Graham Badari (nacido en 1963) es un artista aborigen australiano del clan Wardjak en West Arnhem Land . Graham Badari pertenece a la minoría Duwa y habla el dialecto Kunwinjku . En Injalak Arts , Badari es una figura popular, un guía turístico y una fuente de noticias de la comunidad. [1] El historiador de arte Henry Skerritt lo describe como poseedor de una "sonrisa traviesa y un sentido del humor descarado" y una "personalidad única y excéntrica" [2]
Graham Badari nació en 1963 en Gunbalanya y se crió en Maburrinj, a unos 120 km al este de Gunbalanya. Badari fue criado por el reconocido artista aborigen australiano Djawida Nadjongorle, pero atribuye al fallecido Thompson Yulidjirri su mayor influencia. De los hombres mayores de Injalak Arts, Badari aprendería el estilo figurativo fluido y dinámico que definió la pintura Kunwinjku en el centro de arte. [1] [2] En 2011, Badari señaló: "He estado pintando durante mucho tiempo. Aprendí observando a los mayores". [3]
Badari se inspira en muchas cosas, incluido su entorno y los djang (historias ancestrales de creación) tanto de su padre como de su país natal, Djurika. [4] Estos "sueños" inspiran su arte. Pasó gran parte de su tiempo allí, cerca de una estación remota de Marmardawerre, mientras crecía. [5]
La fascinación de Badari y su ferviente creencia en la presencia de seres espirituales no sólo se expresan en su arte, sino que también son una parte esencial de su herencia cultural . Esto incluye la pintura de espíritus malignos, pero también se preocupa por la seguridad de las personas que ven su obra. Intenta advertir a la gente de los peligros de estos seres espirituales. Badari también es muy consciente de la modernización del mundo que lo rodea. Esto es evidente en sus pinturas y su moda. [5]
Aunque comenzó a pintar esporádicamente alrededor de 1990, en los últimos años su carrera ha adquirido un nuevo enfoque y un nuevo impulso. Tras el fallecimiento de muchos de los artistas más veteranos de Gunbalanya, Badari se convirtió en uno de los líderes de una pequeña camarilla de artistas dedicados, que incluye a Wilfred Nawirridj, Glenn Namundja, Gabriel Maralngurra y Gershom Garlngarr. Están constantemente presentes en Injalak Arts y están muy orgullosos de su trabajo, así como de su comunidad y del Injalak Arts Centre. Si bien siguen comprometidos con el dibujo de diseños sagrados y la transmisión de conocimientos históricos siguiendo la tradición del arte rupestre, también han realizado innovaciones artísticas. [5] Las pinturas de Badari se inspiran en las herencias de arte rupestre de Injalak Hill, aunque ocasionalmente se las ha comparado con imágenes de ciencia ficción occidental y géneros fantásticos . [1] [6] Si bien existe una clara conexión entre sus pinturas e influencias externas como la ficción y los diseños gráficos inspirados en la música heavy metal , Badari refuta estas afirmaciones y enfatiza las influencias y aspectos tradicionales de sus pinturas. Badari afirma que no hay influencias externas en su obra de arte, solo las historias tradicionales. [5] El historiador de arte Henry Skerritt caracteriza estos elementos clave de la obra de Badari que la hacen exclusivamente suya como "este fascinante equilibrio de tensiones -innovación y tradición, antiguo y moderno, belleza y terror- que energizan las pinturas de Badari". [5] Estos elementos contrastantes de la obra de Badari pueden arrojar luz sobre la inspiración de Badari para crear arte y su personalidad única. La atención de Badari al detalle con su trabajo es incomparable, al pintar rarrk, un diseño ceremonial sagrado, está representando su herencia cultural. [5]
Además de pinturas sobre papel y corteza, Badari también produjo litografías y grabados, trabajando con maestros impresores como Basil Hall, Andrew Sinclair [7] y Martin King. [8]
