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Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy OBE (nacido el 25 de julio de 1956) es un escultor, fotógrafo y ambientalista inglés que produce esculturas específicas del sitio y arte terrestre situados en entornos naturales y urbanos.

Primeros años de vida

Goldsworthy nació en Cheshire el 25 de julio de 1956, hijo de Muriel (de soltera Stanger) y F. Allin Goldsworthy (1929-2001), un ex profesor de matemáticas aplicadas en la Universidad de Leeds . [1] [2] Creció en el lado de Harrogate de Leeds . Desde los 13 años, trabajó en granjas como jornalero. Ha comparado la calidad repetitiva de las tareas agrícolas con la rutina de hacer esculturas: "Gran parte de mi trabajo es como recoger patatas; tienes que entrar en el ritmo". [3] Estudió bellas artes en el Bradford College of Art de 1974 a 1975 y en el Preston Polytechnic (ahora la Universidad de Central Lancashire ) de 1975 a 1978, [1] recibiendo su licenciatura en esta última. [ cita requerida ]

Carrera

Historia

Escultura de Goldsworthy en el Museo Nacional de Escocia

Después de dejar la universidad, Goldsworthy vivió en Yorkshire , Lancashire y Cumbria . [4] Se mudó a Escocia en 1985, primero vivió en Langholm y luego se estableció un año después en Penpont , donde aún reside. Se ha dicho que su desplazamiento gradual hacia el norte se debió "a un estilo de vida sobre el que no tenía control total", pero que los factores que contribuyeron fueron las oportunidades y los deseos de trabajar en estas áreas y "razones de economía". [4]

En 1993, Goldsworthy recibió un título honorario de la Universidad de Bradford . Fue profesor de escultura AD White en la Universidad de Cornell entre 2000 y 2006 y entre 2006 y 2008. [5]

En 2003, [6] Goldsworthy produjo una obra por encargo para el patio de entrada del Museo de Young de San Francisco llamada "Drawn Stone", que hace eco de los frecuentes terremotos de San Francisco y sus efectos. Su instalación incluía una grieta gigante en el pavimento que se rompía en grietas más pequeñas y piedra caliza rota, que podría usarse para bancos. Las grietas más pequeñas se hicieron con un martillo, lo que agregó imprevisibilidad a la obra mientras la creaba. [7]

Proceso artístico

Los materiales que Goldsworthy utiliza en sus obras suelen incluir flores de colores brillantes, carámbanos, hojas, barro, piñas, nieve, piedras, ramitas y espinas. Se le ha citado diciendo: "Creo que es increíblemente valiente trabajar con flores, hojas y pétalos, pero tengo que hacerlo: no puedo editar los materiales con los que trabajo. Mi cometido es trabajar con la naturaleza en su conjunto". [8]

En lugar de interferir en los procesos naturales, su obra magnifica los existentes mediante una intervención deliberadamente mínima en el paisaje. Goldsworthy ha dicho: "Soy reacio a tallar o romper rocas vivas sólidas... Siento una diferencia entre piedras grandes y profundamente enraizadas y los escombros que yacen al pie de un acantilado, guijarros en una playa... Estos están sueltos e inestables, como si estuvieran en un viaje, y puedo trabajar con ellos de maneras en las que no podría hacerlo con una piedra que está en reposo durante mucho tiempo". [9] El compromiso de Goldsworthy de trabajar con materiales naturales disponibles inyecta una escasez y contingencia inherentes en la obra. [10]

A diferencia de otros artistas que trabajan con la tierra, la mayoría de las obras de Goldsworthy son de pequeña escala y temporales en su instalación. [9] Para estas obras efímeras, Goldsworthy a menudo utiliza sólo sus manos desnudas, dientes y herramientas que encuentra para preparar y organizar los materiales. Su proceso revela una preocupación por la temporalidad y una atención específica a los materiales que envejecen y se descomponen visiblemente, una visión que contrasta con el monumentalismo del Land Art. [11]

Para sus esculturas permanentes como "Roof", "Stone River" y "Three Cairns", "Moonlit Path" ( Petworth , West Sussex, 2002) y "Chalk Stones" en South Downs, cerca de West Dean, West Sussex, ha empleado el uso de máquinas-herramientas . Para crear "Roof", Goldsworthy trabajó con su asistente y cinco albañiles británicos, que se encargaron de garantizar que la estructura pudiera resistir el paso del tiempo y la naturaleza.

