Miya Ando (nacida en 1973) [2] es una artista visual estadounidense reconocida por sus pinturas, esculturas e instalaciones que abordan conceptos de temporalidad, interdependencia e impermanencia. Las obras de Ando se han exhibido en museos, galerías y espacios públicos de todo el mundo.
En sus pinturas, dibujos y esculturas conceptuales, Ando a menudo utiliza imágenes que evocan fenómenos naturales efímeros como las nubes, las estaciones, las mareas, la lluvia o la luz de la luna, para articular realidades fundamentales de la existencia. [3] La artista ha señalado que "la naturaleza es el gran ecualizador. Todos sabemos lo que es la lluvia. Todos conocemos la sensación de experimentar la inmensidad. Me gusta la idea de hacer algo que sea un barómetro de nuestro entorno físico". [4] Es conocida por utilizar acero o láminas de aluminio bruñido y tratado químicamente como sustratos para sus distintivas pinturas experienciales de horizontes hipotéticos. [5] Ando dice de su uso de materiales: "Tengo un profundo aprecio por las propiedades dinámicas del metal y su capacidad para reflejar la luz. El metal transmite simultáneamente fuerza y permanencia y, sin embargo, en el mismo instante puede parecer delicado, frágil, luminoso, suave, etéreo. El medio se convierte al mismo tiempo en una contradicción y una yuxtaposición para expresar nociones de evanescencia, incluidas ideas como la naturaleza transitoria y efímera de todas las cosas, la quietud y la impermanencia subyacente de todo”. [3]
El trabajo de Ando ha sido presentado en exposiciones individuales en instituciones como The Asia Society Texas, Houston, The Noguchi Museum, Long Island City, Nueva York, SCAD Museum of Art (Savannah College of Art and Design), Georgia; The Nassau County Museum of Art, Roslyn, Nueva York; y el American University Museum, Washington DC. [6] [7] [8] [9] Las obras de arte de Ando también han sido presentadas en exposiciones grupales en instituciones que incluyen: el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA); el Instituto de Artes de Detroit; el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas; Haus Der Kunst, Múnich, Alemania; el Museo de Artes del Bronx, Nueva York; y el Museo de Queens, Corona, Nueva York. [10] El trabajo de Ando está incluido en las colecciones de LACMA y el Instituto de Artes de Detroit, MI, así como en numerosas otras colecciones públicas y privadas. [11] [12] En 2014, Ando fue invitado a dar una conferencia en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [13] [14] [15] En 2018, Ando exhibió sus esculturas de nubes de vidrio en una exposición individual en el Museo Noguchi de la ciudad de Nueva York y en el Centro de Artes Katzen del Museo de la Universidad Americana. [11] [16]
En 2009, Against the Stream Buddhist Meditation Society encargó a Ando la pieza 8-Fold Path , que consiste en una cuadrícula de cuatro lienzos cuadrados de acero de 4 pies cada uno. La obra apareció en un artículo de julio de 2009 para Shambhala Sun por su naturaleza "meditativa" e influencia "espiritual". [17] También en 2009, Ando creó Fiat Lux ( Let There Be Light ), una cuadrícula de 144 lienzos de acero individuales de 5 × 5 pulgadas para la sala de meditación de la St. John's Bread and Life Chapel de Brooklyn. [18] Ando también recibió el encargo del presidente Jay Davidson de The Healing Place, Lexington, KY, de producir una instalación para su capilla no confesional. La pieza de acero de cuarenta pies con revestimiento fosforescente de Ando, Shelter [Meditation 1-12] , recoge la luz solar durante el día e irradia azul por la noche. [19] [20]
Ando también ha completado encargos públicos para el Hospital Montefiore, Bronx, Nueva York, Bang and Olufsen, la Exposición Thanatopolis, el Hospital General de San Francisco y CalFire. [21] [22] En 2011, Ando trabajó en encargos para el Proyecto de Arte Haein en Corea y la Fundación Fist Art en Puerto Rico. [23] [24] Ando ha participado en el Programa de Arte en las Embajadas del Departamento de Estado de EE. UU . y creó un monumento conmemorativo del terremoto y tsunami de Tohoku para el Nippon Club de la ciudad de Nueva York. [25]
En 2019, Ando creó Ginga (Silver River) , una pancarta textil que serpenteaba por el paisaje del parque de esculturas de Sócrates en Queens, Nueva York. [26]
Encargada por la Fundación del Proyecto 9-11 de Londres como una adición permanente al Parque Olímpico Reina Isabel , frente al Centro Acuático de Zaha Hadid en Londres , Inglaterra, la escultura de Ando mide ocho metros de alto y está hecha de acero recuperado de los edificios del World Trade Center . [27] [28] [29] La escultura conmemorativa de Ando Since 9/11 (2011) honra a las víctimas del ataque de 2001 a las Torres Gemelas del World Trade Center en la ciudad de Nueva York .
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Ando ha recibido numerosas subvenciones y premios, incluido el premio Pollock-Krasner Foundation Grant Award y la comisión para The Philip Johnson Glass House, New Canaan, Connecticut. [9] En 2015, la escultura de Ando Shou Sugi Ban se presentó en Frontiers Reimagined , una exposición colectiva en el Museo Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa durante la 56ª Bienal de Venecia . [30]
Ando pasó parte de su infancia en un templo budista en Japón, así como en 25 acres del bosque de secuoyas de las montañas de Santa Cruz en la zona rural costera del norte de California. Después de graduarse magna cum laude de la Universidad de California, Berkeley con un título en estudios de Asia Oriental , Ando asistió a la Universidad de Yale para estudiar iconografía e imágenes budistas antes de realizar un aprendizaje con un maestro orfebre en Japón. [31]
Ando es un descendiente de la decimosexta generación del fabricante de espadas Bizen, Ando Yoshiro Masakatsu. [31]
Miya Ando vive en Manhattan , Nueva York, y tiene su estudio en Long Island City .