Doroteo Gerardo N. Alanguilan Jr. (20 de enero de 1968 - 21 de diciembre de 2019), [1] [2] [3] [4] también conocido en Filipinas por su alias Komikero , fue un dibujante de cómics , escritor y arquitecto filipino de San Pablo, Laguna . Fue una figura importante en el renacimiento del cómic filipino de la década de 1990 y principios de la de 2000, [5] [6] y es conocido internacionalmente por sus novelas gráficas Wasted y Elmer , [7] y por su entintado en cómics de superhéroes estadounidenses como Wetworks , X-Men , Superman: Birthright , Wolverine y Fantastic Four .
Muchos de los títulos de Alanguilan se desarrollan en Filipinas o presentan personajes filipinos, como Elmer , Johnny Balbona , Humanis Rex! y Timawa . Incorporó elementos de comentario social en su obra, especialmente Elmer , que satiriza el racismo. [8] El protagonista de la serie de cómics Stone de Whilce Portacio y Brian Haberlin , Gerry Alan, lleva su nombre. [9]
Gerry Alanguilan nació en la ciudad de San Pablo, Laguna , en Filipinas. Según la tradición familiar, su apellido era originalmente San Gabriel y sus orígenes se remontan al barrio/barangay de Sta. Catalina, ahora parte de la ciudad de San Pablo y conocido como "Sandig" antes de la conquista española. Supuestamente cambiaron su apellido porque una bruja les lanzó una maldición que los dejaría en la indigencia durante siete generaciones. Alanguilan utilizaría más tarde este relato como base para su historia San Dig 1944 en la antología Siglo: Freedom . [10] La palabra "alanguilan" es en sí misma el nombre en tagalo de Cananga odorata , un árbol en flor que ahora es más conocido por la variante española de su nombre, "Ylang-ylang". [11]
Cuando era niño, tenía un pollo llamado Solano, que más tarde se convertiría en la inspiración para su novela gráfica Elmer .
Alanguilan ingresó a la Universidad de Santo Tomás en 1984, obteniendo una Licenciatura en Ciencias en Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes en 1989 y aprobando los exámenes de la junta para convertirse en Arquitecto Licenciado en 1990. [12]
Alanguilan ha citado a Barry Windsor-Smith , Alfredo Alcala , Frank Miller , Katsuhiro Otomo [13] y Alan Moore como influencias creativas, en particular la reinterpretación de Marvelman de Moore en los años 1980. [ 14]
Alanguilan envió sus primeras propuestas a Marvel Comics alrededor de 1986, cuando todavía estaba en la escuela. Si bien estas primeras propuestas fueron rechazadas, Alanguilan se sintió alentado por el hecho de que las cartas de rechazo demostraban que, al menos, los ejecutivos de Marvel lo conocían a él y a su trabajo. Este período inicial de enviar propuestas y recibir cartas de rechazo duró aproximadamente siete años, durante los cuales Alanguilan envió propuestas tanto a Marvel como a DC Comics. [15] [16]
Alanguilan abandonó temporalmente los cómics entre 1993 y 1994. En su propio blog, según informa Victor Rosero de GMA News Online, [15] contó: "De 1993 a 1994 nunca dibujé nada. Volví a Arquitectura y trabajé como dibujante y supervisor de construcción. Pensé que los cómics y yo habíamos terminado. Pero si los cómics están en tu sangre, no hay desánimo lo suficientemente fuerte como para evitar que dibujes. Y finalmente volví". [15]
Alanguilan estudió arquitectura, pero convirtió su pasatiempo de ilustrar cómics en una carrera para estar con su entonces novia. Al principio, gran parte del trabajo de Alanguilan en cómics se centraba en títulos convencionales de superhéroes estadounidenses . Su primer cómic escrito por él mismo fue Wasted , originalmente destinado a que lo leyeran solo sus amigos, y más tarde se sintió avergonzado por la gran cantidad de violencia y blasfemias que contenía. [17]
Publicó Wasted en Filipinas desde julio de 1994 hasta julio de 1996, y desde allí su popularidad se extendió a los Estados Unidos, donde fue elogiado por Warren Ellis, [17] [18] y lo estableció como un creador de cómics independiente . [19]
A mediados de la década de 1990, Alanguilan comenzó a ser conocido como entintador de títulos de cómics estadounidenses como Wetworks , X-Men , Superman: Birthright , Wolverine , High Roads , Fantastic Four y Silent Dragon , a veces trabajando junto a sus compañeros creadores de cómics filipinos Leinil Francis Yu y Whilce Portacio .
Su primera oportunidad en una importante editorial de cómics estadounidense fue con Image Comics, [20] para cuyo sello Wildstorm comenzó a entintar varios títulos, incluidos Wetworks , Hazard y Grifter , en 1996.
