Giovanni Baglione ( en italiano: [d͡ʒoˈvan.ni baʎˈʎoː.ne] ; 1566 - 30 de diciembre de 1643) fue un pintor e historiador del arte italiano del manierismo tardío y del barroco temprano . Aunque fue un pintor prolífico, Baglione es más recordado por su colección enciclopédica de biografías de los otros artistas que trabajaron en Roma durante su vida, y en particular por su agria relación con el artista algo más joven Caravaggio a través de su arte y sus escritos.
Nació y murió en Roma, pero según sus propias palabras provenía de una familia noble de Perugia . Alumno del oscuro artista florentino que trabajaba en Roma, Francesco Morelli (que no debe confundirse con el posterior grabador franco-italiano Francesco Morelli ), trabajó principalmente en Roma, inicialmente con un estilo manierista tardío influenciado por Giuseppe Cesari (o el "Cavaliere d'Arpino"). Después de un intermezzo caravaggesco cuando fue fuertemente influenciado por el joven Caravaggio en los primeros años del nuevo siglo, y una fase de influencia boloñesa en la década de 1610, el estilo final de Baglione se volvió más generalizado y típico de los pintores romanos del Barroco temprano como Guercino , aunque siempre reflejando su formación en la tradición del disegno del centro de Italia , cuya ausencia criticó en los caravaggistas . Para Rudolf Wittkower , su estilo "osciló entre tendencias progresistas, sin absorberlas por completo". [1]
Pasó entre 1621 y 1622 en Mantua como artista de la corte del duque Ferdinando Gonzaga , donde la exposición a la fabulosa colección Gonzaga de pinturas venecianas influyó en su estilo. [2] Por lo demás permaneció en Roma, donde consiguió durante mucho tiempo encargos de la corte papal y la aristocracia. El historiador de arte Steven F. Ostrow ha descrito sus pinturas como «extraordinariamente desiguales, en el mejor de los casos, competentes, y su obra palidece en comparación con la de muchos de los artistas contemporáneos a los que emuló», mientras que sus «dibujos a tiza, pluma y tinta revelan una fuerza y un lirismo que rara vez se encuentran en sus pinturas». [3] La calidad de su obra decayó drásticamente en la década de 1630, cuando ya tenía más de sesenta años. [4]
Tuvo una carrera exitosa, recibiendo el título de caballero papal en la Suprema Orden de Cristo (la más alta de las órdenes papales) en 1606, y su larga relación con la Accademia di San Luca de Roma y sus biografías revelan "un artista obsesionado con el estatus". Fue miembro de la Accademia desde 1593 hasta su muerte, y tres veces presidente. [5] Aparte del título regular posterior de "primer historiador del barroco romano", en vida también fue apodado Il Sordo del Barozzo debido a que sufría de sordera. Murió en Roma el 30 de diciembre de 1643 a la edad de 77 años. [6]
Publicó dos libros, Las nueve iglesias de Roma ( Le nove chiese di Roma 1639), [7] y Las vidas de pintores, escultores, arquitectos y grabadores, activos entre 1572 y 1642 ( Le Vite de' Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642 , 1642). Este último todavía se considera una fuente histórica importante para los artistas que vivieron en Roma durante la vida de Baglione. Su primer libro fue una guía artística de las nueve principales iglesias de peregrinación de Roma, que es notable por su período en el que se interesa por las obras de todos los períodos, y sigue siendo útil para los académicos como un relato de estas iglesias en un punto anterior a muchas alteraciones posteriores. "Marca un hito en la literatura de guías de Roma: el punto de inflexión entre la antigua tradición de guías devocionales... y la tradición moderna de guías artísticas". [8]
Sus biografías abarcan más de doscientos artistas en diversos medios , todos los cuales habían trabajado en Roma y estaban muertos cuando él publicó. Existen relativamente pocas fuentes, aparte de contratos y similares, para la mayoría de estas figuras, y el trabajo de Baglione a menudo sigue siendo la base para sus biografías, siendo utilizado ampliamente por Bellori , Passeri y otros, así como por escritores modernos. [9] Baglione había conocido personalmente a un gran número de sus sujetos y sus atribuciones e información factual básica se consideran generalmente confiables, aunque como Vasari y la mayoría de los biógrafos de artistas que intervinieron, a veces repite anécdotas acríticamente. Anota cuidadosamente la información sobre el estatus social y el progreso de sus sujetos, y a menudo es muy rápido para criticar y moralizar sobre los fallos humanos y los malos hábitos. "Registró todos los signos de estatus social, incluidas las casas, la vestimenta, las colecciones, el permiso para usar una espada, los funerales espléndidos y las tumbas". De la misma manera, nunca dejaba de mencionar si un artista era miembro de su querida Academia de San Lucas, había sido elegido para los Virtuosos del Panteón, había sido nombrado caballero, había recibido un buen salario por su trabajo o había sido empleado por mecenas nobles. Y el corolario de esto es el deleite de Baglione en reconocer a los artistas como virtuosos, no simplemente como una expresión de su capacidad artística sino en referencia a su posesión de habilidades literarias, musicales o dramatúrgicas. En otras palabras, a lo largo de todo Le vite hay una preocupación constante por el honor de la profesión, por el elevado estatus y la nobilta del artista como caballero. [10] En la medida de lo posible, sus descripciones de las obras se concentraron en aquellas accesibles al público. [11]