En 2009, Badari pintó Namarlpe y Kuluban. Namarlpe es el nombre del espíritu pandanus. Este espíritu reside en la caja pandanus y se cree que Namarlpe puede capturar el espíritu de un niño no nacido y mantenerlo atrapado en su bolsa de lona . Los kuluban son zorros voladores que son una fuente de alimento para la gente de Arnhem Land. Estos animales están pintados en el estilo de rayos X que es característico del arte rupestre . En esta pintura, está equilibrando su compromiso con el arte rupestre antiguo y el desarrollo estilístico. [9]
En 2010, Graham Badari tuvo su primera exposición individual, celebrada en Mossenson Galleries Perth. [5]
Entre las pinturas más destacadas se encuentran Kinga (cocodrilo de agua salada) y Mimi Spirit Hunting. El cocodrilo de agua salada es un animal muy respetado y temido que se asocia con los lugares de ensueño en Arnhem Land. [10] Los mimi son los seres espirituales originales que enseñaron a los aborígenes las habilidades necesarias para sobrevivir, junto con ceremonias sagradas, bailes y canciones. Según el pueblo Kunwinjku , estos espíritus siguen viviendo en el bosque, pero apenas se los ve. [10]
En 2017, como parte de una campaña de financiación colectiva, Graham Badari, Gabriel Maralngurra y Benson (Isaiah) Nagurrgurrba producirían chanclas éticas en asociación con la empresa de comercio justo Etiko, creadas como alternativa a los diseños no autorizados que imitan el estilo de los artistas aborígenes. [11]
Ese mismo año, Badari publicó el libro infantil Mayhmayh – Different Birds , que incluye ilustraciones de catorce aves diferentes de la Tierra de Arnhem occidental junto con texto de Felicity Wright. [12] Badari mencionó que el nombre de este libro proviene del plural Kunwinjku de la palabra “Mayh” (pájaro). Las obras de arte de este libro presentan diversas especies de aves en sus actividades diarias, y cada representación muestra las cualidades y características únicas de los sujetos aviares. Algunas de ellas han sido seleccionadas para su inclusión en los Premios de Arte NATSIA. [5]
En 2020, su obra Namarrkon (El hombre del rayo) fue finalista del Premio Alice. Namarrkon es un ser ancestral muy estimado en la mitología del pueblo Kunwinjku de la Tierra de Arnhem Occidental, y ocupa una posición crucial en la narrativa de la creación de la región durante el Tiempo del Sueño. Venerado como el Hombre del Rayo, a Namarrkon se le atribuye la creación del trueno mediante el poderoso descenso de hachas de piedra sobre la tierra. Estas hachas están visiblemente incrustadas en las articulaciones de su ser, mientras que un formidable arco eléctrico envuelve su cuerpo. Además, Namarrkon sirve como guardián de las leyes y principios que gobiernan la región, encarnando el rico patrimonio cultural del pueblo Kunwinjku. [13]
Entre sus obras más destacadas se encuentran Mimi Kawarlbun Kunj (Mimi cazando canguros). Los Mimi son espíritus traviesos que, según las creencias indígenas sagradas, poseen poderes místicos y viven para siempre. Otras obras famosas son Mamarnde (espíritu malo), Yawk Yawk , Lambalk (petauro del azúcar), Warrradjan (tortuga de nariz de cerdo), Kulabbarl (billabong), Makkakkurr (pelícano) y Ngarrdj (cacatúa). [14]
En 2022, Badari creó Kikkik (Comedores de miel) con la ayuda de un impresor. El trabajo de Badari en otros medios además de la pintura sobre corteza incluye litografías. Kikkik (Comedores de miel) se imprimió en dos colores a partir de dos placas. Lo logró dibujando sobre la placa en Gunbalanya y luego fue impreso por el impresor APW Martin King en el Australian Print Workshop en Melbourne. [15]
Gunbalanya, una comunidad ubicada en West Arnhem Land, Australia, tiene técnicas tradicionales de recolección para preparar pinturas con corteza. El proceso implica tres pasos principales: recolectar la corteza, descortezarla y prepararla para pintar.