Goldsworthy es generalmente considerado el fundador del equilibrio de rock moderno .

Fotografía

La fotografía desempeña un papel crucial en su arte debido a su estado a menudo efímero y transitorio. Las fotografías (realizadas principalmente por el propio Goldsworthy) de obras ambientales y de un lugar específico permiten compartirlas sin cortar los vínculos importantes con el lugar. [12] Según Goldsworthy, "Cada obra crece, permanece, decae: partes integrales de un ciclo que la fotografía muestra en su apogeo, marcando el momento en que la obra está más viva. Hay una intensidad en una obra en su apogeo que espero que se exprese en la imagen. El proceso y la decadencia están implícitos". [13]

La fotografía ayuda a Goldsworthy a comprender sus obras, así como a comunicarlas al público. Ha dicho: "La fotografía es mi forma de hablar, escribir y pensar sobre mi arte. Me permite tomar conciencia de conexiones y desarrollos que de otro modo no habrían sido evidentes. Es la evidencia visual que recorre mi arte en su conjunto y me da una visión más amplia y distante de lo que estoy haciendo". [10]

Películas documentales sobre Goldsworthy

Goldsworthy es el tema de un largometraje documental de 2001 llamado Rivers and Tides , dirigido por el director alemán Thomas Riedelsheimer. [14] En 2018, Riedelsheimer lanzó un segundo documental sobre Goldsworthy titulado Leaning Into the Wind . [15]

Vida personal

En 1982, Goldsworthy se casó con Judith Gregson; tuvieron cuatro hijos antes de separarse. Actualmente vive en el pueblo escocés de Penpont con su novia, Tina Fiske, historiadora del arte. [3]

