Goethe en la Campaña Romana es una pintura de Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , unpintor neoclásico alemán, que representa a Johann Wolfgang von Goethe cuando el escritor viajaba por Italia. El libro de Goethe sobre sus viajes a Italia de 1786 a 1788, llamado Viaje italiano , se publicó en 1816-17; el libro está basado en sus diarios. Desde 1887, el cuadro está en posesión del Museo Städel en Frankfurt , la ciudad natal de Goethe. [1] [2]
La pintura es un retrato de cuerpo entero que comenzó en diciembre de 1787 y se completó a principios del año siguiente. [3] Goethe contempla el paisaje otoñal al sureste de Roma, con sus ojos posiblemente descansando en el infinito , [2] [4] aunque el pintor Johann Tischbein escribió que se representa a Goethe reflexionando sobre el destino de las obras del hombre. [5] Tischbein, a quien Goethe conoció en Italia, retrata al escritor como una persona idealizada. Goethe lleva un gran sombrero gris de ala ancha, de moda entre los artistas alemanes en Roma en ese momento, y un guardapolvo de viajero de color blanco crema . Se le representa de manera clásica, informalmente recostado al aire libre, rodeado de ruinas romanas, con la Campagna di Roma al fondo. [6] El propio Goethe está reclinado sobre bloques de granito, – en el primer borrador figuras con jeroglíficos que sugieren que eran pedazos de un obelisco caído [3] – Egipto emblemático, una civilización anterior a la de la antigüedad clásica – Grecia es reconocida por la inclusión de un fragmento de un friso que representa a Ifigenia en Tauris , tema de una de las obras de Goethe . [5] Recitó a Tischbein extractos de su obra, que había comenzado a convertir en verso un año antes. Tischbein quedó muy cautivado por la obra y representó la escena de Ifigenia encontrándose con su hermano en la pintura, en el relieve detrás de Goethe a su izquierda. [2]
La obra de arte es atípicamente ecléctica, hasta el punto de que se podría decir que sus múltiples alusiones derivadas caracterizan su originalidad. Las ruinas al fondo, incluida la tumba en torre de Cecilia Metella , las ruinas de Tusculum y, a la derecha, un acueducto romano , indican el amor neoclásico por la antigüedad. En contraste con la asimetría de los estilos barroco y rococó dominantes , el neoclasicismo elogió la simplicidad y la simetría y los principios clásicos de las artes de Roma y la antigua Grecia.
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El amor por el clasicismo unía a los dos artistas, que compartían este interés, que se refleja en la pintura, aunque el pastiche de sus numerosas alusiones y las "infelicidades anatómicas" [3] que despojan su naturalismo, alteran un tono puramente clásico. , produciendo una especie de clasicismo sentimental. Et in Arcadia ego (en alemán: Auch ich in Arkadien! ) es el lema del Viaje italiano de Goethe . Los artistas eligieron conscientemente una colaboración espiritual para producir la pintura y utilizaron el motivo arcadiano de la Campaña romana. [7]
La composición es equilibrada y los colores restringidos. [8] [9] Además, ambos artistas compartían el interés por la pintura. La ocupación de Goethe por la pintura surgió siete años antes. La teoría de los colores de Goethe ( Zur Farbenlehre ) es un libro sobre las opiniones del poeta sobre la naturaleza de los colores y cómo los perciben los seres humanos. Lo publicó en 1810 y contenía descripciones detalladas de fenómenos como las sombras coloreadas , la refracción y la aberración cromática . [10]
(1843-1922) donó la pintura al Museo Städel , en un momento en que el culto a Goethe estaba en su apogeo. El nuevo Imperio alemán buscaba iconos culturales significativos que pudieran formar un pasado colectivo: Goethe y Schiller fueron elevados a estatus nacional. El retrato de Tischbein se convirtió en un símbolo de la alta vida alemana de conocimiento, arte y cultura. El cuadro es uno de los aspectos más destacados de la colección Städel y se considera un icono de la pintura nacional alemana. Desempeñó un papel indiscutible en la configuración de la imagen de Goethe tal como se lo percibe hoy, como encarnación del ideal humanista clásico de Alemania. [5] [11]
Goethe decidió viajar a Roma para estudiar el mundo antiguo. [12] Su elección de Roma encajaba perfectamente con el espíritu de la época: muchos artistas alemanes estudiaban allí en aquella época. La apreciación estética de la antigüedad era típica del clasicismo . Les atrajo la paz y la serenidad de las artes clásicas , como contrapeso a movimientos tan recientes como el Barroco y el Rococó. Este fue un movimiento intelectual y espiritual de la época, una moda intelectual y una escuela de pensamiento dominante que tipificó e influyó en la cultura de este período particular y que afectó incluso a Goethe y Tischbein. Goethe también buscaba un nuevo equilibrio y una posible transformación interior, después de haber tenido un largo romance platónico con Charlotte von Stein , que desembocó en la novela Las penas del joven Werther , que se hizo tan popular que Goethe tuvo que viajar bajo un seudónimo para evitar el reconocimiento. Se hacía llamar Filippo Miller, pittore. Goethe decidió hacer el Grand Tour porque estaba fascinado por la Italia clásica, e inició su viaje en septiembre de 1786. Durante el viaje, en Roma, conoció a varios artistas alemanes y se quedó con Tischbein, con quien había entablado amistad a través de la correspondencia, fijando una beca para el pintor, a través de sus contactos – un segundo estipendio en Roma. Los Tischbein eran una familia de pintores de renombre muy conocidos en Alemania mucho antes de que el propio Goethe se hiciera famoso, siendo Johann Heinrich Wilhelm la cuarta generación de pintores. [13]
Los valores de los dos artistas se encuentran en la apreciación del clasicismo y del mundo de la antigüedad, y se hacen amigos. Tischbein y Goethe viajaron juntos, hicieron viajes cortos por Italia y vivieron aventuras juntos. Sin embargo, la intensa amistad entre Tischbein y Goethe llegaría a su fin al cabo de tres meses. Los personajes de los dos artistas diferían demasiado como para permitir una amistad duradera. En Nápoles se separaron posteriormente por intereses incompatibles. [14]