Los gitanos ( en ruso : Цыга́ны , romanizado : Tsygany ) es un poema narrativo de 569 versos de Aleksandr Pushkin , escrito originalmente en ruso en 1824 y publicado por primera vez en su totalidad en 1827. [1] El último de los cuatro «poemas sureños» de Pushkin escritos durante su exilio en el sur del Imperio ruso,Los gitanos también se considera el más maduro de estos poemas sureños, y ha sido elogiado por su originalidad y su compromiso con cuestiones psicológicas y morales. [2] [3] El poema ha inspirado al menos dieciocho óperas y varios ballets . [4]
El poema se abre con una descripción del entorno en Besarabia y una descripción colorida y animada de las actividades de un campamento gitano allí:
El poema está escrito casi exclusivamente en tetrámetro yámbico , y este metro regular se establece desde el principio:
× / × / × / × /Горит огонь; семья кругомGorít ogón'; sem'yá krugóm × / × / × / × / ×Готовит ужин в чистом поле (ll.9-10)Gotóvit úzhin v chístom póle
Una vez ambientada la escena, se presentan los personajes: un anciano espera el regreso de su hija Zemfira a casa mientras se le enfría la cena. Cuando ella llega, anuncia que ha traído consigo a casa a un hombre, Aleko, que ha huido de la ciudad porque la ley lo persigue.
En este punto el estilo narrativo cambia: el narrador omnisciente se hace a un lado y la mayor parte del resto del poema toma la forma de un diálogo, siguiendo la tradición del drama de armario . El Viejo y Zemfira dan la bienvenida a Aleko, pero este mantiene dudas persistentes sobre la posibilidad de la felicidad en el campamento gitano:
Aleko se establece como un héroe romántico : el narrador lo describe como una víctima atormentada de la pasión y suena una nota ominosa de que sus pasiones regresarán.
Zemfira le pregunta a Aleko si extraña el esplendor de su tierra natal, pero él responde que su único deseo es pasar su vida con ella en un exilio voluntario. (ll.174–176). El Viejo advierte que, aunque Aleko ama la vida gitana, este sentimiento puede no durar para siempre, y cuenta la historia de un hombre que conoció que pasó toda su vida con los gitanos, pero que finalmente añoró su tierra natal y pidió ser enterrado allí. (ll.181–216). Se cree que esto es una referencia al poeta romano Ovidio , que fue desterrado a Tomis en el año 8 d. C. [6]
Pasan dos años (v. 225) y Aleko permanece con Zemfira en el campamento gitano. Sin embargo, Zemfira comienza a cantar una canción de amor sobre una relación adúltera que sorprende y asusta a Aleko (v. 259-266). En este punto, el poema deja de usar el tetrámetro yámbico y es menos consistente, con menos pies.
El anciano advierte a Aleko que ya había oído esta canción de boca de su esposa Mariula, que más tarde lo abandonó. Aleko se enfada con la canción y se queda dormido, y Zemfira se enfada cuando le oye pronunciar el nombre de otra mujer mientras duerme (v. 327). El anciano advierte a Aleko que no espere que Zemfira le sea fiel (v. 287-299) y le cuenta con detalle cómo Mariula lo abandonó después de sólo un año (v. 370-409). Aleko, sin embargo, insiste en sus "derechos" (v. 419), o al menos en la posibilidad de obtener el placer de la venganza (v. 420).
Zemfira se encuentra con su amante por la noche y, justo cuando se están despidiendo, Aleko los sorprende juntos. En una escena de diálogo extremadamente rápido, los mata a ambos. El Viejo le dice que abandone a los gitanos porque su comprensión de la ley, la libertad y el orden es diferente a la suya (vv. 510-520):
El poema se cierra con un epílogo narrado en primera persona, que advierte que los campamentos gitanos no ofrecen libertad de las “pasiones fatídicas” y los problemas de la vida.
El poema aborda e interroga el concepto del noble salvaje , una idea que había ganado popularidad en la Era Romántica que sostenía que aquellas personas que viven más alejadas de la "civilización" viven "en armonía con la naturaleza y una vida más simple, infantil y bendecida" que la gente alienada e infeliz de las ciudades europeas. [7] El fracaso de Aleko en integrarse con los gitanos y su continua insistencia en los estándares morales de la ciudad en el campamento gitano desafían la noción de que la felicidad se puede encontrar volviendo a la naturaleza. El poema cierra con un claro ataque a la idea del noble salvaje: "Pero incluso entre ustedes, pobres hijos de la naturaleza, ¡no hay felicidad! Sueños atormentadores viven bajo sus tiendas destartaladas". [Но счастья нет и между вами, / Природы бедные сыны!... / И под издранными шатрами / Живут мучительные сны.] (ll.562–565)
Los gitanos es el último de los «poemas sureños» de Pushkin y suele considerarse la obra más madura y sofisticada de este grupo. Los «poemas sureños» están en deuda con Byron : utilizan escenarios exóticos y orientalizados, transiciones rápidas y trazan conquistas sexuales y militares. [8] Stephanie Sandler lo ve como una expresión de «una especie de individualismo liberal en el que el respeto por la persona se valora por encima de todo, en el que la dignidad del individuo es fundamental». [9] Sin embargo, los críticos coinciden en que Los gitanos , aunque hereda mucho de la tradición byroniana, también se esfuerza por alejarse de ella. Michael Wachtel sostiene que «la aceptación sombría y fatalista de la vida como una tragedia y de la experiencia individual como una repetición sin fin acerca la obra a la Antigüedad que a Byron». [10] Antony Wood sugiere que Los gitanos es una parodia tanto de la idea del Noble Salvaje de Rousseau como de los cuentos en verso de Byron, señalando que "Aleko, persiguiendo el ideal del Noble Salvaje, llega a presentar el espectáculo de un noble ciudadano". [11] John Bayley sostiene que Los gitanos "muestra el problema de un poeta tan naturalmente clásico como Pushkin en una época de moda y conscientemente romántica". [12]
Boris Gasparov estima que Los gitanos ha inspirado unas dieciocho óperas y media docena de ballets, incluidos Aleko (1893) de Sergei Rachmaninoff , Zingari (1912) de Ruggero Leoncavallo y Gitanos [ Tsygany ] (1941) de Vasily Kalafati . [13]
Se especula que Los gitanos fueron la inspiración para la novela Carmen de Prosper Mérimée escrita en 1845, en la que se basó la ópera Carmen de Georges Bizet en 1875. [14] Mérimée había leído el poema en ruso en 1840 y lo tradujo al francés en 1852. [15]