Premios

Exposiciones e instalaciones

Publicaciones

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Stonard, John Paul (10 de diciembre de 2000). "Goldsworthy, Andy". Grove Art Online Archivado el 21 de agosto de 2008 en Wayback Machine . Consultado el 15 de mayo de 2007.
  2. ^ "Biografía de Andy Goldsworthy". Enciclopedia de biografías del mundo . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
  3. ^ abc Adams, Tim (11 de marzo de 2007). "Talento natural". The Observer . Londres.
  4. ^ ab "Andy Goldsworthy". Cass Sculpture Foundation. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2008. Consultado el 31 de enero de 2008 .
  5. ^ "Todos los profesores en general desde 1965 hasta el 30 de junio de 2021". Andrew D. White Professors-at-Large . Universidad de Cornell . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  6. ^ "Andy Goldsworthy: "Drawn Stone", 2005". de Young . 22 de marzo de 2010.
  7. ^ Douglas, Sarah (24 de octubre de 2005). "En sus palabras: James Turrell y Andy Goldsworthy". ARTINFO . Consultado el 16 de abril de 2008 . {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
  8. ^ Sooke, Alastair (24 de marzo de 2007). "Tiene el mundo entero en sus manos". The Daily Telegraph . Londres.
  9. ^ ab Hatley, James D. (2005). "Techne y Phusis: la naturaleza salvaje y la estética de la huella en Andrew Goldsworthy". Filosofía ambiental . 2 (2): 6–17. doi :10.5840/envirophil2005222. JSTOR  26167923.
  10. ^ ab De Warren, Nicolas (2007). "Fuera de lo común: las obras de Andrew Goldsworthy". Filosofía medioambiental . 4 (1 y 2) (Número especial: Estética medioambiental y restauración ecológica ed.): 29–48. doi :10.5840/envirophil200741/24. JSTOR  26167139.
  11. ^ Matless, David; Revill, George (1995). "Una ecología en solitario: el arte errático de Andy Goldsworthy". Ecumene . 2 (4): 423–448. doi :10.1177/147447409500200404. JSTOR  44251789. S2CID  192196583.
  12. ^ Fawcett, Laughlin (1997). "El geómetra". Revista de arquitectura paisajística . pp. 46–51, 72. JSTOR  44671803. Consultado el 20 de febrero de 2023 .
  13. ^ "Andy Goldsworthy: El arte de la naturaleza". ninemsn . 19 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2007 . Consultado el 18 de junio de 2007 .
  14. ^ "Ríos y mareas". IMDb . Consultado el 26 de septiembre de 2022 .
  15. ^ Ide, Wendy (12 de agosto de 2018). «Reseña de Leaning into the Wind: más viajes con Andy Goldsworthy». The Observer . ISSN  0029-7712 . Consultado el 7 de septiembre de 2023 .
  16. ^ "Mojón de Sapsucker". Museo de Arte Herbert F. Johnson . Consultado el 12 de noviembre de 2021 .
  17. ^ ab "Obras de arte del parque de esculturas ambientales de la isla Herring". Isla Herring . Consultado el 19 de febrero de 2016 .
  18. ^ "Andy Goldsworthy en el Storm King Art Center". Storm King Art Center . 2000. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2000. Consultado el 24 de junio de 2007 .
  19. ^ "La escultura de Andy Goldsworthy, Stone River, entra en la colección de arte al aire libre de la Universidad de Stanford". Cantor Arts Center, Universidad de Stanford . 4 de septiembre de 2001. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008. Consultado el 10 de febrero de 2008 .
  20. ^ "Andy Goldsworthy: Arch at Goodwood, 2002". Cass Sculpture Foundation. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2008. Consultado el 30 de enero de 2008 .
  21. ^ "Tres Cairns". Fundación de Arte Público del Gran Des Moines. 2023. Consultado el 30 de octubre de 2023 .
  22. ^ "Andy Goldsworthy en el tejado". Museo Metropolitano de Arte . 2004. Consultado el 24 de junio de 2007 .
  23. ^ "Andy Goldsworthy: Obras tempranas: hojas, ramitas, enormes bolas de nieve y carámbanos... Las esculturas de Andy Goldworthy son intrínsecamente sorprendentes y hermosas". bbc.co.uk . 4 de mayo de 2005. "Andy Goldsworthy: la naturaleza y el arte se combinan cuando las primeras obras del artista de renombre internacional Andy Goldsworthy llegan al Fairfields Art Centre de Basingstoke". bbc.co.uk . 20 de septiembre de 2005.
  24. ^ "Andy Goldsworthy, Arches - Gibbs Farm". www.gibbsfarm.org.nz . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
  25. ^ "The Andy Goldsworthy Project: 22 January – 15 May 2005". Galería Nacional de Arte . 2005. Archivado desde el original el 26 de junio de 2007. Consultado el 24 de junio de 2007 .
  26. ^ "Andy Goldsworthy: Roof". Galería Nacional de Arte . Archivado desde el original el 13 de julio de 2007. Consultado el 24 de junio de 2007 .
  27. ^ Oksenhorn, Stewart (23 de septiembre de 2006). "Un muro de integración, no de división". Aspen Times Weekly . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2008. Consultado el 16 de octubre de 2006 .
  28. ^ Calton, Gary (fotógrafo) (11 de marzo de 2007). "Andy Goldsworthy en el Yorkshire Sculpture Park". The Observer . Londres. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012 . Consultado el 11 de marzo de 2007 . "Andy Goldsworthy". Yorkshire Sculpture Park . Archivado desde el original el 18 de junio de 2007. Consultado el 26 de enero de 2024 .
  29. ^ "Andy Goldsworthy". Glenstone . Consultado el 17 de marzo de 2022 .
  30. ^ "Spire, de Andy Goldsworthy". The Presidio Trust. 2009. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2009. Consultado el 22 de julio de 2009 .
  31. ^ "Provence art trail, by Andy Goldsworthy". The Guardian . Londres. 19 de junio de 2009. Archivado desde el original el 23 de julio de 2009 . Consultado el 31 de agosto de 2009 .
  32. ^ "La línea Wood de Andy Goldsworthy". The Presidio Trust. 2011. Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  33. ^ "OiR Final release" (PDF) . Programa de Arte Público Oi Futuro. Archivado desde el original (PDF) el 12 de septiembre de 2012 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  34. ^ "Andy Goldsworthy - Domo de Argila Legendado - YouTube". Programa de Arte Público Oi Futuro. 19 de septiembre de 2012 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  35. ^ "El muro de tierra de Andy Goldsworthy". The Presidio Trust. 2014. Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  36. ^ "Andy Goldsworthy's Tree Fall". The Presidio Trust. 2014. Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  37. ^ Mark Gardiner (23 de octubre de 2019). "Este muro fue hecho para caminar". The New York Times .
  38. ^ "Muro caminante" . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .

Más información

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