Stanford Stevens (1897-1974) fue un artista estadounidense especializado en acuarela y dibujo. Vivió en Tucson , Arizona y sus alrededores desde la década de 1930 hasta su muerte en 1974, exponiendo ampliamente en el suroeste, en todo Estados Unidos y México .
Stevens nació en St. Albans , Vermont , en 1897. Se licenció en Bellas Artes en Harvard en 1919. Estudió en la Academia Julien de París durante dos años y un año en la ciudad de Nueva York con George Pierce Ennis y Guy Pène du Bois . [1]
Stevens expuso en el Salón de Artistas Franceses de París y en importantes muestras de acuarela en todo Estados Unidos, entre las que destacan la American Water Color Society , la Boston Society of Watercolor Painters y la Philadelphia Watercolor Show.
En la década de 1930, Stevens se mudó a Tucson y durante muchos años expuso regularmente en el Arizona Inn y estuvo asociado con la Galería Gerry Peirce . Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, aceptó un trabajo en la planta Consolidated Vultee en Tucson, que fabricaba aviones. [2]
Realizó numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Macbeth Gallery en Nueva York; Copley Galleries, Boston; Gibbs Gallery, Charleston, Carolina del Sur; Camelback Gallery, Phoenix, Arizona; Fine Arts Gallery, Tucson, Arizona; Pan American Gallery, San Antonio; Closson Galleries, Cincinnati; Joslyn Memorial Museum, Omaha; y en Houston, Ciudad de México, Guanajuato y Guadalajara. [3]
Stevens fue miembro del 261 Gallery Group y realizó una exposición individual en la galería en abril de 1952. Fue miembro de la American Watercolor Society durante más de 25 años. Su obra se puede encontrar en las colecciones permanentes de la Wood Gallery, Montpelier, Vermont; la Rockland Gallery, Maine; y las colecciones de la Fundación Ford y de la International Business Machine. [4]
El 20 de diciembre de 1974, Sevens murió en su casa en el pueblo colonial mexicano de Alamos, México. [5]
Stevens escribió en sus “Notas para una clase de pintura” publicadas en 1956: “La mayoría de las pinturas con acuarela se hacen mejor antes de empezar a pintar, eso puede ser cierto para cualquier forma de arte, pero creo que se aplica más a la acuarela. Es lo que haces de antemano, cómo piensas en tu tema y cómo planificas su ejecución; esas son las cosas que más cuentan al final”. [6]