El cuadro más conocido de Baglione, Amor sacro y amor profano (o El Eros divino vence al Eros terrenal y otras variantes), fue una respuesta directa a Amor vincit omnia (1601-02) de Caravaggio . El cuadro de Baglione existe en dos versiones, la anterior en la Gemäldegalerie, Berlín (c. 1602-03) y la posterior en la Galleria Nazionale d'Arte Antica en el Palazzo Barberini en Roma. Ambas muestran al Amor sacro como una figura angelical alada que interrumpe un "encuentro" entre Cupido (Amor profano), representado como en Caravaggio como una figura alada más pequeña y desnuda, y el Diablo. En la versión posterior de Roma, el diablo está retratado con los rasgos caricaturizados de Caravaggio, mientras que en Berlín su rostro está girado. Ambos cuadros fueron encargados por miembros de la familia Giustiniani en Roma: el Caravaggio por el banquero y coleccionista Marchese Vincenzo Giustiniani , y la réplica de Baglione por su hermano, el cardenal Benedetto Giustiniani . Lo que en el caso de los dos hermanos fue probablemente una broma familiar de buen humor reflejaba una seria rivalidad entre los artistas en cuestión. Baglione estuvo muy influenciado por el estilo de Caravaggio durante este período de su carrera, y el artista más joven y su círculo habían afirmado, con cierta justificación, que Baglione había plagiado su estilo. [12]
A finales de agosto de 1603, Baglione presentó una demanda por difamación contra Caravaggio, Orazio Gentileschi , Ottavio Leoni y Filipo Trisegni en relación con algunos poemas poco favorecedores que circularon por Roma durante el verano anterior, que parece haber atribuido correctamente al círculo de Caravaggio. Baglione había completado recientemente su gran retablo de la Resurrección de Jesús para Il Gesu , la iglesia principal de la Orden de los Jesuitas (fue reemplazado mucho más tarde), y afirmó que Caravaggio estaba celoso de este importante encargo. El testimonio de Caravaggio durante el juicio, tal como se registró en los documentos judiciales, es uno de los pocos registros documentados de sus pensamientos sobre el arte y sus contemporáneos. Incluía declaraciones como: "No conozco a ningún pintor que piense que Giovanni Baglione es un buen pintor", el retablo de la Resurrección era "torpe [goffa]" y "es lo peor que ha hecho, y no he oído a ningún pintor elogiar dicha pintura". Caravaggio fue declarado culpable y encarcelado en la prisión de Tor di Nona durante dos semanas después del juicio, pero lejos de limpiar su reputación, los comentarios perjudiciales de Caravaggio han dominado la evaluación crítica de Baglione desde entonces, aunque el testimonio de Gentileschi admitió que era un "pintor de primera clase". Años después de la temprana muerte de Caravaggio en 1610, Baglione fue su primer biógrafo y, aunque lo elogió mucho por sus primeras obras, su desagrado es evidente, concentrado en la vida y el carácter del artista más joven y en sus pinturas posteriores; este veredicto, especialmente en lo que respecta al hombre, también ha seguido siendo muy influyente. [13] [14]
Fue principalmente un pintor de temas religiosos, reflejando el mercado romano, pero también pintó varios temas mitológicos, incluyendo una "asombrosa" Venus azotada por el amor (década de 1620) con una pose inusualmente sugerente, acentuada por un fuerte claroscuro , para la diosa regordeta, que se ve escorzada desde atrás mientras yace en una cama. [15]
Trabajó en muchos de los numerosos encargos de la iglesia en Roma durante los pontificados de Clemente VIII , Pablo V y Urbano VIII en los primeros años del nuevo siglo, de los cuales los caravaggistas fueron en gran parte excluidos. [16] Las dos iglesias más grandes que se llenaron de pinturas en este período fueron la Basílica de San Pedro , donde su San Pedro resucitando a Tabita de entre los muertos (1607) le valió el título de caballero de Pablo V, y Santa Maria Maggiore , donde sus frescos se pueden ver en la Cappella Borghese . Para la iglesia de Santa Maria dell'Orto pintó una serie de obras tanto al fresco como al óleo, incluido un ciclo de frescos de escenas de la Vida de la Virgen , un San Sebastián y otros santos. Una Última Cena está en San Nicola in Carcere . Hay un San Esteban en la Catedral de Perugia , y en la de Loreto una Santa Catalina . La sala de la Giustizia (Justicia) en la Rocca dei Rossi fue completamente pintada al fresco por Baglione. En Arras se encuentra una serie de pinturas de Apolo y las Musas . [17]
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Cavaliere Giovanni Baglioni". Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
