La joven interrumpida por la música (en neerlandés: Onderbreking van de muziek ) es una pintura del artista holandés Johannes Vermeer . Fue pintada en estilo barroco , probablemente entre los años 1658 y 1659, utilizando óleo sobre lienzo. Desde 1901 se encuentra en la Colección Frick de la ciudad de Nueva York . [1]
En este cuadro, Vermeer representa a una mujer tocando música con un caballero a su lado. Esta pintura muestra el cortejo típico durante el siglo XVII en Europa. También se centra en la importancia de la música en el amor.
La habitación en la que se muestran es una de clase alta, probablemente perteneciente a una persona de la alta burguesía. El cuadro recuerda mucho a otras obras de Vermeer.
La copa de vino, discretamente expuesta sobre la mesa detrás del cancionero, está vinculada tanto a la alegría como a la seducción. En el siglo XVII era popular pintar escenas que representaban fiestas en las que se bebía, se jugaba y se tocaba música. Más tarde, estas grandes reuniones se hicieron más pequeñas y exclusivas, con dos o tres personas representadas. Beber vino también se asociaba con el amor durante esta época. Se puede ver que la copa está llena y sin tocar, lo que simboliza la relación lenta entre el hombre y la mujer.
En el lado izquierdo de la pintura hay una ventana de varios paneles, desde donde se ilumina la escena. Vermeer utilizó el mismo diseño de ventana en nueve de sus otras obras ( La lección de música , La muchacha de la copa de vino , La copa de vino , Oficial y muchacha riendo , Dama escribiendo una carta con su doncella , Mujer con jarra de agua , Mujer con laúd , Mujer sosteniendo una balanza y Mujer con collar de perlas ). Algunos expertos cuestionaron si esta pintura era de Vermeer. Se pensaba que la precisión de la iluminación de la ventana demostraba que, de hecho, era un Vermeer original.
Se cree que las sillas que aparecen en el cuadro proceden de España. Son de los pocos objetos del cuadro que no sufrieron daños a causa de una restauración exhaustiva. Se pueden apreciar los detalles minuciosos, como la talla de la cabeza del león, los tachones de latón y el patrón de rombos, que eran elementos populares en los muebles de la época.
La pintura borrosa del fondo de la escena es de Cupido . La pintura dentro de una pintura fue descubierta después de su restauración en 1907; había sido cubierta por una pared y un violín colgado. Se han hecho varias observaciones sobre la pintura de Cupido y lo que podría tener que ver con la pintura en general, incluyendo que Cupido puede estar advirtiendo a la pareja sobre los peligros del amor, que la mano levantada de Cupido era un símbolo de que solo se debe tener un amante, que Cupido está sosteniendo una tarjeta en blanco que representa el amor como un juego, o muestra que "el amor está en el aire". El motivo por el que Vermeer incluyó la pintura en miniatura de Cupido puede que nunca se revele debido al estado dañado de la pintura.
Sobre la mesa hay un jarrón de porcelana y plata, probablemente utilizado para servir vino. Uno de los principales centros de porcelana de los Países Bajos fue y sigue siendo Delft, aunque tuvieron un "éxito limitado" en la recreación de la porcelana china.
Es probable que el hombre del cuadro sea de clase alta, debido a su vestimenta elegante.
En el siglo XVII, el amor y la música solían ir de la mano, especialmente con la presencia de un dúo musical entre un hombre y una mujer. Tocar música juntos era una de las pocas actividades en las que los jóvenes del sexo opuesto podían socializar. Los dos protagonistas del cuadro probablemente formaban parte de la alta burguesía, lo que significaba que eran personas cultas y mundanas en lo que a música se refiere, y es probable que cada uno tuviera una colección personal de cancioneros.
La pintura es un tema del libro Girl, Interrupted de Susanna Kaysen , el título de ese libro se basa en el título de la pintura.
1. Janson, J. "Muchacha interrumpida por su música". Essential Vermeer . Np, 2011. Web. 12 de marzo de 2012. <http://www.essentialvermeer.com/catalogue/girl_interrupted_in_her_music.html>. 2. Liedtke, Walter. "Johannes Vermeer (1632–1675)". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/verm/hd_verm.htm (octubre de 2003) 3. <http://www.virtualvermeer.com/ Archivado el 11 de mayo de 2012 en Wayback Machine .