Giant Robot es un sitio web y una antigua revista bimensual centrada en la cultura popular asiática y asiático-estadounidense , fundada en el sur de California en 1994. [1] Fue una de las primeras publicaciones estadounidenses en presentar a destacadas estrellas de cine asiáticas como Chow Yun-fat y Jet Li , [2] así como a músicos asiáticos de bandas de indie y punk rock . Su cobertura luego se expandió al arte, el diseño, las cuestiones asiático-estadounidenses, los viajes y mucho más.
Eric Nakamura (BA '93) y Martin Wong (BA '90) se conocieron cuando ambos eran estudiantes universitarios en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde se unieron por su interés compartido en la música punk y la cultura pop asiática. [3] Giant Robot , llamada así por la serie de televisión japonesa Giant Robo , [4] se creó inicialmente como una pequeña revista de mentalidad punk que presentaba la cultura pop asiática y la cultura alternativa asiático-estadounidense, incluyendo temas tan variados como historia, arte, música, cine, libros, juguetes, tecnología, comida y skate . [5] La publicación creció desde su formato original (una pequeña revista fotocopiada , doblada y grapada a mano) hasta su eventual formato a todo color . [6] En los primeros días, Wong y Nakamura se acercaron de forma independiente a librerías y tiendas de música para preguntar si venderían la revista. [3]
En 2003, la revista se podía encontrar en Barnes & Noble , Tower Records , Virgin Store , Borders y UCLA Ackerman Union, entre otras ubicaciones. [2] En 2004, había 60.000 copias en circulación anualmente. [3]
Giant Robot tuvo brevemente un inserto en la revista titulado Giant Power. [7]
Nakamura y Wong aparecen en el lanzamiento en DVD de la colección de cortometrajes animados The Animatrix , donde se habla del anime en el documental Making of the Animatrix .
El último número de la revista, el #68, se lanzó en febrero de 2011, presentando el trabajo de Luke Chueh en la portada.
También en 2011, Giant Robot lanzó su nuevo sitio web y actualizó su contenido, incluyendo artículos, videos y productos diariamente. [ cita requerida ]
Cansados de redirigir siempre a los clientes a vendedores externos para obtener los artículos que aparecían en la revista, comenzaron un servicio de pedidos por correo para vender esos productos asiáticos directamente a los lectores. [3] [2] A fines de la década de 1990, Giant Robot expandió su esfuerzo a una tienda minorista en línea, vendiendo artículos de artistas, muñecas de vinilo de diseñador, minifiguras, muñecos de peluche, artículos de papelería, arte, camisetas y muchos productos creativos.
El éxito del sitio web comercial permitió el establecimiento de una tienda física en 2001, primero en Los Ángeles y luego en San Francisco . Se abrió una tercera tienda, llamada GR2, en Los Ángeles, que presenta obras de jóvenes artistas contemporáneos. Giant Robot se expandió a una cuarta tienda en la ciudad de Nueva York y una quinta en Silverlake . Las ubicaciones de GR2, San Francisco y Nueva York presentan exposiciones de arte mensuales de artistas emergentes y consagrados.
A partir de 2009, la tienda de Silverlake cerró. La tienda de Nueva York cerró en 2010 [8] y la tienda de San Francisco cerró en 2011. [9] Giant Robot tenía una asociación con Lost Weekend Video en el Distrito Misión de San Francisco, donde abrieron una tienda temporal ; Lost Weeked Video cerró en 2018. [10] A partir de 2022, GR2 Gallery y la tienda Giant Robot están ubicadas en Los Ángeles. [11]
Su primera exposición de arte presentó obras del artista David Choe . [12]
En 2007, Giant Robot publicó su número 50 y lo celebró con una exposición de arte en el Museo Nacional Japonés Americano titulada "Bienal de Robots Gigantes: 50 números". [7] En 2009, se realizó en el museo una exposición de seguimiento titulada "Bienal de Robots Gigantes 2: 15 años". [13]
En 2010, Giant Robot presentó Zen Garage en el Museo Nacional Japonés Americano con el Scion xb Famicom Car diseñado por Nakamura.
El 22 de septiembre de 2012, Nakamura organizó la tercera Bienal de Robots Gigantes en el Museo Nacional Japonés Americano. La noche de apertura atrajo a más de 1500 personas. La exposición presenta las obras de Rob Sato, Deth P. Sun, Ako Castuera, Eishi Takaoka, Saelee Oh, Sean Chao, Albert Reyes y Zach Gage . Utilizando figuras diseñadas por el creador de Uglydoll, David Horvath, Nakamura organizó Project Remix, una muestra de vinilos personalizados con más de 80 artistas de siete países, incluida la rara combinación de personalizadores establecidos y artistas plásticos. Las adiciones especiales a la exposición incluyen una pieza original del pintor japonés Masakatsu Sashie, así como máquinas recreativas que ejecutan el nuevo videojuego independiente de Jeni Yang y Beau Blyth, Catburger.
El 19 de abril de 2014, Eric Nakamura y Carin Adams curaron SuperAwesome: Art and Giant Robot en el Museo Oakland de California. Entre los artistas se encontraban: Ako Castuera, Sean Chao, David Choe , Luke Chueh , Hamburger Eyes, Andrew Hem, James Jean , Kozyndan , Masakatsu Sashie, Shizu Saldamando , Rob Sato, Amy Sol , Deth P Sun y Adrian Tomine . La exposición estuvo abierta hasta el 27 de junio de 2014. [14]
El 18 de abril de 2015, Eric Nakamura curó Samurai! en el Museo de Arte de Worcester en Worcester, Massachusetts. La exposición presenta armaduras samuráis y arte contemporáneo. Entre los artistas se incluyen: Murales de Andrew Hem, Mari Inukai y Audrey Kawasaki . En exposición: Miya Ando , Esao Andrews, Shawn Cheng, Josh Cochran, Moira Hahn, Jed Henry, James Jean, kozyndan, Mu Pan, Ferris Plock, Stan Sakai, Masakatsu Sashie, Rob Sato, Yuko Shimizu, Katsuya Terada y Kent Williams . La exposición estuvo abierta hasta el 6 de septiembre de 2015. [15]