Gregorio Allegri ( c. 14 de enero de 1582 – 17 de febrero de 1652) [1] [2] fue un sacerdote católico italiano y compositor de la Escuela Romana y hermano de Domenico Allegri ; también fue cantante. Nació [3] y murió en Roma . Es conocido principalmente por su Miserere para dos coros.
Estudió música como puer (niño corista) en San Luigi dei Francesi , bajo la dirección del maestro de capilla Giovanni Bernardino Nanino , hermano de Giovanni Maria Nanino . Al estar destinado a la Iglesia, obtuvo un beneficio en la catedral de Fermo . Aquí compuso un gran número de motetes y otra música sacra, que, al ser puesta en conocimiento del papa Urbano VIII , le valió un nombramiento en el coro de la Capilla Sixtina de Roma como contralto . Ocupó este puesto desde el 6 de diciembre de 1629 hasta su muerte. Se dice que Allegri fue un hombre virtuoso, así como bondadoso y generoso con los pobres y los prisioneros. [4] [5]
Entre las composiciones musicales de Allegri se encuentran dos volúmenes de conciertos para cinco voces publicados en 1618 y 1619; dos volúmenes de motetes para seis voces publicados en 1621; una edición de una sinfonía a cuatro voces ; cinco misas ; dos versiones de las Lamentaciones de Jeremías ; y numerosos motetes que no fueron publicados durante su vida. Fue uno de los primeros compositores para instrumentos de cuerda , y Athanasius Kircher ha dado un ejemplo de esta clase de sus obras en su Musurgia Universalis . [4] La mayor parte de la música publicada de Allegri, especialmente la música instrumental, es del progresivo estilo concertato del Barroco temprano . Sin embargo, su trabajo para la Capilla Sixtina desciende del estilo Palestrina , y en algunos casos despoja incluso a este estilo refinado y simple de casi toda ornamentación localizada. Se le atribuye el primer cuarteto de cuerda . [6]
La pieza musical más conocida y respetada compuesta por Allegri es, con diferencia, el Miserere mei, Deus , una versión del Salmo 50 de la Vulgata (= Salmo 51 ). Está escrita para dos coros , uno de cinco y otro de cuatro voces, y ha obtenido una considerable celebridad. Uno de los coros canta un fauxbourdon sencillo basado en el canto llano original del Tonus peregrinus ; el otro coro canta un fauxbourdon similar con elaboraciones preexistentes y el uso de cadencias. El Miserere se ha cantado durante muchos años anualmente durante la Semana Santa en la Capilla Sixtina del Vaticano . Muchos han citado esta obra como un ejemplo del stile antico (estilo antiguo) o prima pratica (primera práctica). Sin embargo, su énfasis en las técnicas policorales ciertamente la deja fuera del rango de la prima pratica. Una comparación más precisa sería con las obras de Giovanni Gabrieli .
El Miserere es uno de los ejemplos más frecuentemente grabados de música del Renacimiento tardío, aunque en realidad fue escrito durante los confines cronológicos de la era barroca ; en este sentido es representativo de la música de la Escuela Romana de compositores, que eran estilísticamente conservadores. La obra adquirió una considerable reputación de misterio e inaccesibilidad entre el momento de su composición y la era de la grabación moderna; el Vaticano, queriendo preservar su aura de misterio, prohibió las copias, amenazando con la excomunión a cualquier publicación o intento de copia. [7] [8] Sin embargo, no estaban preparados para una visita especial en 1770 de un joven de 14 años llamado Wolfgang Amadeus Mozart , quien, en un viaje a Roma con su padre, la escuchó solo dos veces y la transcribió fielmente de memoria, creando así la primera copia no autorizada conocida. Sin embargo, hay evidencia de que copias de la obra anteriores a la visita de Mozart a Roma en 1770 ya circulaban en Europa, y Mozart pudo haber escuchado la pieza interpretada en Londres en 1764 o 1765 también. [9]
En 1771, la copia de Mozart fue adquirida y publicada en Inglaterra por el famoso viajero e historiador de la música Dr. Charles Burney . [10] Sin embargo, la edición de Burney no muestra la ornamentación por la que la obra era famosa.
La música tal como se interpreta hoy en día incluye un extraño error cometido por un copista en la década de 1880. El curioso "cambio de marcha del camionero" de sol menor a do menor se debe a que la segunda mitad de la estrofa es la misma que la primera mitad, pero transpuesta una cuarta hacia arriba. El original nunca tuvo un do superior. [11]
Toda la música interpretada en Roma durante la Semana Santa , incluido el Miserere de Allegri , ha sido editada en Leipzig por Breitkopf y Härtel . Se pueden encontrar relatos interesantes sobre la impresión que produjo la interpretación en Roma en el primer volumen de las cartas de Felix Mendelssohn y en las Cartas desde Italia de Miss Taylor . [4]
