Georges Méliès (1861-1938) fue un cineasta y mago francés. Es el tema de varias obras escritas, incluidas biografías, ensayos y monografías . La literatura sobre él es abundante y abarca décadas y muchos idiomas, incluidos inglés, francés, italiano, español y alemán. [1] El profesor Frank Kessler cree que Méliès es posiblemente el cineasta pionero sobre el que más se ha escrito. [2] Por el contrario, su nombre aparece a menudo en los títulos de libros, capítulos o artículos no necesariamente porque se hable de sus películas, sino más bien para significar el concepto o el período de tiempo del cine primitivo. [1] Las obras de esta bibliografía han sido reseñadas en revistas o periódicos o están incluidas en bibliografías comentadas por Stéphane Tralongo o Elizabeth Ezra.
Los historiadores de cine franceses escribieron obras pioneras, aunque limitadas, sobre Méliès entre los años 1940 y 1960. [1] [3] Más tarde, sus descendientes y los historiadores de cine de la anglosfera escribieron monografías autorizadas y comenzaron a aparecer obras especializadas sobre sus escritos, magia, teatro, estudios cinematográficos, coloración de películas , edición y recepción internacional. [1] Las conferencias sobre Méliès celebradas en el Centro cultural internacional de Cerisy-la-Salle sugieren tres fases en su erudición. [2] Una conferencia en 1981 que estudió su posición en el cine temprano creó debates entre historiadores mayores y jóvenes, como Jean Mitry y André Gaudreault , respectivamente. Un marco teórico desarrollado por Tom Gunning y Gaudreault, el "cine de atracciones", influyó en una conferencia de 1996 que estudió los contextos culturales que dieron forma a los motivos de sus películas. Una conferencia en 2011 estudió sus actitudes hacia una gama aún más amplia de contextos. [1] [2] Entre estas conferencias, los catálogos de exposiciones con materiales relacionados con las películas, espectáculos de magia, pinturas y caricaturas de Méliès han hecho avanzar su investigación. [1]
Los descendientes de Méliès son grandes contribuyentes a su erudición. [2] Su nieta Madeleine Malthête-Méliès, que creció con él después de la muerte de su madre, comenzó a archivar sus películas y materiales relacionados con ellas en 1949. [4] El archivista Henri Langlois de la Cinémathèque Française la ayudó, y ella fundó la asociación Les Amis de Georges Méliès con su esposo en 1961 para formalizar el trabajo. [1] [4] Su hijo Jacques Malthête amplió su trabajo catalogando las películas de Méliès en publicaciones a fines de la década de 1970 y la de 1980. A partir de la década de 1980, Malthête-Méliès organizó o inició las conferencias internacionales sobre Méliès que permitieron a los académicos refinar sus opiniones sobre él. [4] Las publicaciones de su hijo Malthête, su hija Anne-Marie Quévrain y su prima Marie-Hélène Lehérissey en el boletín de Les Amis de Georges Méliès han "inspirado a varias generaciones de eruditos", como escribe Kessler. [2]
Década de 1920 a 1960
Noverre, Maurice (julio de 1929). "L'œuvre de Georges Méliès: Étude retrospective sur le premier «Studio cinématographique» machiné pour la Prize de vues théâtrales" (PDF) . Le Nouvel Art Cinématographique (en francés). 2 (3): 64–85.
Artículo escrito con la ayuda de Méliès. Describe la construcción, el tamaño y la evolución de sus dos estudios cinematográficos en Montreuil , así como el equipamiento que conservaban. Sostiene que es el pionero del "entretenimiento cinematográfico teatral". [1]
Bessy, Mauricio; Duca, Lo (1945). Georges Méliès, mago (en francés). Prisma. OCLC 3444102.
Uno de los primeros libros sobre Méliès. Contiene una biografía, resúmenes selectos de la trama, un texto autobiográfico que Méliès escribió en tercera persona y muchas ilustraciones. Como fue escrito cuando su filmografía contenía más lagunas, identifica erróneamente algunas de sus películas. [5]
Sadoul, Georges (1961). Georges Méliès (en francés). Seghers. OCLC 511758.