Alanguilan luego tuvo su primera oportunidad de trabajar para Marvel Comics en 1997, entintando los lápices de Leinil Francis Yu en Wolverine Volumen 2 No. 121, escrito por Warren Ellis . [20]
El primer trabajo de Alanguilan para DC Comics fue cuando entintó Superman: Birthright , cuyo primer número salió en septiembre de 2003, con Mark Waid y Leinil Yu. [15]
Después de un largo descanso del cómic convencional, Alanguilan se asoció nuevamente con Leinil Yu en 2012 para el arte de Supercrooks de Mark Millar .
En 2006, Alanguilan publicó por su cuenta una miniserie de cuatro números titulada "Elmer", que retrata un mundo en el que los pollos adquieren de repente inteligencia y la capacidad de hablar como los humanos. Fue recopilada y lanzada como libro de bolsillo en 2009. En 2010, fue publicada en Francia por Editions Ca Et La y en América del Norte por Slave Labor Graphics. Finalmente ganó el premio francés ACBD Prix Asie (Premio de la Crítica de Asia) y el premio Prix Quai des Bulles en 2011. También fue nominado al premio Eisner al Mejor Nuevo Álbum Gráfico de 2011. [ 21] [22] [23]
En 2020, fue incluida en el top 100 de las 100 mejores novelas gráficas del siglo XXI por el Festival BD de Angulema.
De 2007 a 2009, la novela gráfica de aventuras de Alanguilan, TIMAWA, se serializó en la revista Buzz y obtuvo una nominación como serie de cómics del año 2009 en los Premios Komikon de 2009. [24]
En 2011, Alanguilan se asoció con Arnold Arre para escribir una pieza conceptual de 9 páginas llamada "Darna Lives!", que reimaginó la vida del icónico personaje de Philippine Komiks, Darna . Alanguilan escribió la historia y Arre proporcionó el arte para la pieza, que retrataba al alter ego de Darna, Narda, que había olvidado su identidad de superhéroe y había pasado a una vida de oscuridad y pobreza, hasta que el destino interviene para traerla de vuelta. Aunque breve, se destacó por su representación significativamente diferente del personaje, ya que era la primera vez que el alter ego de Narda era retratado como algo más que una joven recatada. [25]
En una entrevista con el Philippine Daily Inquirer, Alanguilan comentó sobre su trabajo y explicó sus motivaciones para publicar la historia: "Creo que Arnold y yo pudimos demostrar que Darna, como personaje, puede ser interpretada de manera diferente para permitirle seguir siendo atractiva y relevante para una nueva audiencia. Espero que 'Darna Lives' pueda impulsar este tipo de cambio. Creo que los filipinos, como hemos visto, están abiertos a ello, y los creadores de cómics y cineastas no necesitan seguir dependiendo de viejos trucos y artimañas que han funcionado antes. Espero que pueda impulsar a nuestros narradores de otros medios, especialmente la televisión y el cine, a ser más audaces. 'Di mage-gets ng masa yan' ('Las masas no entenderán eso') es una declaración estúpida y cobarde que no garantiza nada más que estancamiento". [25]
En 2014, Alanguilan colaboró nuevamente con Arnold Arre para lanzar la novela gráfica Rodski Patotski: Ang Dalagang Baby. [26] Escrita por Alanguilan e ilustrada por Arre, la Junta Nacional de Desarrollo del Libro de Filipinas le otorgó a Rodski Patotski el Premio Nacional del Libro de ese año en la categoría de Mejor Libro de Literatura Gráfica en Inglés. [27]
En 2017, Alanguilan y Kevin Ray Valentino publicaron Bakokak , una novela gráfica de 92 páginas en la que una rana gigante, mutada por el desastre nuclear de Fukushima Daiichi en Japón, llega y amenaza a Filipinas. Alanguilan escribió la historia e hizo las tintas y los colores para la portada. [28]
Alanguilan también creó varios otros títulos que se publicaron en varias publicaciones filipinas, como Johnny Balbona para la publicación de humor "Mwahaha" de Mango Comics, y Humanis Rex! en Fudge Magazine. Colaboró con el arquitecto Arlan Esmeña para publicar la novela gráfica Where Bold Stars go to Die . [29] [30] También contribuyó a las antologías locales de referencia Siglo: Freedom , Siglo: Passion y Filipino Komiks . En 2007, creó un webcomic autobiográfico de la vida real llamado Crest Hut Butt Shop , basado en un minicomic anterior del mismo nombre.
Sus títulos de creación propia atrajeron a seguidores entre los que se encontraban los creadores de cómics Neil Gaiman [31] y Warren Ellis.
