualmente, y una emoción, similar a la que era antes del tema de la contemplación, se produce gradualmente y realmente existe en la mente". [dieciséis]
Entre los otros poemas de Dyer que acompañaron la primera aparición de "Grongar Hill" en la miscelánea de Savage se encontraba su epístola a su maestro Jonathan Richardson , "A un pintor famoso", en la que confesó modestamente que "Hasta ahora, sólo en verso puedo pintar". ”. [17] Después de la muerte de Dyer, se incluyó entre sus poemas como un recordatorio continuo de que había practicado ambas artes. Richardson había sido muy conocido como teórico del arte y la práctica poética de su aprendiz pronto sería cuestionada por otros teóricos. William Gilpin , en su popularización del concepto de lo pintoresco , Observaciones sobre el río Wye y varias partes del sur de Gales, en relación principalmente con Belleza pintoresca (1782), encontró que la poesía de Dyer era deficiente en esa cualidad. "Observé que todas sus distancias son confusas; y de hecho, no es fácil separarlas de sus primeros planos". Y si bien se observó con razón el detalle inmediato del pasaje que comienza "Debajo de mí se elevan innumerables árboles" (líneas 57 y siguientes), fue perceptivamente erróneo discernir con igual detalle la hiedra en las paredes del castillo de Dinefwr . [18]
No todos los artistas fueron tan francos. En su libro de texto Instrucciones para dibujar y colorear paisajes (Londres, 1805), Edward Dayes volvió a la misma descripción de los árboles cuesta abajo que Gilpin cita como un término medio correcto. Aunque quizás "es demasiado detallado para cualquier masa en un cuadro" en sí mismo, lo encuentra encomiable porque ilustra el principio de que la diversificación de formas y colores es necesaria en la pintura "para evitar la monotonía". [19]
El obispo John Jebb apeló a otras cualidades del texto. La exigencia de que un poeta se mantenga en el único punto de vista de un observador es
no más que la objeción de un simple pintor. No es la objeción de un hombre de sensibilidad moral; porque ¿quién sacrificaría por un tecnicismo del arte aquellas especialidades que... nos preparan para una de las aplicaciones más conmovedoras de la poesía inglesa? Por lo cual, obsérvese, si nos hubieran mantenido a distancia, según las reglas de la perspectiva, no habríamos sido espectadores suficientemente interesados. [20]
El propio sobrino de Gilpin, William Sawrey Gilpin , se puso del lado del llamamiento del obispo en un trabajo teórico propio. "¿Puede la mente estar complacida , más aún, deleitada , sin estar interesada ?" objetó. "Cuán diferente es la valoración de una extensa perspectiva que sugería las hermosas reflexiones del poeta" en el pasaje que comienza con "Ver en el lado sur de la montaña" (líneas 114-28). [21]
Pese a todo esto, el debate sobre las cualidades pictóricas del poema de Dyer continuó durante el siglo XX en los mismos términos. Christopher Hussey , en su libro Lo pintoresco: estudios desde un punto de vista (1927), encuentra en él un paisaje claudio "compuesto en una unidad", valoración desestimada por John Barrell en La idea del paisaje y el sentido del lugar (1972). ). Para Barrell los efectos poéticos son aleatorios y el sentido del lugar se ve perturbado por la forma en que "el poeta del siglo XVIII interrumpe constantemente su pintura de escenas para encontrar su analogía moral o emocional". Por otro lado, Barrell vio poca diferencia entre los enfoques adoptados por Dyer y William Gilpin. Mientras que este último se detenía en un paisaje "según cumpliera o no sus 'reglas pintorescas', el poeta topográfico escogía su tema por su capacidad de proporcionarle imágenes aptas para 'moralizar'". [22]
Más tarde aún, Rachel Trickett expuso el "absurdo innato" de la suposición "de que la técnica que Dyer adquirió como pintor podría reproducirse con una especie de precisión transliterada en el lenguaje". Además, es una parte legítima del papel del poeta comentar y "Dyer, de hecho, hace una distinción entre lo visual y lo perceptivo al separar sus pasajes de descripción y de moralización". [23]
Los tributos en verso a “Grongar Hill” han sido un tanto indirectos. La segunda estrofa de “Clifton” del joven William Combe nombra como uno de los precursores de su propio poema prospectivo el “Bosque de Windsor” de Pope; el “espíritu apacible… que saludó en Grongar Hill el sol naciente”; y “Faringdon Hill” de Henry James Pye . [24] Más tarde, Combe vengaría el insulto de William Gilpin al poema de Dyer caricaturizando su trabajo en The Tour of Dr Syntax in Search of the Picturesque . [25] Otro homenaje juvenil al poema de Dyer se produce al comienzo del escrito universitario de Coleridge “Inside the coach” (1791), que parodia las primeras líneas. En lugar de “¡Ninfa silenciosa con ojo curioso!” de Dyer. ¡Quién, la tarde púrpura, miente”, invoca al “¡Dios soñoliento del ojo entrecerrado! Quien ama con los miembros en decúbito supino mentir” (líneas 5 y 6) mientras busca en vano descanso en un viaje nocturno. [26]
Durante el siglo XIX hubo dos traducciones de la celebración de Dyer de la campiña galesa al final del renacimiento literario galés. El primero fue el “Poema Duoglott, fielmente imitado” como Twyn Grongar por el reverendo Thomas Davies en 1832. [27] Un segundo, Bryn y Grongaer , fue escrito por William Davies (1831-1892) bajo su nombre de bardo Teilo. [28] El sitio en sí fue pintado a principios de siglo por Henry Gastineau y luego apareció como un grabado en madera en Wales Illustrated (1830).
Aunque el poema fue objeto de antologías con frecuencia, no apareció como obra individual (aparte de la traducción galesa duoglott) hasta la edición académica de C. Boys Richard (Johns Hopkins Press, 1941). Esto fue acompañado por un grabado en madera topográficamente incorrecto tomado de la colección de poemas de Dyer de Dodsley de 1761 que muestra una mansión junto al río al pie empinado de una colina encasteada. [29] Hubo, sin embargo, varias ediciones limitadas de pequeña prensa. Entre ellos se encontraban los cien ejemplares de Swan Press (Chelsea) en 1930; [30] uno ilustrado con xilografías de Pamela Hughes (1918-2002) de Golden Head Press (Cambridge, 1963); [31] y dos ediciones que incluyen otros poemas de Grongar Press (Llandeilo, 1977, 2003) con xilografías de John Petts . [32]
El admirador artístico más devoto del poema ha sido John Piper , quien lo describió como "uno de los mejores poemas topográficos que existen porque es muy visual". Pintó la colina por primera vez en 1942 [33] y posteriormente el óleo se publicó como impresión en color. [34] Posteriormente realizó tres litografías para la edición de Stourton Press (Hackney, 1982). Este utilizó la versión original mucho más rara en pindáricos. [35]
La impresión de Piper también se utilizó como portada del CD de una composición de las palabras de Dyer del compositor galés Alun Hoddinott , que conocía bien la zona en su juventud. En 1998 tomó cuatro estrofas de la versión pindárica del poema y las compuso para barítono y cuarteto de cuerdas con piano como “Grongar Hill” (Op.168). También creó otras secciones en 2006 para soprano, barítono y cuatro manos al piano, titulándola “Towy Landscape” (Op. 190). La obra tiene la forma de una "escena" dramática que se subdivide en secciones recitativas y aria. [36]