Una monografía que se nutre de numerosos documentos y relatos orales. [1] Aunque la falta de fuentes obligó a tomar atajos, se considera un estudio pionero. Reimprime una selección de textos de Méliès, elegidos junto con Pierre Lherminier . [1] [6] Reimpreso en 1970. [6]
Exposición conmemorativa del centenario de Georges Méliès (en francés). Cinémathèque Française . 1961. OCLC 19397902.
Un catálogo de Georges Méliès , exposición celebrada del 7 de junio al 22 de septiembre de 1961 en el Musée des Arts Décoratifs de París , para celebrar el centenario de su nacimiento. Contiene una introducción de Henri Langlois y contribuciones de Jacques Deslandes y Madeleine Malthête-Méliès. Aborda los escritos y dibujos de Méliès. [1]
Deslandes, Jacques (1963). Le boulevard du cinéma à l'époque de Georges Méliès (en francés). Édiciones del Cerf . OCLC 4399368.
Un libro que analiza a Méliès y cuestiona las suposiciones sobre él. Incluye como apéndice un texto poco común sobre él extraído de un programa del Théâtre Robert-Houdin . [1] La profesora Elizabeth Ezra creía que, aunque los estudios posteriores superaron al libro, éste seguía generando información útil. [6]
Malthête-Méliès comenzó a escribir una biografía en 1971, primero con su tío André. [4] [2] Se basa en su intensa relación con Méliès, así como en archivos de su obra, y hace hincapié en su vida amorosa. Fue republicada en 1995 por Ramsay y en 2011 como una edición revisada. [4] [7]
El primer libro en inglés sobre Méliès. [8] Contiene una biografía, un análisis de los temas y técnicas de producción en sus películas, una descripción general de la carrera cinematográfica de su hermano Gastón y muchas ilustraciones, algunas de colecciones privadas. [1] [5] Sostiene que su truco de la parada influyó en el cine experimental y que su vida personal inspiró sus escenarios; el tema de las mujeres inocentes versus las seductoras en sus películas fue extraído de su primera esposa Eugénie Génin y su amante Jehanne d'Alcy . Desafía la dicotomía tradicional entre él y los hermanos Lumière al argumentar que él también filmó trenes, playas y puertos. [8]
Artículo que contextualiza las películas de Méliès dentro de la historia de la féerie , un género teatral francés. Reimpreso en 1983 como capítulo de Film Before Griffith , un libro editado por John L. Fell. [1]
Frazer, John (1979). Escenas arregladas artificialmente: las películas de Georges Méliès . GK Hall & Co. ISBN 978-0-8161-8368-5.
Un libro dividido en tres partes: "El mundo del artista", "La carrera de Georges Méliès" y "Las películas de Georges Méliès". [1] Estudia sus películas dentro de su contexto histórico y artístico. Incluye mucha información sobre el contenido de las que se perdieron y resúmenes detallados de la trama y notas de producción sobre las que sobrevivieron. [5] [9] En una reseña del libro, Jay Leyda elogia el relato de Frazer sobre la caída de Star Film y afirma que "no se distrae con la enorme diferencia entre la cantidad [de películas] producidas y las relativamente pocas que quedan". [9] Ezra creía que el libro contenía ocasionalmente información obsoleta, pero era uno de los más útiles sobre Méliès. [5]
Un libro de referencia que se escribió examinando las películas de Méliès a través de una Moviola . [1] Consiste en una filmografía que recrea un catálogo de Star Film de producciones francesas. Proporciona lugares de rodaje, descripciones detalladas y títulos de estreno en EE. UU. y el Reino Unido, cuando corresponda, de sus películas sobrevivientes. [1] [7] [10]
Usai, Paolo Cherchi (1983). Georges Méliès (en italiano). La Nueva Italia. OCLC 11599701.
Un libro de una serie monográfica sobre cineastas. Retoma los temas y motivos de las películas de Méliès. Reeditado en 2009 por Il Castoro [it] . [1]
Malthête-Méliès, Madeleine, ed. (1984). Méliès et la naissance du spectacle cinématographique (en francés). Klincksieck. ISBN 978-2-86563-077-6.
