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Georgina Dobrée

Georgina Dobrée (8 de enero de 1930 - 27 de abril de 2008) fue una clarinetista inglesa. Primero tocó el violín y el piano en su infancia, pero dejó el violín y luego tomó el clarinete como segundo instrumento mientras estudiaba en Londres. Comenzó su carrera musical profesional en 1951 y continuó hasta 1999 en varios lugares. Su carrera también la vio crear su propia compañía discográfica y asumir una función de profesora en la Royal Academy of Music .

Biografía

Primeros años de vida

Dobrée nació en 74 Sutherland Avenue en Maida Vale en Londres el 8 de enero de 1930. Era la única hija del erudito literario Bonamy Dobrée y su esposa, la autora y poeta Gladys May Mabel (Valentine), de soltera Brooke-Pechell . Dobrée se crió por primera vez en Mendham Priory en Norfolk y luego se mudó a Earls Colne en Essex . [1] Comenzó a estudiar violín y piano a una edad temprana. [2] Dobrée fue evacuada a los Estados Unidos cuando estalló la Segunda Guerra Mundial y se quedó con amigos de sus padres. Mientras estudiaba en el Conservatorio Peabody de Baltimore , Maryland , dejó de tocar el violín por un clarinete que encontró por casualidad en su nuevo hogar. Dobrée descubrió inmediatamente un gusto natural por el instrumento. [1]

Carrera

Regresó a Londres después de que terminó la guerra y pasó tres años estudiando piano con Harold Craxton en la Royal Academy of Music de Londres. [2] Dobrée tomó el clarinete como segundo instrumento y lo estudió George Anderson. [1] Ganó una beca ofrecida por el gobierno de Francia para estudiar con el clarinetista principal de la Orquesta Nacional de Francia, Gaston Hamelin, en 1949. [1] La afinidad de Dobrée por la música francesa posiblemente se explique por lo consciente que era de su hugonote francés. ascendencia de sus padres. Se sentía cómoda tocando instrumentos franceses al estilo francés, pero se vio obligada a cambiar de instrumento y adoptar el sonido alemán más contemporáneo al regresar a Inglaterra. [2]

En el Festival de Hoveringham de 1951, Dobrée actuó en asociación con el Griller Quartet dirigido por el violinista Sidney Griller, y al año siguiente hizo su debut transmitido en el tercer programa de la BBC en el mismo festival. [1] En el verano de 1953 voló a Darmstadt para asistir al Curso Internacional de Vacaciones de Música Nueva y obtuvo el primer premio en un concurso para un premio de música nueva contemporánea. [1] [2] Dobréet regresó a Londres en otoño para participar en una serie de conferencias y recitales sobre música dodecafónica en el centro de música contemporánea de Londres de la época, Morley College . A lo largo de la década de 1950, sus conciertos en Londres incluyeron recitales regulares para la Sociedad para la Promoción de la Nueva Música y aparecían regularmente junto al McNaughton New Music Group. [1]

Dobrée había estado tocando el corno basset en 1952 y comenzó a aparecer con el instrumento en sus actuaciones media década después. [1] Volvió a tocar con instrumentos franceses y acumuló un total de seis cuernos de basset, que llevaba en un estuche especial para facilitar su transporte mientras viajaba en avión. [2] Fue cuando interpretaba la sonata para piano y corno basset de Franz Danzi , y con la clarinetista Thea King , la Mendelssohn Konzertstücke op. 114. Por invitación de King, Dobrée se convirtió en miembro del Portia Wind Ensemble y fundó el Chantry Ensemble con el flautista William Bennett . La Suite en miniatura para clarinete y viola de Gordon Jacob fue una de las muchas obras escritas para Dobrée. Su última aparición en el Festival de Darmstadt fue en 1964. [1]

En 1967 fue nombrada profesora de clarinete en la Royal Academy of Music de Londres. Por la misma época, Dobrée comenzó a investigar algunas obras olvidadas de los siglos XVIII y XIX y sus ediciones de algunas de las obras se publicaron a partir de 1968. [2] A partir de una grabación de EMI de los conciertos para clarinete en re de Johann Melchior Molter ese mismo año, creó su propia compañía discográfica, Chantry Records. Ella y el pianista Alexander Kelly dieron una serie de conciertos en 1973 en Leighton House en Holland Park para celebrar el 21 aniversario del inicio de su asociación. [1] Dobrée viajó a los Estados Unidos en 1978 y realizó representaciones en la National Gallery a las que la crítica del Washington Times Joan Reinthaler fue complementaria. [3]

Años despues

Las crecientes exigencias de las giras y las conferencias hicieron que su función docente poco a poco fuera poco práctica y renunció a su cátedra en 1986. Sin embargo, Dobrée continuó con sus lecciones, clases magistrales y talleres de forma individual. [2] Continuó ampliando el repertorio contemporáneo para corno basset a lo largo de la década de 1990 y encargó nuevas obras a varios compositores británicos y de Europa del Este. [1] En 1995, Dobrée grabó una colección titulada This Green Tide sobre una obra dirigida por John Mayer . [4] Para garantizar que sus obras permanecieran disponibles, fueron transferidas a Emerson Edition en 1999. [2] Ese mismo año, Dobrée terminó una de sus últimas ediciones, una colección de cuatro obras para clarinete francés que fue publicada por Kevin Mayhew. Sufrió la enfermedad de Alzheimer en sus últimos años y se mudó a un asilo de ancianos en Hitchin , Hertfordshire . Dobrée se fracturó el fémur izquierdo a principios de 2008 y fue operada. Más tarde murió de una infección en el pecho en el Hospital Lister de Stevenage el 27 de abril de 2008. Dobrée no estaba casada. [1]

Referencias

  1. ^ abcdefghijkl Allen, Geraldine (enero de 2012). "Dobrée, Georgina (1930-2008), clarinetista". Diccionario Oxford de biografía nacional . doi :10.1093/ref:odnb/99852. ISBN 9780198614111. Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  2. ^ abcdefgh Emerson, junio (9 de mayo de 2008). "Georgina Dobrée; clarinetista que defendió el corno basset y el repertorio más raro". El guardián . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017 . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  3. ^ Reinthaler, Joan (31 de octubre de 1978). "Georgina Dobree". El Washington Post . Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017 . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  4. ^ Lavezzoli, Pedro (2006). El amanecer de la música india en Occidente. A y C Negro . pag. 306.ISBN 978-0-8264-1815-9. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017 . Consultado el 4 de noviembre de 2017 .

enlaces externos