Georges Lentz es un compositor contemporáneo y artista sonoro nacido en Luxemburgo en 1965 y el compositor más conocido a nivel internacional de ese país. [1] Desde 1990, vive en Sídney , Australia . A pesar de su producción relativamente pequeña y su reclusión, también se lo considera uno de los principales compositores de Australia. [2] Su música está inspirada en el cielo nocturno estrellado del interior de Australia y en el arte aborigen .
Es el creador de la Capilla Cobar Sound .
Nacido en la ciudad de Luxemburgo el 22 de octubre de 1965, Lentz creció en la ciudad luxemburguesa de Echternach . Estudió en el Conservatorio de Luxemburgo y más tarde en el Conservatorio de París (1982-1986) y en la Musikhochschule Hannover (1986-1990). En 1989, comenzó a trabajar en un ciclo de composiciones titulado Caeli enarrant... . Su música está siendo cada vez más reconocida en todo el mundo, con actuaciones en la Filarmónica de Berlín , el Musikverein y Konzerthaus de Viena , el Concertgebouw de Ámsterdam , el Wigmore Hall de Londres , el Carnegie Hall de Nueva York , el Kennedy Center de Washington , el Suntory Hall de Tokio y la Ópera de Sídney . Muchas orquestas han interpretado sus obras, entre ellas la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC , la Orquesta Hallé de Manchester, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín , la Sinfónica de Bamberg , la Filarmónica de Colonia , la Sinfónica de Düsseldorfer , la Orquesta Sinfónica de la Radio de los Países Bajos , la Orquesta Sinfónica de la ORF de Viena, la Filarmónica de Varsovia , la Orquesta Sinfónica de San Luis , la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio , la Nueva Filarmónica de Japón , la Orquesta Sinfónica de Sídney y la Orquesta Sinfónica de Melbourne, entre otras. Su obra orquestal Guyuhmgan , de la parte VII del ciclo Mysterium, fue la obra más recomendada en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO de 2002 en París. Entre sus composiciones se incluyen una obra para viola , orquesta y electrónica llamada Monh escrita para Tabea Zimmermann , así como Ingwe para guitarra eléctrica solista, escrita para el guitarrista australiano Zane Banks .
Dado que es propenso a la duda y al encierro, Lentz rara vez publica nuevas obras y rara vez acepta encargos. Se dice que se retira a una abadía ( la Abadía de Clervaux en Luxemburgo) o al desierto australiano para encontrar inspiración y componer, y sólo muy raramente concede entrevistas. Lentz no asistió a la ceremonia de los Premios APRA de Música Clásica de 2009 en la Ópera de Sídney para aceptar el premio principal de ese año a la Mejor Composición de un Compositor Australiano, sino que envió a su amigo guitarrista Zane Banks para recoger el premio y leer su discurso de aceptación (21 de septiembre de 2009). [3] Un documental de 40 minutos sobre el nacimiento de Ingwe que apareció en YouTube en mayo de 2010 muestra a Lentz durante un total de unos 30 segundos. En mayo de 2022, apareció la siguiente nota en el sitio web del compositor: “Hace aproximadamente un año, me convencieron de aceptar entrevistas en el período previo a la inauguración de la nueva Capilla Cobar Sound. Me esforcé por aceptar solicitudes de los medios con las que me sentía muy incómodo. Esto me llevó a un estado de agotamiento mental total. Por lo tanto, lamento decir que no habrá más entrevistas”. [4]
En la temporada 2012/13, Lentz estuvo residente en el Internationales Künstlerhaus Villa Concordia en Bamberg , Alemania y colaboró con Jonathan Nott y la Bamberger Symphoniker . [5]
En enero de 2015, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo estrenó una nueva obra orquestal, Jerusalem (after Blake) , inspirada en Jerusalem de William Blake . En mayo de 2015, un concierto retrato de la música de Lentz a cargo de la Orquesta de Cámara de Múnich en la Pinakothek der Moderne incluyó el estreno mundial de la versión definitiva de Birrung (1997-2014) para 11 cuerdas. En noviembre de 2016, se estrenó la versión final de Jerusalem en la Wien Modern .
