Retrato de doña Isabel de Requesens y Enríquez de Cardona-Anglesola es una pintura al óleo fechada alrededor de 1518 que antiguamente se creía que representaba a Giovanna d'Aragona . Se ha atribuido a Rafael , a Giulio Romano o a la escuela de Rafael; en la actualidad se suele pensar que fue ejecutada por Giulio Romano basándose en un boceto de Rafael y luego alterado por Rafael. La pintura se encuentra actualmente en el Museo del Louvre en Lens.
El retrato de "la virreina de Nápoles" fue encargado a Rafael en 1518 por el cardenal Bibbiena en nombre del papa León X para Francisco I de Francia , que coleccionaba retratos de mujeres hermosas. [1] [2] Pierre de Bourdeille, señor de Brantôme tomó la descripción como una referencia a Giovanna d'Aragona (1502 - 1575); [3] [4] un estudio en 1997 demostró que el sujeto era más bien Isabel de Requesens, la esposa de Ramón de Cardona , quien fue virrey de Nápoles de 1509 a 1522. [5] Según Vasari , Rafael envió a Giulio Romano, uno de sus jóvenes asistentes, a Nápoles para pintar el retrato, excepto el rostro, del que él era responsable; [1] [5] [6] sobreviven pruebas documentales de la mano de Rafael que confirman el trabajo de Giulio Romano en este encargo. [7] El rostro ha sido efectivamente alterado; [8] De lo contrario, la descripción de Vasari también podría aplicarse a otro retrato que se ha atribuido a Giulio Romano y Rafael, Isabel de Aragón como Mona Lisa , que representa a Isabel de Aragón, duquesa de Milán , también conocida como Isabel de Nápoles.
Las opiniones han variado en cuanto a quién ejecutó el cartón para el Retrato de doña Isabel de Requesens , que probablemente fue reutilizado para el de Isabel de Aragón; Luitpold Dussler consideró que la pintura era enteramente obra de Giulio Romano. [9] Sin embargo, ahora se piensa generalmente que ambos retratos fueron ejecutados según el diseño de Rafael, y las dos pinturas han sido referidas como las Giocondae de Rafael por sus referencias visuales a la Mona Lisa de Leonardo (también conocida como La Gioconda ), que ya estaba en la colección de Francisco I. [10] También es posible que el retrato de Isabel de Aragón sea una copia; [11] la galería que lo conserva, la Galería Doria Pamphilj en Roma, lo enumera como "según" Rafael. [12]
Existen varias copias de la pintura, y Vasari afirma que se hizo una copia enteramente de Giulio Romano al mismo tiempo y que se incluyó en el regalo al rey; Brantôme informó haber visto una versión en los apartamentos del rey en Fontainebleau y la otra en los de la reina. [4]
El Retrato de Doña Isabel de Requesens fue restaurado por Francesco Primaticcio a mediados del siglo XVI [13] y trasladado de la madera original al lienzo entonces [14] o en el siglo XVIII. [15]
La protagonista aparece sentada, girada hacia la izquierda del espectador, con un vestido de terciopelo rojo intenso ribeteado de oro cuyas mangas están cortadas para revelar la tela color crema de su camisola, y un sombrero con joyas en el ala, cuya forma sugiere un halo. Está retratada de tres cuartos de largo, con una mano acariciando la piel que rodea sus hombros y la otra apoyada en una rodilla. Al fondo, una mujer se apoya en la barandilla de una logia que da a un jardín; la bóveda es una cita visual de la historia de Cupido y Psique pintada por Rafael en el techo de la Loggia di Psiche en la Villa Farnesina en Roma. [1] Su cabello suelto, las prendas rojas (el color del amor para Petrarca ) y su encuentro con la mirada del espectador son detalles sensuales; además, el retrato es innovador al incluir sus rodillas, que además están visiblemente separadas, y al no tener sus manos castamente juntas como barrera. [1] La composición corresponde a la de otros retratos de Rafael al estar basada en la proporción musical 9/12/16. [16]
Tanto Isabel de Requesens como Giovanna d'Aragona eran bellezas famosas; Giovanna fue el tema de un poema de Agostino Nifo , "De pulchro et amore", y se ha sugerido que la belleza en la pintura era tan formulística como fiel a la vida. [17]
Ambos retratos de Giocondae presentan gatos tallados a la derecha que se parecen a leones, un juego de palabras que hace alusión a Leonardo. [18] La mujer del fondo es reemplazada por un hombre en el retrato de Isabel de Nápoles; pueden aludir respectivamente a la modelo y al artista en la Mona Lisa . [19]
Es probable que Manet tuviera esta pintura en mente cuando pintó su retrato real de su esposa Suzanne , La lectura . [20]