El primer paso del proceso es recolectar la corteza. El momento ideal para cosechar el Eucalyptus tetrodonta, o corteza fibrosa, es durante la temporada de lluvias, conocida como "kudjewk" por el pueblo Kunwinkju. Se buscan árboles jóvenes "manbordokorr" y, cuando se encuentran, se corta el árbol por la parte inferior a la altura de la cadera para quitar la corteza. La tierra arenosa en el suelo es un indicador de que la corteza se puede quitar fácilmente. No existe ninguna ceremonia asociada con la eliminación de la corteza en la cultura Kunwinkju, pero es necesario informar a los antepasados y propietarios tradicionales cuyos espíritus están conectados con esa tierra de la intención de cosechar la corteza. [16]
El segundo paso es quitarle la corteza. Se utiliza un hacha para cortar alrededor de la parte superior del árbol en zigzag para alcanzar la mayor altura posible mientras se mantiene el equilibrio sobre un palo de horquilla. Se corta la sección seleccionada a lo largo y se afloja la corteza haciendo palanca con el borde de un hacha. Luego se quita el palo de horquilla y se afloja lentamente la corteza haciendo palanca con un hacha, un palo y las manos hasta que quede aproximadamente a la mitad de cada lado. Finalmente, se quita la corteza. [16]
El siguiente paso es preparar el fuego. Después de quitar la corteza, se quita la corteza exterior suelta, o "la parte posterior", y se recoge la leña. Luego, la corteza pelada se coloca dentro de la corteza rizada y se le prende fuego. Quemar el interior de la corteza ayuda a aflojar la savia y las resinas, lo que hace que la corteza se ablande y se relaje. [16]
El paso final es rizar y aplanar la corteza. Se da vuelta la corteza y se mantiene el fuego con un poco de madera y corteza, pero no demasiado caliente, para evitar que la corteza se sobrecaliente. La corteza se calienta sobre el fuego durante unos veinte minutos, moviéndola lentamente y aplanándola con cuidado. Después de calentarla, se colocan dos o tres trozos pesados de madera en la parte posterior de la corteza y se aplica peso durante aproximadamente una hora. Cuando el grupo regresa a casa, recorta los bordes dentados de la corteza y puede cortarla en trozos más pequeños si tiene grietas. Luego, la corteza se coloca debajo de algunas rocas pesadas y se deja secar durante uno o dos meses. Una vez que la corteza está seca, se utiliza un cuchillo de plátano y papel de lija para alisarla, y el grupo reúne sus ocres y pinceles para comenzar su trabajo. [16]
Australia : Culture Trackers es un proyecto de residencia intercultural que se lleva a cabo en Mundjurlwurlbinji, en el oeste de Arnhem Land. [22]
Para los participantes indígenas, el proyecto brindó una oportunidad de presenciar prácticas artísticas contemporáneas desde "afuera", entablar relaciones con artistas no indígenas e intercambiar metodologías e inquietudes artísticas. Para los artistas no indígenas, conocer a los indígenas y experimentar el arte y la cultura Kunwinjku en tierras de propiedad tradicional fue una experiencia excepcional que ha permeado su trabajo a lo largo del tiempo. Se llegó a un acuerdo poco común entre Gabriel Maralngurra y Graham Barari, quienes dieron permiso a Guan Wei y Peter Walsh para usar algunos de sus motivos icónicos. Este intercambio sirvió de base para las exposiciones individuales de Wei en los años siguientes, entre ellas Other Histories: Guan Wei's Fable for a Contemporary World en el Powerhouse Museum y A Distant Land en CACSA. [22]
Todos los artistas participantes produjeron obras de esta aventura, que se presentaron como parte del Festival de Darwin de 2006. Nick Mangan continúa exhibiendo obras influenciadas por la experiencia, la más reciente en Buxton Contemporary en Melbourne. El Centro de Arte Contemporáneo del Norte sirvió como sede de la exposición y el proyecto fue financiado por el Consejo de Australia, el Festival de Darwin y el Gobierno del Territorio del Norte Arts NT. [22]
[23] Colección de arte aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia
Galería Nacional de Australia [24]
Galería Nacional de Victoria [25]
Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte [26]
Se sabe que Badari es un fanático de la música heavy metal, y su banda favorita es la banda sueca de power metal HammerFall . [1] Disfruta de la ciencia ficción occidental y las imágenes de fantasía que a menudo usa en sus camisetas. [5]
Badari también es fan del anime japonés [4]