Carlos Gorostiza Rodríguez ( 7 de junio de 1920 - 19 de julio de 2016) fue un dramaturgo, director de teatro y novelista argentino. Su obra fundamental El puente se estrenó en 1949 y cosechó numerosos premios por sus trabajos posteriores. Posteriormente fue Secretario de Cultura entre 1983 y 1986.
Carlos Gorostiza Rodríguez nació en el seno de una familia vascoargentina en el acaudalado barrio porteño de Palermo . Él y su hermano mayor disfrutaron de una infancia feliz hasta que, en 1926, su padre, Fermín Gorostiza (uno de los primeros argentinos en recibir la licencia de piloto), abandonó a la familia.
Su madre empezó a trabajar con un diseñador de moda y sus dos hijos, que se incorporaron al mercado laboral siendo niños, se fueron recuperando poco a poco del revés. En 1931 se volvió a casar y tuvo una hija, María Esther, que se convertiría en una actriz de éxito moderado bajo el seudónimo de Analía Gadé . [2]
El padrastro de Gorostiza, dramaturgo de origen español, [¿ quién? ] introdujo a Carlos en el teatro. En 1943, estrenó su primera obra, un espectáculo de títeres , La clave encantada . El éxito del espectáculo le permitió abrir un teatro de títeres, La Estrella Grande . Comenzó a frecuentar el Teatro Máscara, donde comenzó una exitosa carrera como Creonte en sus producciones de la clásica tragedia griega , Antígona . Alentado por amigos, presentó su primera obra en el Teatro Máscara en 1949 , El puente .
El puente , un drama realista que refleja la tensión entre las diferentes clases sociales de Buenos Aires, se inspiró en parte en sus propias experiencias de infancia, en las que se vio envuelto el declive social de su madre, y consolidó su reputación en Buenos Aires. Producida en versión profesional por el director Armando Discépolo en el prestigioso Teatro Argentino, El puente fue llevada al cine en 1950, y dirigida por Gorostiza. [3]
Tras el éxito de El puente , Gorostiza volvió a la dirección teatral, aunque sin el atractivo de espectadores que había disfrutado anteriormente. Volvió a trabajar como publicista para una agencia de publicidad cuyo principal cliente era un fabricante de jabón para lavar ropa, y su fama volvió en cierta medida como guionista del drama de Julio Saraceni Marta Ferrari (1954) y cuando su obra El pan de la locura se representó en el famoso Teatro Cervantes de Buenos Aires con gran éxito en 1958. [4] La tragedia le valió el codiciado Premio Municipal, un galardón que le valió una invitación a la Escuela de Arte Dramático de la Universidad Central de Venezuela en 1960, donde enseñó y coescribió Los caobos con Juana Sujo. Al regresar a Argentina en 1964, continuó su experiencia académica como profesor de arte dramático en la Universidad de Buenos Aires . [5] En 1966, escribe y pone en escena la obra Los vecinos , basada en el asesinato de Kitty Genovese desde la perspectiva de los espectadores inactivos de los edificios cercanos.
Gorostiza se dedicó principalmente a la docencia y en la década siguiente sólo produjo dos obras de teatro nuevas. Una novela publicada a principios de 1976 ( Los cuartos oscuros ) le valió un Gran Premio Nacional de Literatura. [6] Esta, su primera novela, coincidió con el golpe militar que daría paso a la dictadura argentina más brutal del siglo XX; poco después, Gorostiza perdió su puesto en la Universidad de Buenos Aires. Cauteloso pero firme, Gorostiza publicó una segunda novela, Los hermanos queridos, en 1978. Una crítica sutil al clima de miedo de la época, que le valió otro Gran Premio Municipal y un Gran Premio Nacional. [6]
Una cierta relajación de la censura en 1980 llevó a su colega dramaturgo Osvaldo Dragún a formar una sociedad con Gorostiza, el escritor Roberto Cossa , el actor Pepe Soriano y otros en un Teatro Abierto Argentino con la esperanza de alentar un mayor retorno a la libertad de expresión cuya ausencia había llevado a tantas otras figuras culturales a abandonar Argentina desde 1975. Al convertir una fábrica de bujías clausurada en el distrito de Balvanera de Buenos Aires en el Teatro Picadero, estrenaron un festival de sus nuevas obras colectivas (incluyendo El acompañamiento de Gorostiza ) con gran éxito el 28 de julio de 1981. Este éxito se vio empañado por el bombardeo incendiario del teatro una semana después, todavía un "misterio sin resolver" (el Picadero reabrió en 2001). [7]
El retorno a la democracia fue inminente tras la Guerra de las Malvinas y el colapso económico a manos de los economistas de la dictadura, Gorostiza produjo Matar el tiempo y Un fuego que apagar en 1982, obras que le valieron un Premio Argentores. [6]
Las elecciones convocadas para octubre de 1983 atrajeron a Gorostiza hacia un candidato progresista de la UCR , Raúl Alfonsín . Enfrentado a una competencia reñida con el candidato peronista Ítalo Lúder y con las elecciones a solo tres meses de distancia, el candidato de la UCR recibió un eslogan simple por parte del ex publicista: el aliterado ¡Ahora, Alfonsín! Enfrentado a un cronograma apurado y con su candidato incapaz de sobresalir en las encuestas, Gorostiza se sorprendió por el desdén del presidente Reynaldo Bignone de las elecciones históricas como una "salida democrática", mediante el cual creó anuncios que solicitaban votos para "algo más que una salida democrática... una salida hacia la vida". Alfonsín ganó las elecciones de 1983 por un sorprendente margen de 12 puntos, logrando mayorías en la Cámara Baja del Congreso . [8]
Designado Secretario de Cultura por el Presidente Alfonsín al asumir el cargo el 10 de diciembre, rescindió el Ente Nacional de Calificación Cinematográfica y se dedicó al cargo, ayudando a fomentar una fuerte recuperación del teatro y el cine de Argentina en medio de un continuo malestar económico y escasez presupuestaria. Frustrado por las limitaciones del puesto, renunció amistosamente en 1986. Fue reemplazado por Marcos Aguinis . [9]
Gorostiza volvió a escribir, publicó una novela corta, colaboró en un aclamado documental de 1989 del Teatro Abierto y escribió una mirada nostálgica a su breve tiempo con su padre biológico, Aeroplanos , que le valió otro Premio Argentores. [6] Volviendo cada vez más al pasado, su obra sentimental de 1994 Rear Patio y la novela histórica de 1999 Vuelan las Palomas fueron menos bien recibidas, aunque Gorostiza mantuvo su fiel seguimiento. Su novela existencialista de 2001 Good People fue seguida en 2004 por otro cuento de su propia curiosidad infantil, The Masked Marauder . Gorostiza debutó con su tan esperado El alma de papá en 2008. Protagonizada por su colega de Teatro Abierto Jorge Rivera López en el papel principal, continúa la distinción de Gorostiza como el decano de los dramaturgos realistas argentinos . [10]
Sus obras continuaron exhibiéndose hasta sus 90 años, con cuatro en rotación en el circuito teatral de Buenos Aires en 2015. [11] Murió a la edad de 96 años en Buenos Aires el 19 de julio de 2016. [5] [12] Se realizó una vigilia en el Teatro Nacional Cervantes. [13]