Shizu Saldamando (nacida en 1978 en San Francisco , California) es una artista visual estadounidense . Su obra fusiona la pintura y el collage (a menudo utilizando papel de origami) en retratos que a menudo tratan sobre construcciones sociales de identidad y subculturas. Saldamando también trabaja en video, instalación y performance. Ha participado en numerosas exposiciones, ha obtenido galardones como el de Artista en Residencia Wanlass y es una exitosa escritora, tatuadora y activista social.
Saldamando nació en 1978 de padres de ascendencia mexicano-estadounidense y japonesa-estadounidense. Se crió en el Distrito Misión de San Francisco. [1] Sus padres apreciaban el arte y estaban interesados en cuestiones sociales. [2] Cuando era adolescente, Saldamando se vio influenciada por publicaciones como Teen Angels, que celebraban la estética chicana popular de la época, así como por los crecientes movimientos culturales punk y cholo. [2] En esa época, aprovechó los grupos artísticos de San Francisco, como el Centro Cultural Misión para las Artes Latinas. [3] Después de graduarse de la escuela secundaria, Saldamando se mudó a Los Ángeles y allí encontró una comunidad de personas de su misma edad que celebraban el chicanismo y apreciaban a los artistas musicales británicos que le gustaban. [2]
Saldamando pasó sus años de estudiante universitaria y obtuvo su Licenciatura en Artes en la Escuela de Artes y Arquitectura de la Universidad de California en Los Ángeles . [4] Saldamando recibió críticas hacia su obra de arte en la universidad, y uno de sus profesores supuestamente le dijo: “'Tu trabajo parece arte chicano de los años 80. Es un movimiento muerto. Se acabó. No vuelvas atrás nunca'” . [2] A pesar de esto, Saldamando continuó incorporando la iconografía chicana y la estética chola en sus piezas. [2]
Después de completar su licenciatura, Saldamando fue aceptada en un puesto gerencial en Self-Help Graphics (SHG) con el apoyo del Programa de Pasantías Universitarias Multiculturales de la Fundación Getty. [5] [6] Además, Saldamando fue aceptada en el Programa de Grabado Profesional de SHG, un programa que la alentó a usar su herencia como una influencia importante en su obra de arte. [6] Saldamando finalmente dejó este puesto y fue a la escuela en el Instituto de las Artes de California para obtener su MFA. [5] [7]
Saldamando ha seguido haciendo arte con su estilo de técnica mixta y también es una exitosa artista de tatuajes de retratos. [3] Fue artista residente en la Colonia Internacional de Artistas Art Omi en 2002. [8] Saldamando ha hablado de arte a través de la escritura, y ha escrito artículos como “Sobre el arte y la conexión”. [9] También está involucrada en su comunidad, liderando eventos artísticos como talleres de manualidades con papel que concientizan sobre la persecución histórica del pueblo japonés en los campos de internamiento de la Segunda Guerra Mundial. [10]
Los amigos de Saldamando suelen ser el tema de sus obras de arte. Para capturar sus personalidades y rasgos, los fotografía con naturalidad y trabaja a partir de estas imágenes para crear retratos. [9] En su declaración de artista, Saldamando dice que “al explorar la subcultura a través de la narrativa personal y empleando una mezcla ecléctica de materiales, espero desarmar los constructos sociales y artísticos jerárquicos fijos”. [7] En la misma declaración de artista, también aclara que su enfoque en mostrar a sus amigos (la mayoría de los cuales representan a grupos étnicos minoritarios) funciona para “... glorificar a la gente común que a menudo se pasa por alto, pero cuya existencia es la encarnación y el legado de la lucha histórica”. [7] Muchas de las personas que retrata en sus obras de arte encarnan el punk u otras estéticas underground. [11] Un profesor de UC Riverside describe la obra de arte de Saldamando como “... muy LA... Es esa mezcla de estética punk-pop con una bonita artesanía de chica japonesa, una interpretación meticulosa combinada con la postura relajada de sus sujetos”. [2]
Los medios que utiliza son diversos e incluyen superficies de madera y una variedad de textiles. [2] Uno de los materiales por los que es conocida por utilizar en sus piezas es el papel washi, un tipo de papel específico de algunas artesanías japonesas. Además, ha creado muchas piezas que utilizan telas comunes, como sábanas, como superficies de dibujo. Ha trabajado en el género del arte paño , un tipo de arte carcelario que implica retratos de familiares y amigos dibujados con bolígrafo en servilletas o pañuelos. [2] [12] [13] [14] [15] Saldamando también es conocida por implementar pegatinas y papel dorado en sus retratos. [3]
En 2007, Saldamando inauguró una exposición en el Trópico de Nopal de Los Ángeles . Esta fue su primera exposición independiente y no solo presentó algunos retratos seleccionados creados con técnicas y materiales no convencionales, sino también “... dos dibujos a bolígrafo de gran escala hechos sobre sábanas y cuatro dibujos a lápiz de color sobre papel”. [2]
Una exposición que hizo que el nombre de Saldamando cobrara mayor relevancia en el mundo del arte fue Phantom Sightings: Art After the Chicano Movement, que se estrenó en 2008 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Esta instalación presentó algunas de sus obras más novedosas: sus pañuelos dibujados que hacen referencia a los paños hechos por individuos chicanos encarcelados. [3]
En 2011, Saldamando fue incluida en la exposición Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter de la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano, que se centró en la identidad asiático-estadounidense. Su obra Carm's Crew se exhibió junto con las obras de los artistas Hye Yeon Nam, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran y Zhang Chun Hong. [16]
El trabajo de Saldmando también se mostró en We Must Risk Delight: Twenty Artists from Los Angeles , curada por Elizabeta Betinski como una exposición colateral oficial de la 56ª Bienal de Venecia . [17]
En 2016, la exposición To Return de Saldamando se estrenó en la galería Charlie James. La exposición consistió principalmente en retratos en lápiz de color sobre superficies de madera que representaban a miembros de su círculo social en Los Ángeles. [18]
En 2020, Saldamando contribuyó con obras de arte a la exposición del Día de los Muertos de Self-Help Graphics . Su pieza para esta muestra, titulada When This is All Over, se inspiró en la opresión histórica de los individuos mexicanos y japoneses-estadounidenses. La pieza es una escultura de estilo ofrenda hecha con un trozo de valla de metal adornada con flores de papel washi dispuestas en un patrón geométrico, que imita el patrón de los eslabones de la valla. [6]
Como artista residente de Wanlass, Saldamando presentó una muestra individual, LA Intersections, en Oxy Arts en 2020. Esta muestra presentó una gran cantidad de sus coloridos retratos en paneles de madera. [3]
"Mucho de lo que intento capturar son diferentes subculturas o escenas en las que las personas han creado su propio mundo fuera de construcciones alienantes más grandes". [19]
"Mis amigos y yo comprábamos Teen Angels, una revista de lowrider y arte cholo, e intentábamos copiar los dibujos de pirámides aztecas y guerreros y chicas desnudas. Creo que así fue como me volví bueno en los dibujos a bolígrafo". [20]
"Cuando me crié en el distrito Mission de San Francisco, la cultura predominante era el hip-hop. Aquí en Los Ángeles, iba a espectáculos o fiestas en casas y todos los chicos latinos escuchaban a The Cure y The Smiths. En Los Ángeles, me sentí normal por primera vez". [21]