Actas de una conferencia internacional del mismo nombre apoyada por los descendientes de Méliès y celebrada del 6 al 16 de agosto de 1981 en el Centro Cultural Internacional de Cerisy-la-Salle (CCIC) para celebrar el vigésimo aniversario de la asociación Les Amis de Georges Méliès . [1] Cada contribución se centra en un aspecto diferente, [7] y las de André Gaudreault , Pierre Jenn, Jacques Malthête y Jean Mitry ofrecen diferentes opiniones sobre la edición cinematográfica en relación con Méliès. Malthête sostiene que el truco de la parada no era lo suficientemente convincente por sí solo, por lo que Méliès utilizó técnicas de edición junto con él. [1]
Jenn, Pierre (1984). Georges Méliès cinéaste (en francés). Ediciones Albatros. OCLC 12235390.
Un libro breve que utiliza dos entregas de la serie de cortometrajes El caso Dreyfus para argumentar que Méliès era capaz de utilizar técnicas cinematográficas en lugar de únicamente teatrales. [7]
Un libro que interpreta las películas perdidas de Méliès utilizando textos descriptivos de catálogos de películas, revistas especializadas y repositorios legales . Ayudó a identificar algunas de sus películas perdidas. [1]
Malthête, Jacques (1987). "Les bandes cinématographiques en couleurs artificielles. Un ejemplo: Les films de Georges Méliès coloriés à la main". 1895 (en francés). 2 : 3–10. doi :10.3406/1895.1987.880. S2CID 193997691.
Artículo que estudia las implicaciones técnicas, económicas y estéticas de la forma en que las mujeres del taller de Élisabeth y Berthe Thuillier colorearon las películas de Méliès. Se sostiene que, al hacer que cada copia fuera distinta, la coloración de sus películas impartió inestabilidad textual, como en la forma en que variaban los formatos de las proyecciones de sus películas y su música en vivo. [1]
Gaudreault, André (otoño de 1987). "Teatralidad, narratividad y engañosidad: reevaluación del cine de Georges Méliès". Journal of Popular Film & Television . 15 (3). Traducido por Paul Attallah: 110–119. doi :10.1080/01956051.1987.9944092. S2CID 191342481.
Un ensayo que propone una historia revisionista del cine temprano. Argumenta contra una visión teleológica de la historia del cine en la que la filmografía de Méliès se clasifica como teatral o narrativa y, en cambio, sugiere un híbrido. Reimpreso varias veces. [1]
Costa, Antonio (1989). La moral del giocattolo: Saggio su Georges Méliès (en italiano). Cooperativa Biblioteca Universitaria Editrice Bolonia. OCLC 22005341.
Un libro de referencia que recorre las películas de Méliès y crea un marco teórico para comprenderlas. [1]
Gunning, Tom (invierno de 1989). "Cine "primitivo": ¿una trampa? ¿O la trampa está en nosotros?". Cinema Journal . 28 (2): 3–12. doi :10.2307/1225114. S2CID 147143038.
Artículo que critica el término "primitivo" como descriptor del cine primitivo. Cita un estilo de montaje que Méliès utilizó para complementar su ángulo de cámara fijo. [1] Describe la dicotomía entre él y los hermanos Lumière. Reimpreso en 1990 como un capítulo de Early Cinema: Space, Frame, Narrative , un libro editado por Thomas Elsaesser . [11]
Década de 1990
Usai, Paolo Cherchi, ed. (1991). Lo schermo incantato: Georges Méliès (1861-1938) (en italiano e inglés). Giornate del Cinema Muto . OCLC 27187747.
Catálogo de Un viaje al cine: Georges Méliès, cineasta y mago (1861–1938) , exposición que se celebró del 29 de junio al 8 de septiembre de 1991 en la George Eastman House . Contiene estudios sobre Méliès, realizados por Roland Cosandey y Yuri Tsivian, y una traducción de un foro sobre él organizado por la Commission de recherche historique de la Cinémathèque Française . Tsivian describe la recepción de sus películas y su estilo cinematográfico en Rusia. [1]
Un libro que contiene una breve descripción de la vida y la obra de Méliès, así como numerosas ilustraciones. [1] [6]
Malthête, Jacques (1996). Méliès, imágenes y ilusiones (en francés). Exporégie. ISBN 978-2-9504493-7-5.
