Ginger Brooks Takahashi (nacida el 26 de julio de 1977) es una artista estadounidense radicada en Brooklyn , Nueva York y North Braddock , Pensilvania . Takahashi, que se identifica a sí misma como «punk», [1] creció en Oregón. [2] Fue cofundadora del colectivo y revista feminista de género queer LTTR y del proyecto Mobilivre , una exposición itinerante y una biblioteca. También fue miembro de MEN (banda) . Su trabajo consiste en una práctica colaborativa basada en proyectos. [3] Takahashi es actualmente profesora adjunta de Arte en la Universidad Carnegie Mellon .
Takahashi recibió su licenciatura en el Oberlin College en 1999. Participó en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 2007 y fue artista residente de Smack Mellon de 2008 a 2009.
En 2001, Takahashi colaboró en la fundación del proyecto MOBILIVRE-BOOKMOBILE, creado por un colectivo de artistas y activistas norteamericanos. El proyecto consistía en recorrer Estados Unidos y Canadá en un remolque Airstream reformado , que servía como espacio de exposición y como biblioteca de revistas y libros de arte. El proyecto se dedicaba a explorar "la larga tradición de los bibliobuses como bibliotecas itinerantes que promueven la distribución de información". [4] El proyecto funcionó hasta 2006 y en 2003 incluyó un número de LTTR en la colección. [5]
Takahashi cofundó el colectivo de artistas feministas de género queer y la revista literaria anual LTTR con Emily Roysdon y K8 Hardy en 2001. [6] El acrónimo flexible del título significaba “Lesbianas al rescate” en el primer número y “Escuchar, traducir, traducir, grabar” en el segundo. Además de coeditar la revista, Takahashi también contribuyó a su contenido. Para “LTTR #1 - Lesbianas al rescate”, contribuyó con colgadores de puerta serigrafiados. Para “LTTR #4 - ¿Deseas dirigirme?”, colaboró con K8 Hardy, Ulrike Muller, Emily Roysdon y Lanka Tatersall en un editorial titulado “Pantalones bajos al mediodía”. Para “LTTR #5 - Positivamente desagradable”, contribuyó con un editorial titulado “Yo sé que podemos reinar aquí”.
Takahashi fue miembro del colectivo de artistas Third Leg junto con Onya Hogan-Finlay y Logan MacDonald. El colectivo presentó su proyecto “Welcome to Gayside (2006)” en una exposición en la Eastern Edge Gallery de St. John's, Newfoundland, en 2007. [7]
General Sisters es un proyecto colaborativo de Takahashi con la artista Dana Bishop-Root. Comenzó en 2013 con la compra de un local comercial al norte de Pittsburgh. El objetivo del proyecto era convertirse en una tienda de comestibles completamente funcional diseñada y dirigida por y para la comunidad circundante. El proyecto terminó cambiando el enfoque hacia la lucha contra el fracking y otras causas activistas que afectaban al vecindario. Si bien ahora parece poco probable que el local comercial abra como se pretendía originalmente, el proyecto continúa en forma de jardín comunitario, sitio web y otros proyectos y exhibiciones como “We Will Open (With You)”, 2018 en el Williams College of Art.
Las prácticas multimedia de Takahashi incluyen pintura, trabajos de instalación y artesanías. Una de sus obras más notables es An Army of Lovers Cannot Fail (2004-2013), una serie de foros de costura en los que se invitó a los participantes a coser “imágenes sexualmente explícitas pero extravagantes” [8] en la colcha completamente blanca de Takahashi. Los eventos se organizaron en espacios comunitarios como hogares, galerías, jardines y otros entornos públicos en Nueva York, Los Ángeles y Filadelfia. [9]
Algunas de las exposiciones de Takahashi incluyen: "Unwilling: Exercises in Melancholy" en Haverford College Cantor Fitzgerald Gallery, 2018; "Shared Women" en Los Angeles Contemporary Exhibitions , 2007; "Exile of the Imaginary" en la Generali Foundation , Viena, 2007; "Locally Localized Gravity" en el Institute of Contemporary Art, Filadelfia , 2007; y "Alien She" en el Orange County Museum of Art , 2015. También ha presentado en Serpentine Gallery, Londres, 2008; documenta 12, Kassel, 2007; Art Metropole , Toronto, 2007; y con Ridykeulous en The Kitchen , NY, 2007. [10]
En 2009, su trabajo fue presentado en "She Will Always Be Younger Than Us" en el Museo Textil de Canadá , junto con el trabajo de Orly Cogan , Wednesday Lupypciw, Cat Mazza y Gillian Strong [11] [12] en relación con la exhibición "When Women Rule The World: Judy Chicago in Thread" también en el Museo Textil de Canadá. [13]
En 2009 y 2010, Takahashi fue uno de los varios artistas que participaron en la iniciativa artística Queer Pier: 40 Years. [14] Queer Pier coincidió con el décimo aniversario de FIERCE, una organización que desarrolla liderazgo entre los jóvenes LGBTQ de color en la ciudad de Nueva York. [15] Takahashi facilitó un taller de serigrafía para crear imágenes que mostraran las contribuciones realizadas por FIERCE en la organización comunitaria en los muelles. [16]
En 2020, Takahashi participó en Make Our Differences Our Strengths: una campaña publicitaria y una exposición itinerante organizada por The Westmoreland Diversity Coalition en Pensilvania. [1]
Takahashi también ha obtenido créditos de actuación por su papel en “To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation” (2013), una película dirigida por Bernadette Paassen que se exhibió en el Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania en 2013.[2]