Alanguilan trabajó duro para promover los komiks como una forma de arte apreciada por los filipinos, desempeñando en particular un papel importante en volver a familiarizar al público con el trabajo de Francisco Coching , lo que llevó a la elevación póstuma de Coching a Artista Nacional de Filipinas en 2014. También fue una de las principales voces en la protesta contra la concesión del premio a Carlo J. Caparas en 2009, que finalmente fue anulado por la Corte Suprema de Filipinas en 2013. [ 32]
En 2002, Alanguilan organizó un grupo informal de artistas con base en la provincia de Laguna para crear el Grupo de Artistas de Laguna, que pronto pasó a llamarse Grupo de Artistas Komikero. Este grupo comenzó simplemente como un grupo que se reunía en las orillas del lago Sampaloc para hablar de cómics, pero más tarde organizaría los Festivales de Cómics de la Ciudad de San Pablo, que se convirtieron en precursores de muchas convenciones de cómics posteriores en Filipinas. [4] El influyente grupo incluye a Jonas Diego y Johnny Danganan, que más tarde servirían como inspiración visual para el personaje principal de Johnny Balbona de Alanguilan. [33]
En 2003, el Grupo de Artistas Komikero organizó el Festival de Cómics de la Ciudad de San Pablo, en la Residencia Mariño a orillas del Lago Sampalok en la Ciudad de San Pablo, con el objetivo de exhibir obras de arte originales de cómics pasados y presentes. [34] Alanguilan señaló que las "miniconvenciones de cómics" se habían estado realizando en Filipinas desde 1994. Pero el Festival de Cómics de la Ciudad de San Pablo marcó la primera vez que una convención de este tipo se llevó a cabo fuera de Manila. [4] También se convirtió en el precursor de la Convención Anual de Cómics Komikon , que tuvo su primera edición en el Bahay ng Alumni en UP Diliman un año después, en 2004. [4]
Alanguilan jugó un papel activo en la organización del segundo Festival de Cómics de la Ciudad de San Pablo, que tuvo lugar en el Club de Leones de la Ciudad de San Pablo a lo largo del lago Sampalok en 2009. [34] La tercera edición del festival vio al Komikero Artists Group colaborando con el Gremio de Literatura Gráfica de UPLB y celebrando el festival en el Centro Comercial Ultimart, que se encuentra en el centro de la ciudad de San Pablo. [34] El Cuarto Festival de Cómics de la Ciudad de San Pablo se celebró el 20 de enero de 2019, menos de un año antes de que Alanguilan muriera. [35]
En 2016, Alanguilan fundó el Museo Komikero Komiks, un museo de ladrillo y cemento en su ciudad natal de San Pablo City, que según él tenía como objetivo "mostrar a nuestros compatriotas nuestra rica historia en el medio, así como exhibir el talento que tenemos". [36] Presentaba arte original de los primeros líderes de la industria del cómic filipino, incluidos Alfredo Alcala , Francisco Coching , Alex Niño, Steve Gan , Nestor Redondo , Tony Velasquez y Hal Santiago. Alanguilan fue curador del museo hasta su muerte en 2019. [37]
En 2009, hizo un video de un minuto titulado "Hey, Baby", que consiste principalmente en él haciendo expresiones faciales cómicamente lascivas en su cámara web. [38] Este video se hizo popular en YouTube y apareció en el episodio del 25 de enero de 2011 del programa de televisión estadounidense Tosh.0 . Los clips del video se usaron en varios episodios de Good News de Russell Howard , a menudo en respuesta a preguntas del presentador como "¿Qué clase de bicho raro espeluznante se le ocurriría eso?" [39] En octubre de 2010, Alanguilan fue declarado "El hombre más grande de Internet" por el videobloguero Ray William Johnson . [ cita requerida ] Su espeluznante rostro sonriente también fue un meme popular en Indonesia, conocido como Ayo sini sama om ("ven aquí con el tío"), generalmente utilizado para lograr un efecto cómico combinado con otros memes. [ cita requerida ] En 2019, el video había sido visto más de 6 millones de veces. [38]
Alanguilan coprodujo el documental de 2012 Illustrated By: Filipino Invasion of US Comics . El proyecto comenzó como un cortometraje que mostraba la carrera y la pasión de Gerry Alanguilan por los cómics. Evolucionó hasta convertirse en un largometraje que presenta a destacados artistas de cómics filipinos que trabajaron duro para abrirse paso en el mainstream estadounidense. [40]
También interpretó el papel de un traficante de personas en Tin-tin,15 un cortometraje creado en 2010 para aumentar la conciencia sobre la trata de niños en Filipinas. [41]
Alanguilan murió el 21 de diciembre de 2019, a la edad de 51 años en la ciudad de San Pablo, Laguna, Filipinas. En las semanas previas a su muerte, escribió publicaciones en su blog sobre sus dificultades para participar en convenciones y vivir con una discapacidad. A pesar de esto, continuó trabajando en sus cómics hasta su muerte. [42]
Alanguilan se considera una vanguardia de lo que se ha llamado la "nueva ola" o "renacimiento" de los cómics filipinos en los años 1990 y 2000. [5] [43] [44] En ese momento, la industria editorial filipina había entrado en decadencia, lo que provocó que los cómics hechos en Filipinas desaparecieran de los quioscos. Pero el auge de publicaciones independientes como "Wasted" de Alanguilan finalmente dio lugar a una creciente cultura de cómics "indie". [45] [20]
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