Un libro que reimprime algunos artículos en forma de ensayos. [7] Contiene una biografía de Méliès, información detallada sobre sus técnicas cinematográficas, una filmografía, sus poemas y dibujos, y muchas ilustraciones coloreadas. [1] [7]
Malthête, Jacques; Marie, Michel, eds. (1997). Georges Méliès, ¿el ilusionista de fin de siglo? (en francés). Prensas de la Sorbona Nueva. ISBN 978-2-87854-140-3.
Actas de Georges Méliès y el segundo siglo del cine , una conferencia internacional celebrada del 13 al 22 de agosto de 1996 en el CCIC para celebrar el centenario del cine en Francia . Reanaliza a Méliès a través del marco del "cine de atracciones", un concepto desarrollado por André Gaudreault y Tom Gunning. Contiene una gran bibliografía de obras sobre él seleccionadas por Frank Kessler y contribuciones sobre su redescubrimiento en su vida posterior o la experimentación con la cuarta pared . [1] Ezra comenta que muchos ensayos utilizan sus películas "como poco más que un pretexto para discutir otros temas". [7]
Una monografía con una biografía de Méliès y un análisis de los efectos especiales, las estrategias narrativas y los géneros en sus películas supervivientes. [1] [12] Utiliza la teoría contemporánea para argumentar que es un mito que sus películas fueran meras fantasías infantiles desprovistas de estructura narrativa. [12] [13] Analiza a las mujeres voladoras en sus películas utilizando la teoría feminista y descubre que satirizó la expansión colonial que resultó de una obsesión por los modos de transporte más rápidos. [12] [14] Robin Buss cree que el libro minimiza sus influencias teatrales, [13] aunque Victoria S. Steinberg y M. Yacowar estaban convencidos de su tesis. [12] [14]
Malthête, Jacques; Mannoni, Laurent, eds. (2002). Méliès, magie et cinéma (en francés). Museos de París . ISBN 978-2-87900-598-0.
Catálogo de una exposición del mismo nombre que tuvo lugar del 26 de abril al 1 de septiembre de 2002 en el Espace EDF Electra de París para celebrar el centenario de Un viaje a la Luna . Resume lo que se sabe sobre Méliès y sus películas. Contiene contribuciones que analizan cómo se desarrollaron sus películas junto con La linterna mágica , La fantasmagoría y El fantasma de Pepper , cronologizan la construcción de sus estudios cinematográficos y estudian cómo funcionaron y fueron recibidos sus efectos especiales. [1]
Gaudreault, André (julio de 2007). "Méliès el mago: la magia mágica de la imagen mágica". Cultura visual popular temprana . 5 (2). Traducido por Timothy Barnard: 167–174. doi :10.1080/17460650701433822. S2CID 198574379.
Artículo que estudia la cinematografía de Méliès a partir del descubrimiento de que a veces ensamblaba diferentes películas . Describe su cinematografía como apegada a los valores y técnicas de la magia. [1]
Un catálogo de Georges Méliès, magicien du cinéma , una exposición que se presentó del 16 de abril al 2 de agosto de 2008 en la Cinémathèque Française. Anota documentos u objetos pertenecientes a la Cinémathèque que están relacionados con Méliès. Contiene una filmografía de Jacques Malthête, una versión revisada de las anteriores, junto con una bibliografía de las filmografías publicadas de Méliès. [1]
Década de 2010
Jacobson, Brian R. (mayo de 2010). "La 'fluidez imponderable' de la modernidad: Georges Méliès y los orígenes arquitectónicos del cine". Early Popular Visual Culture . 8 (2): 189–207. doi :10.1080/17460651003688089. S2CID 191645378.
Un artículo que sitúa los estudios de Méliès en la historia de la arquitectura de vidrio y acero y estudia cómo este estilo arquitectónico influyó en su proceso de realización cinematográfica. Brian R. Jacobson incluye una edición revisada del artículo en su libro de 2015 Studios Before the System . [1]
Dupuy, Julien (2011). Georges Méliès: À la conquête du cinématographe (en francés). EstudioCanal . OCLC 800488874.
Un libro que resume la literatura sobre Méliès para ofrecer una visión general de su figura. Contiene ilustraciones, está escrito en un lenguaje sencillo y se acompaña de tres DVD . [1]
Solomon, Matthew, ed. (2011). Viajes fantásticos de la imaginación cinematográfica: el viaje a la Luna de Georges Méliès . SUNY Press . ISBN 978-1-4384-3581-7.
