Georges Auric ( en francés: [ɔʁik] ; 15 de febrero de 1899 - 23 de julio de 1983) fue un compositor francés, nacido en Lodève , Hérault , Francia. [1] Fue considerado uno de los seis , un grupo de artistas informalmente asociados con Jean Cocteau y Erik Satie . [2] Antes de cumplir 20 años había orquestado y escrito música incidental para varios ballets y producciones teatrales. También tuvo una larga y distinguida carrera como compositor de películas.
Georges Auric comenzó su carrera musical a temprana edad, realizando un recital de piano en la Société musicale indépendante a la edad de 14 años. [3] Varias canciones que había escrito fueron interpretadas al año siguiente por la Société Nationale de Musique . [4] Junto con sus primeros éxitos profesionales, Auric estudió música en el Conservatorio de París , así como composición con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París y Albert Roussel . [5] [6] Habiendo ganado reconocimiento como un niño prodigio tanto en composición como en interpretación de piano, se convirtió en un protegido de Erik Satie durante la década siguiente. Durante las décadas de 1910 y 1920, fue un importante contribuyente de la música de vanguardia en París y fue significativamente influenciado por Cocteau y los otros compositores de Les Six . [7]
Las primeras composiciones de Auric estuvieron marcadas por una reacción contra el establishment musical y el uso de material referencial. Debido a esto y a su asociación con Cocteau y Satie, Auric fue incluido en Les Six por el crítico musical Henri Collet , y fue amigo del artista Jean Hugo . Su participación lo llevó a escribir versiones de poesía y otros textos como canciones y musicales. Junto con los otros cinco compositores, contribuyó con una pieza para L'Album des Six . En 1921, Cocteau le pidió que escribiera la música para su ballet, Les Mariés de la tour Eiffel . Se encontró con poco tiempo, por lo que pidió a sus compañeros compositores de Les Six que contribuyeran con algo de música. Todos, excepto Louis Durey, aceptaron. Durante este tiempo, escribió su ópera de un acto Sous le masque (1927) (una ópera anterior, La Reine de coeur (1919), se perdió). También en 1927 contribuyó con el Rondeau para el ballet infantil L'Éventail de Jeanne , una colaboración entre diez compositores franceses. En 1952 participó en otra colaboración, el conjunto de variaciones orquestales La Guirlande de Campra . Les Six , aunque fue un grupo informal y de corta duración, se hizo conocido por su reacción contra el establishment musical de la época y la promoción del absurdo y la sátira; el grupo se rebeló de manera similar contra Wagner como lo hizo contra Debussy. La música de estos compositores, incluido Auric, representó la escena cultural específica de París en ese momento y rechazó los estilos internacionales traídos por la música rusa y alemana, así como el impresionismo y el simbolismo de Debussy. [8] El desarrollo posterior de Auric como compositor populista estuvo prefigurado por muchas de las técnicas e ideales de Les Six, especialmente el uso de música y situaciones populares. La música del circo o del salón de baile jugó un papel importante en la música de Les Six, especialmente en sus colaboraciones reales. [9] Sin embargo, Les Six pronto se disolvió y Auric y otros adoptaron enfoques diferentes respecto de su arte.
Tras sus primeros éxitos como compositor de vanguardia, Auric atravesó un período de transición durante la década de 1930. Comenzó a escribir para el cine en 1930 y compuso la música para À Nous la Liberté en 1931, que fue bien recibida; hubo aprobación general de la banda sonora de Auric para la película. [10] Mientras comenzaba una exitosa carrera como compositor de películas, su música atravesó un período de estancamiento y cambio. Su Sonata para piano (1931) fue mal recibida y fue seguida por un período de cinco años en los que escribió muy poco, incluidas sus tres primeras bandas sonoras para películas. Su asociación con Cocteau continuó durante este período con su composición de la banda sonora de Le Sang d'un poète de Cocteau . Sin embargo, abandonó las actitudes elitistas y altamente referenciales de sus primeros años en 1935 a favor de un enfoque populista. [11] Se asoció con grupos y publicaciones de izquierda, entre ellos la Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR), la Maison de la Culture y la Fédération Musicale Populaire. Adoptó cuatro estrategias para componer: primero, participar en grupos con otros artistas de izquierda; segundo, llegar a un público más amplio escribiendo en más géneros; tercero, escribir música dirigida a un público más joven; y cuarto, expresar sus opiniones políticas de forma más directa en su música. [7]
Las películas que Auric eligió para componer en su carrera como compositor de música para cine estuvieron influenciadas por estas nuevas creencias, así como por viejas asociaciones. Colaboró con Jean Cocteau, su socio de toda la vida desde los días de Les Six, en once películas. [12] Compuso música para una gran cantidad de películas a lo largo de los años, incluidas películas producidas en Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Entre sus partituras más populares se encuentra la banda sonora de Moulin Rouge . La canción de esa película, "¿Dónde está tu corazón?", se volvió muy popular. [13] En 1962, dejó de escribir para películas cuando se convirtió en director de la Ópera Nacional de París y luego presidente de la SACEM , la Sociedad Francesa de Derechos de Interpretación. Auric continuó escribiendo música clásica de cámara, especialmente para instrumentos de viento, hasta su muerte.
La crítica musical fue otra faceta importante de la carrera de Auric. Su crítica se centró en promover los ideales de Les Six y Cocteau, conocidos como esprit nouveau . En concreto, su crítica se centró en la pretenciosidad percibida de Debussy, Wagner, Saint-Saëns y Massenet, así como en la música de quienes seguían sus estilos. Cocteau, Les Six y Auric consideraban que la música de esos compositores estaba divorciada de la realidad y, en cambio, preferían la música que se basaba en el populismo. [14]
Aunque Auric criticó a Satie en la década de 1920 por unirse al Partido Comunista Francés , se asoció con varios grupos de izquierda y colaboró con los periódicos comunistas Marianne y Paris-Soir en la década de 1930. La Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires (AEAR) se dedicó a reunir a artistas comunistas soviéticos y franceses para discutir sus objetivos y enfoques para difundir sus ideas al público. Fue a través de este grupo que Auric conoció a muchos otros artistas y pensadores de extrema izquierda. Estos ideales se transfirieron a la música de concierto de Auric, así como a sus elecciones en las películas en las que compuso bandas sonoras. [15] En 1930, Auric se casó con la pintora Eleanore Vilter, quien murió en 1982. [16] Auric murió en París el 23 de julio de 1983 a la edad de 84 años y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse , junto a su esposa.
Una lista más completa se encuentra en el artículo de Wikipedia en francés sobre Georges Auric (en francés) .
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