Giulio Pippi ( c. 1499 - 1 de noviembre de 1546 ) , conocido como Giulio Romano y Jules Romain ( EE. UU .: / ˌdʒuːljoʊrəˈmɑːnoʊ / JOOL - yohrə - MAH - noh , [ 1 ] italiano: [ ˈdʒuːljoroˈmaːno ] ; francés : Jules Romain ), [a] fue un pintor y arquitecto renacentista italiano . Fue alumno de Rafael , y sus desviaciones estilísticas del clasicismo del Alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo del siglo XVI conocido como manierismo . Los dibujos de Giulio han sido atesorados durante mucho tiempo por los coleccionistas; las impresiones contemporáneas de ellos grabadas por Marcantonio Raimondi fueron una contribución significativa a la difusión del estilo italiano del siglo XVI en toda Europa.
Giulio Pippi nació en Roma y comenzó su carrera allí como joven asistente del destacado pintor y arquitecto Rafael . Se convirtió en un miembro importante del gran equipo de Rafael trabajando en los frescos de las Estancias de Rafael y las logias del Vaticano utilizando diseños de Rafael y, más tarde, pintando un grupo de figuras en el fresco del Incendio en el Borgo . También colaboró en la decoración del techo de la Villa Farnesina . A pesar de su relativa juventud, cada vez se volvió más indispensable para el maestro y después de la muerte de Rafael en 1520, asumió un papel principal en la finalización de los encargos del Vaticano, diseñando los frescos de la vida de Constantino, así como completando la Coronación de la Virgen y la Transfiguración de Rafael en el Vaticano. En Roma, Giulio decoró la Villa Madama para el cardenal Giuliano de' Medici, más tarde Clemente VII . [2] Los frescos abarrotados que diseñó carecen de la sencillez majestuosa y serena de su maestro.
A la muerte de Rafael, Miguel Ángel intentó encargarse de la finalización del encargo de las Estancias de Rafael en el Vaticano, pero junto con Perino del Vaga , Giulio pudo conservarlo, ya que tenían los dibujos de gran parte del trabajo incompleto que se estaba ejecutando bajo la supervisión de Rafael.
A partir de 1522 fue cortejado por Federico Gonzaga , gobernante de Mantua , que lo quería como artista de la corte, aparentemente especialmente atraído por su habilidad como arquitecto. El historiador contemporáneo del Renacimiento, Giorgio Vasari (1511-1574), cuenta cómo Baldassare Castiglione fue delegado por Gonzaga para procurar a Giulio para ejecutar pinturas, así como proyectos arquitectónicos y de ingeniería para el ducado de Mantua . A finales de 1524, Giulio aceptó mudarse a Mantua , donde permaneció el resto de su vida. En Mantua, en lugar de su nombre de pila, se utilizó "Giulio Romano" para identificarlo por su origen geográfico porque no era un artista nativo. Mantua es donde ejecutó su obra más conocida, por lo que ese nombre se asoció con él a partir de entonces. Su traslado a Mantua le permitió escapar del desastre del Saqueo de Roma en 1527, que perturbó enormemente el mecenazgo artístico en Roma y dispersó el resto del taller de Rafael.
Su obra maestra de arquitectura y pintura al fresco en Mantua es el Palazzo Te , con sus famosos frescos ilusionistas ( c. 1525-1535 ) y su uso del motivo palladiano para los arcos utilizados en el diseño. También ayudó a reconstruir el palacio ducal en Mantua, reconstruyó la catedral y diseñó la cercana iglesia de San Benedetto. Giulio esculpió la figura de Cristo que se encuentra sobre la tumba de Castiglione en la iglesia de Santa Maria delle Grazie, en Curtatone , cerca de Mantua. [3] [4] Las secciones de Mantua que habían sido propensas a inundaciones fueron renovadas bajo la dirección de Giulio y el mecenazgo y la amistad del duque nunca flaquearon. El estudio que estableció en Mantua se convirtió en una escuela de arte popular. Los ingresos anuales de Giulio ascendieron a más de 1000 ducados.