Una antología de ensayos, algunos reimpresos, sobre Un viaje a la Luna por 12 académicos. [1] [15] [16] Cada contribución proporciona una interpretación diferente, y muchos sitúan a Méliès y la película dentro de contextos culturales e inspiraciones, a menudo de fin de siglo , como Julio Verne , Jacques Offenbach , HG Wells , conferencias de astronomía de Albert Hopkins y Camille Flammarion , ferias mundiales , salas de música , intertextualidad feminista , el género féerie y la naturaleza del punto de vista. [15] [16] Acompañado por un DVD de dos versiones de la película. [17] Las críticas elogiaron la profundidad y calidad de las contribuciones. [15] [16] [17]
Duval, Gilles; Wemaere, Séverine (2011). La couleur retrouvée du Voyage dans la Lune (PDF) (en francés e inglés). Fundación Groupama Gan pour le Cinéma. OCLC 750668934. Archivado desde el original (PDF) el 11 de noviembre de 2011.
Libro publicado para celebrar la restauración de una copia española coloreada de Un viaje a la Luna . Describe la historia de la copia y su restauración y contiene material biográfico sobre Méliès. [1]
Tabet, Frédéric (primavera de 2013). "Entre art magique et cinématographe: Un cas de circulación técnica, le Théâtre Noir". 1895 (en francés). 69 : 26–43. doi : 10.4000/1895.4608 . S2CID 194158716.
Un artículo que estudia escenografías oscuras para entender cómo Méliès utilizó la magia escénica y la magia negra en sus películas, particularmente a través de fondos negros. [1]
Mannoni, Laurent, ed. (2013). Georges Méliès: La magia del cine (en español). Fundación "la Caixa". ISBN 978-84-9900-079-4.
Catálogo de la exposición homónima celebrada del 5 de abril al 24 de junio de 2013 en el CaixaForum de Barcelona . Contiene numerosos textos de Mannoni. Rosa Cardona y Joan M. Minguet [ca] estudian la circulación y recepción en España de las películas de Méliès a partir de documentos relativos a su agente de ventas de Barcelona . El catálogo también se publicó en una edición en catalán . [1]
Costa, Antonio (2013). Viaggio sulla Luna: Voyage dans la Lune (Georges Méliès, 1902) seguito da l'automa di Scorsese e la moka di Kentridge (en italiano). Mimetismo. ISBN 978-88-575-1624-0.
Un libro de una serie sobre películas italianas o francesas de la era del cine mudo . [18] Resume el reparto, la trama y el contexto de Un viaje a la Luna antes de analizar cada escena y cerrar con ilustraciones relevantes y una bibliografía seleccionada. Aborda brevemente la presencia de Méliès dentro del arte contemporáneo y cómo Un viaje a la Luna se relaciona con el estudio de la Luna en la ciencia ficción o las ilusiones ópticas en la cultura popular. [1] [18]
Malthête, Jacques (invierno de 2013). "Un nitrato compuesto en colores: Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès, reconstitué en 1929". 1895 (en francés). 71 : 163–181. doi : 10.4000/1895.4784 . S2CID 193206347.
Un artículo que examina una copia de Un viaje a la Luna ligeramente coloreada para su proyección en la Gala Méliès en 1929. [1] [19] Describe los negativos y positivos almacenados en los Archives françaises du film [fr] que formaron las fuentes de la copia y cómo sus películas fueron coloreadas de manera más amplia. [1]
Actas de una conferencia internacional celebrada del 25 de julio al 1 de agosto de 2011 en el CCIC para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Méliès. [1] Contiene 20 contribuciones, basadas principalmente en investigaciones de archivo, algunas de las cuales consideran el cine como su extensión del teatro o analizan sus dibujos de diapositivas de linterna mágica, películas de hadas , arquitectura de estudios cinematográficos o innovaciones en el cine. Imprime 200 de sus cartas en francés, la mayoría de su correspondencia, que escribió entre 1904 y 1937. Identifica a las personas y las referencias culturales en sus cartas. [1] [20]
Solomon, Matthew (mayo de 2016). «Negociando los límites del cine transnacional con Georges Méliès, 1896-1908». Early Popular Visual Culture . 14 (2): 155-167. doi :10.1080/17460654.2016.1162428. S2CID 147932857.