En abril de 2022, se inauguró en Cobar, en el interior de Nueva Gales del Sur , un importante proyecto de arte sonoro, la Cobar Sound Chapel . Es un lugar construido especialmente para albergar de forma permanente la proyección de 4 canales del cuarteto de cuerdas digital de Lentz, la composición de 43 horas String Quartet(s) (2000-2022), así como la sede de un nuevo Festival de Cuartetos de Cuerdas anual. La Cobar Sound Chapel fue diseñada por el arquitecto australiano ganador del premio Pritzker Glenn Murcutt en colaboración con el compositor, y su arquitectura refleja patrones rítmicos y estructurales que se encuentran en String Quartet(s) . [6] [7] [8] [9]
En abril de 2023, la solista alemana Arabella Steinbacher estrenó con gran éxito un nuevo concierto para violín, "...para brillar en cielos distantes..." , con la Orquesta Sinfónica de Sídney en la Ópera de Sídney. [4] [10]
La música de Lentz es publicada por Universal Edition en Viena.
La música de Lentz expresa su fascinación por la astronomía , así como su amor por el interior de Australia y el arte aborigen (en particular las obras de Kathleen Petyarre ), y refleja sus creencias, preguntas y dudas espirituales y existenciales .
El Festival Vale of Glamorgan (Reino Unido), donde Lentz fue compositor destacado en 2006, presentó su música como "...una respuesta sobrecogida y casi temerosa a las bellezas y misterios del universo; un enorme proyecto creativo personal del que este intenso, casi obsesivo compositor está extrayendo minuciosamente obras de concierto... una voz única cuya música es genuinamente conmovedora a pesar de su frágil austeridad y sobrenaturalidad, y captura algunos de los silencios más evocadores imaginables".
La música de Lentz muestra la influencia de los espectralistas franceses y, en cierta medida, del movimiento New Complexity (combinaciones instrumentales inusuales, técnicas de interpretación extendidas, etc.). A menudo es suave, fluctúa entre la complejidad polifónica y la monodia frágil y, a veces, contiene silencios prolongados.
Las partituras de Lentz de los últimos años ( Mysterium ) están escritas en un sistema rítmico inusual, en el que cada compás contiene cuatro pulsos, pero estos pueden tener diferentes duraciones. Si bien no está claro por qué Lentz ha adoptado este sistema idiosincrásico, las texturas y los colores (en ocasiones con delicadas capas de sonidos generados por computadora ) superpuestos sobre la parte superior de estas "cuadrículas" rígidas a menudo le dan una calidad brillante o "centelleante".
Otra característica particular de sus obras orquestales es un sentido de la armonía que incorpora tanto la microtonalidad como, de vez en cuando, un sentido austero de la tonalidad "retorcida", con alguna progresión armónica ocasional que recuerda fugazmente a Schumann o Bruckner . Sin embargo, estos fragmentos tipo coral son siempre breves y sepultados en la textura de la música, dando la impresión de algo "hace mucho tiempo olvidado".
Lentz ha dicho que en los últimos años se ha sentido cada vez más interesado e influenciado por las prácticas de improvisación musical , tecnología musical , arte sonoro y arte digital .
Ingwe es una obra de 60 minutos para guitarra eléctrica solista, posiblemente la composición solista más larga jamás escrita para este instrumento. [11] Contrasta marcadamente, en muchos sentidos, con la música anterior de Lentz y lleva la guitarra eléctrica a dimensiones previamente inexploradas en un contexto "clásico". Ingwe también contiene, por primera vez en la producción de Lentz, una sección corta que renuncia a un control estricto sobre el material musical y le da cierta libertad de improvisación al intérprete.
Tanto Jerusalem (after Blake) como String Quartet(s) dan testimonio del amor de Lentz por la épica visionaria de William Blake Jerusalem the Emanation of the Giant Albion . Debido a su vasta estructura cíclica, la obra de Lentz ha sido descrita por el musicólogo británico Chris Dench como de naturaleza "casi proustiana ".
En última instancia, la música de Lentz, nacida del "silencio total y del aislamiento radical, con el riesgo muy real de no escuchar nada en absoluto" (sitio web del compositor), parece estar dividida entre sentimientos de asombro y una lucha primordial con la duda espiritual y la soledad existencial .
• " Caeli enarrant ..." III , " Caeli enarrant ... " IV , Birrung & Nguurraa
Conjunto 24 / Matthew Coorey [12]
• Ingwe
Bancos Zane [13]
• Ngangkar y Guyuhmgan
Orquesta Sinfónica de Sydney / Edo de Waart , ABC Classics
• Ngangkar, Guyuhmgan y Monh
Tabea Zimmermann / Orquesta Filarmónica de Luxemburgo / Emilio Pomarico [14]