En la tradición renacentista italiana , muchas obras de Giulio fueron sólo temporales. Según Vasari:
Cuando Carlos V llegó a Mantua, Romano, por orden del duque, hizo muchos arcos hermosos, escenarios para comedias y otras cosas en las que no tenía igual, ya que nadie se le parecía en mascaradas , y fabricó curiosos trajes para justas, fiestas y torneos, que despertaron gran asombro en el emperador y en todos los presentes. Para la ciudad de Mantua en varias ocasiones diseñó templos, capillas, casas, jardines, fachadas, y le gustaba tanto decorarlos que, con su industria, hizo secos, saludables y agradables lugares que antes estaban cenagosos, llenos de agua estancada y casi inhabitables. [5]
Viajó a Francia en la primera mitad del siglo XVI y trajo conceptos del estilo italiano a la corte francesa de Francisco I.
Giulio también diseñó tapices. También se rumorea que contribuyó a una colección de dibujos en la que Marcantonio Raimondi grabó un grupo titulado I Modi . Se dice que todos esos dibujos originales fueron destruidos porque su contenido ya no se consideraba socialmente aceptable.
Giulio Romano tiene la distinción de ser el único artista renacentista mencionado por William Shakespeare . En el Acto V, Escena II de El cuento de invierno , la estatua de la reina Hermíone, que se describe cobrando vida durante la obra, fue identificada por el bardo como esculpida por "ese raro maestro italiano, Julio Romano".
Murió en Mantua en 1546. [6] Según Vasari, sus mejores alumnos fueron Giovanni dal Lione, Raffaellino dal Colle , Benedetto Pagni , Figurino da Faenza, Giovanni Battista Bertani y su hermano Rinaldo, y Fermo Guisoni .
En general, Giulio Romano fue más influyente como arquitecto que como pintor y sus obras tuvieron un enorme impacto en la arquitectura manierista italiana. Aprendió arquitectura de la misma manera que aprendió pintura, como asistente cada vez más confiable de Rafael, quien fue nombrado arquitecto papal en 1514 y sus primeras obras están muy en el estilo de Rafael. El proyecto para la Villa Madama en las afueras de Roma, construida por el futuro Papa Medici Clemente VII, fue entregado a Giulio a la muerte de Rafael. Ya muestra su gusto por las sorpresas lúdicas dentro del estilo de la arquitectura clásica renacentista . Planificada a gran escala, quedó incompleta durante el Saqueo de Roma y nunca se terminó. [7]
La Villa Lante al Gianicolo (1520-21) era una villa suburbana más pequeña en Roma, con una famosa vista sobre la ciudad. Romano hizo que todo el edificio sugiriera ligereza y elegancia para explotar la posición de la cima de la cumbrera y superar la huella romana más bien pequeña. Los órdenes son delicados, con columnas y pilastras toscanas o dóricas en pares en el piso principal, y pilastras jónicas extremadamente poco profundas en la parte superior, cuya presencia se transmite principalmente por un color diferente. Las aberturas de logia alternadas se realzan con arcos sobre el entablamento . La voluntad de Romano de jugar con las convenciones de los órdenes clásicos ya es evidente; el dórico aquí tiene guttae , pero no triglifos , en su estrecho entablamento. Las volutas de los capiteles jónicos se repiten en los marcos de las ventanas entre ellos: "Los órdenes canónicos aquí comienzan a ser tratados visualmente como independientes de sus propósitos estructurales, y esta liberación ofreció al arquitecto nuevas posibilidades expresivas". [8]
Su último edificio en Roma, el Palazzo Maccarani Stati (iniciado en 1522-23), supuso un contraste considerable, ya que se trataba de un palacio en el centro de la ciudad, con tiendas en la planta baja y una sensación de imponencia. El almohadillado y el tamaño exagerado de las claves que serían tan prominentes en sus edificios posteriores en Mantua, ya están presentes en la planta baja, lo que prescinde de cualquier orden clásico, pero los dos pisos superiores tienen órdenes cada vez más superficiales en las pilastras, un poco al estilo de la Villa Lante. [9]
Su primer edificio en Mantua sigue siendo su obra arquitectónica más famosa. El Palazzo del Te era un palacio de recreo fuera de la ciudad que se empezó a construir alrededor de 1524 y se terminó una década después. Aquí Giulio pudo, gracias a la función del edificio, dar rienda suelta a su inventiva lúdica.
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