Un artículo que presenta a Méliès como un defensor del cine transnacional y estudia cómo produjo y distribuyó sus películas para atraer a audiencias extranjeras, particularmente después de que Un viaje a la Luna fuera fuertemente pirateada en América del Norte. [1]
Cosandey, Roland; Malthête, Jacques (julio de 2018). "Les Vues cinématographiques de Georges Méliès (1907): Le texte et ses parages" (PDF) . Misceláneas Méliès (en francés). 2 : 1–36. Archivado desde el original (PDF) el 19 de abril de 2022.
Un artículo que detalla la historia de publicación de Les vues cinématographiques , el texto más conocido de Méliès. Comienza con su publicación en 1907 en Annuaire général et international de la photographie y termina con reimpresiones y traducciones modernas. [1]
Un libro basado en gran medida en fuentes primarias que ofrece una visión general de Méliès. Contiene numerosas ilustraciones. [1]
Lecointe, Thierry; Fouché, Pascal; Byrne, Robert; Hutchinson, Pamela (2020). Descubriendo las películas perdidas de Georges Méliès en Flip Books de fin de siglo (en francés e inglés). Juan Libbey. ISBN 978-0-86196-750-6.
Un libro que detalla cómo un flip book encontrado en una librería alemana en 2013 fue identificado como un fragmento de una película perdida de Méliès, lo que resultó en el descubrimiento de 19 flip books más del fabricante, un fabricante de juguetes parisino, también identificados como fragmentos de sus películas perdidas. Los primeros ocho capítulos en inglés son una traducción libre de los últimos diez capítulos más detallados en francés, y entre los dos hay ilustraciones de cada flip book. [21] [22] Matthew Solomon cuestionó la metodología del libro y su postura sobre la autoría, y en él Jacques Malthête cuestiona la atribución de las películas. [22] Lies Lanckman y David Mayer encontraron el libro emocionante. [21] [23]
Solomon, Matthew (2022). Botas Méliès: calzado y fabricación de películas en el París de la segunda revolución industrial . University of Michigan Press . doi : 10.3998/mpub.12196353 . ISBN.978-0-472-90295-8.JSTOR 10.3998 /mpub.12196353 .
Un libro que aborda las carreras de Méliès en el calzado, la caricatura , la magia, la realización cinematográfica, el teatro musical y la venta minorista de juguetes. [24] Se centra en su trabajo en el negocio familiar como fabricante de calzado y cómo influyó en su realización cinematográfica junto con los cambios culturales franceses, como el movimiento artístico Incoherents , que resultó de la Segunda Revolución Industrial . [2] [24] Sostiene que las nuevas tecnologías y la artesanía que aprendió en el calzado dieron forma a su realización cinematográfica. [2] Contiene 30 ilustraciones, muchas de colecciones privadas. Frank Kessler y WD Phillips elogiaron su investigación y nueva perspectiva. [2] [24]
Malthête-Méliès, Madeleine (2022). Solomon, Matthew (ed.). El magnífico Méliès: la biografía autorizada . Traducido por Pero, Kel. University of Michigan Press . ISBN 978-0-472-13258-4.
Un libro que traduce la edición de 2011 de Méliès l'enchanteur . Destaca su trabajo en el Théâtre Robert-Houdin para argumentar que formó su estilo cinematográfico. Sugiere que era lo suficientemente rico como para mantener su pasión por el cine, una forma de arte sin prestigio, y experimentar con nuevas técnicas. Destaca sus recreaciones históricas . [4] Contiene ilustraciones de colecciones privadas, una introducción de Matthew Solomon y un apéndice de Anne-Marie Malthête-Quévrain. [2] Christopher Small elogió el detalle del libro, pero sintió que la participación personal del autor limitó el análisis del legado de Méliès. [4] Kessler elogió las notas a pie de página de la traducción. [2]
Referencias
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^ abcdefghijk Kessler, Frank (noviembre de 2023). "Reseña del libro: El magnífico Méliès. La biografía autorizada de Madeleine Malthête-Méliès. Botas Méliès. Calzado y fabricación de películas en el París de la Segunda Revolución Industrial por Matthew Solomon". Teatro y cine del siglo XIX . 50 (2): 202–204. doi :10.1177/17483727231163830. S2CID 262028129.
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