Gerry Peirce (1900–1968) fue un artista estadounidense especializado en acuarelista y grabador . Es más conocido por sus grabados a punta seca y sus acuarelas etéreas de paisajes del desierto de Arizona, cactus y montañas.
Peirce nació en 1900 en Jamestown , Nueva York . Asistió a la Escuela de Bellas Artes de Cleveland y luego completó su educación en la Art Student's League de la ciudad de Nueva York.
Después de graduarse, Peirce se casó con su novia de la infancia, Pricilla. La joven pareja se trasladó a un pueblo pesquero aislado en Nueva Escocia durante ocho meses, donde Peirce estableció un estudio y comenzó a producir grabados a punta seca. El proceso requiere una hoja de cobre en blanco y una aguja afilada; cada rayadura en el cobre crea una cresta conocida como "rebaba" que retiene la tinta. La rebaba crea una riqueza y suavidad, así como profundidad, en el grabado, pero se desgasta rápidamente, por lo que solo se crean pequeñas ediciones de grabados, normalmente menos de cincuenta.
Durante la depresión, los Peirce se mudaron al Barrio Francés de Nueva Orleans , donde Gerry produjo una serie de grabados que representaban la ciudad y enseñaba en la Escuela de Arte de Nueva Orleans. [1] La pareja viajó por todo Estados Unidos y Cuba, representando San Antonio , Palm Beach , La Habana , Washington DC y la ciudad de Nueva York . Al establecerse en Filadelfia , Peirce estableció un estudio de arte comercial, produciendo tarjetas para Cartier y Tiffany & Co. Cansados del trabajo comercial, los Peirce se dirigieron a Colorado , donde creó una serie de grabados de montañas. Inspirados por el célebre trabajo de grabado del desierto de George Albert Burr, ese invierno se dirigieron al sur a Arizona , permaneciendo temporalmente en Phoenix antes de establecerse en Tucson .
Peirce estableció un taller de grabado en Tucson en 1934. [2] El estudio, conocido como "The Print Room", estaba originalmente ubicado en "Governor's Corner" en 158 North Court Street, fue reubicado en Charles O. Brown House a principios de la década de 1940. Llamó al edificio "Old Adobe", un nombre que se mantuvo durante décadas. Arizona transformó su trabajo. Peirce recurrió al desierto en busca de inspiración, sus grabados capturaron la tonalidad y la austera grandeza del desierto de Sonora. Sus composiciones están impregnadas de consuelo, dignidad y la belleza etérea del oeste. [3] En 1939, en asociación con su amigo y contemporáneo Stanford Stevens , ilustró la publicación "Plants of Sun and Sand". [4] Sus grabados gradualmente ganaron reconocimiento nacional. Su trabajo está incluido en la colección permanente de instituciones que incluyen el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte de Cleveland , la Biblioteca del Congreso , el Smithsonian y el Museo Fogg de Harvard .
Su técnica principal siguió siendo el grabado a punta seca hasta que realizó un viaje de dibujo con Stevens. Peirce recordó en un artículo: “Un día estaba mirando una escena que estaba haciendo Stan y me pregunté por qué había elegido ese lugar en particular. ¿Por qué pintar eso? Le pregunté. Su respuesta, “Porque tiene un color tan hermoso”, me sacó de todo lo que había estado haciendo durante los últimos doce años. Me di cuenta de que ya no estaba viendo un paisaje con sus colores, sino en términos del blanco y negro de los grabados. Vi que incluso mis grabados se estaban volviendo planos y ya no sugerían el color de las cosas”. Peirce tomó un pincel y acuarelas y comenzó a capturar su entorno en capas de color.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el interés por las bellas artes y el entusiasmo en torno a la obra de Peirce y las clases que comenzó a impartir alcanzaron su punto álgido. En 1949, se organizó el Tucson Watercolor Guild en la casa de Margaret Sanger con la misión de fomentar, promover y alentar las actividades artísticas creativas en el suroeste. El gremio construyó una escuela y un estudio comunitario y Peirce fue el instructor principal. [5]
El terreno de 5 acres en la esquina de Swan y 22nd Street fue donado por el futuro gobernador de Arizona, Sam Goddard ; el arquitecto Emerson Scholer contribuyó con sus servicios. El pintor LB Curtis diseñó el paisaje y Leionne Salter , del Arizona Studio, desarrolló el diseño interior. La mano de obra fue aportada principalmente por los estudiantes de Peirce.
Una generación de artistas de Tucson pasó por las puertas de la escuela. Peirce continuó produciendo prolíficamente sus extraordinarios grabados al aguafuerte y acuarelas. Peirce escribió el libro “Painting in the Southwest Landscape in Watercolor” y recibió un doctorado honorario en filosofía de las artes de la St. Andrews University College de Londres. Peirce murió en Tucson a la edad de 68 años. Durante más de treinta años, su trabajo ayudó a dar forma a las visiones nacionales de la región y el desierto y, a través de su creación de instituciones culturales significativas, influyó en el entorno cultural de la ciudad, contribuyendo a convertirla en el centro artístico de Arizona. [6]
Gerry Peirce fue un artista que trabajó principalmente en aguafuerte con punta seca y acuarela.