George Hendrik Breitner (12 de septiembre de 1857 - 5 de junio de 1923) fue un pintor y fotógrafo holandés. Figura importante del impresionismo de Ámsterdam , se destaca especialmente por sus pinturas de escenas callejeras y puertos en un estilo realista. Pintaba al aire libre y se interesó por la fotografía como medio para documentar la vida callejera y los efectos atmosféricos (en particular, el clima lluvioso) como materiales de referencia para sus pinturas.
George Hendrik Breitner nació en Róterdam , Países Bajos. [1] De 1876 a 1880 asistió a la Academia de Arte de La Haya , donde su extraordinario talento fue recompensado en varias ocasiones. Desde octubre de 1878 hasta abril de 1879 trabajó como profesor de arte en la academia Ars Aemula Naturae de Leiden . En 1880 fue expulsado de la Academia de Arte de La Haya por mala conducta, porque había destruido el tablero de reglamentos. En el mismo año vivió en la casa del paisajista Willem Maris en Loosduinen y fue aceptado como miembro de Pulchri Studio , una importante sociedad de artistas en La Haya. Más tarde, se distanció de la Escuela de La Haya y hoy en día se lo considera generalmente como un impresionista de Ámsterdam .
Entre 1880 y 1881 trabajó en el famoso Panorama Mesdag junto con Hendrik Mesdag , S. Mesdag-van Houten, Théophile de Bock y Barend Blommers. En 1882 conoció y trabajó junto a Vincent van Gogh , con quien solía ir a dibujar a los barrios más pobres de La Haya. Breitner prefería modelos de clase trabajadora: obreros, sirvientas y gente de los barrios de clase baja. El interés por la suerte de la gente común, que sentían muchos artistas en ese período, se alimentaba de la conciencia social de escritores franceses como Émile Zola .
Estuvo asociado con el grupo literario holandés conocido como Tachtigers (traducción al español: "ochenta"), un grupo que defendía el impresionismo y el naturalismo frente al romanticismo , influyendo en otros pintores como Isaac Israëls , Willem Witsen y poetas como Willem Kloos .
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En 1886 ingresó en la Rijksakademie de Ámsterdam, pero pronto quedó claro que Breitner estaba muy por encima del nivel de formación que allí se ofrecía.
Breitner se consideraba a sí mismo "el pintor del pueblo". Era el pintor de paisajes urbanos por excelencia: pilotes de madera en el puerto, obras de demolición y construcción en el casco antiguo, tranvías tirados por caballos en el dique o canales bajo la lluvia. Con sus pinceladas nerviosas, captaba la dinámica vida de la calle. En 1890, las cámaras eran asequibles y Breitner tenía un instrumento mucho mejor para satisfacer sus ambiciones. Se interesó mucho en captar el movimiento y la iluminación de la ciudad y se convirtió en un maestro en ello. No es imposible que la preferencia de Breitner por las condiciones meteorológicas nubladas y una paleta de tonos grisáceos y parduzcos fuera resultado de ciertas limitaciones del material fotográfico.
Breitner también pintó desnudos femeninos, pero, al igual que Rembrandt, fue criticado porque sus desnudos eran demasiado realistas y no se parecían al ideal común de belleza. En su época, las pinturas de Breitner eran admiradas por los artistas y los amantes del arte, pero a menudo eran despreciadas por los críticos de arte holandeses por su naturaleza cruda y realista.
A finales de siglo, Breitner era un pintor famoso en los Países Bajos, como lo demuestra una exposición retrospectiva de gran éxito en Arti et Amicitiae en Ámsterdam (1901). Breitner viajó con frecuencia en las últimas décadas de su vida, visitando París, Londres y Berlín, entre otras ciudades, y continuó tomando fotografías. En 1909 viajó a los Estados Unidos como miembro del jurado de la Exposición Internacional Carnegie en Pittsburgh.
Aunque Breitner expuso en el extranjero desde el principio, su fama nunca traspasó las fronteras de los Países Bajos. En aquella época, el interés extranjero se centraba más en las obras anecdóticas y pintorescas, la típica "holandesidad" de la Escuela de La Haya . Con el paso del tiempo, los críticos perdieron interés en Breitner. La generación más joven consideraba que el impresionismo era demasiado superficial y aspiraba a una forma de arte más elevada y espiritual, pero Breitner no se dejó influenciar por estas nuevas tendencias artísticas. En torno a 1905-1910 floreció el puntillismo practicado por Jan Sluyters , Piet Mondrian y Leo Gestel . Entre 1911 y 1914 llegaron a los Países Bajos uno tras otro todos los movimientos artísticos más recientes, incluidos el cubismo , el futurismo y el expresionismo . El papel de Breitner como pintor histórico contemporáneo había terminado.
Breitner sólo tuvo dos alumnos, Kees Maks (1876-1967) y Marie Henrie Mackenzie (1878-1961).
Murió el 5 de junio de 1923 en Ámsterdam , Países Bajos.
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En los primeros meses de 1882, Breitner entró en contacto con Vincent van Gogh . Parece que Van Gogh le fue presentado por su hermano Theo , y ambos dibujaron juntos en los distritos obreros de La Haya. Breitner se sintió motivado a hacerlo porque se consideraba un pintor de la gente común. Van Gogh, al menos inicialmente, estaba más interesado en reclutar modelos. [5] Es probable que Breitner introdujera a Van Gogh en las novelas de Émile Zola y en la causa del realismo social.
Breitner fue hospitalizado en abril. Van Gogh lo visitó en el hospital, pero Breitner no le devolvió la visita cuando el propio Van Gogh fue hospitalizado dos meses después, y no volvieron a verse hasta el siguiente julio, cuando Van Gogh estaba a punto de abandonar La Haya y Breitner pasaba más tiempo en Rotterdam que en La Haya. En ese momento, Van Gogh le dio a Theo una descripción poco halagadora de las pinturas de Breitner, que parecían papel tapiz mohoso, aunque dijo que pensaba que al final todo iría bien. [6] Por su parte, no hay pruebas de que Breitner viera nada destacable en la obra de Van Gogh. Más tarde recordó que dibujar con Van Gogh era problemático porque, mientras que Breitner dibujaba discretamente en un cuaderno, Van Gogh venía cargado de aparatos y atraía una atención hostil. [7]
Dos años después de la muerte de Van Gogh, Breitner escribió que no le gustaban sus cuadros: "No puedo evitarlo, pero me parece arte para esquimales, no lo puedo disfrutar. Sinceramente, lo encuentro grosero y desagradable, sin distinción alguna, y lo que es más, se lo ha robado todo a Millet y a otros". [8]
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Breitner introdujo en los Países Bajos un realismo social que provocó una oleada de repercusiones similar a la de Courbet y Manet en Francia. En sus primeros años, el comerciante de cereales AP van Stolk, que estaba interesado en el arte, desempeñó un papel influyente. Apoyó económicamente al joven pintor entre 1877 y 1883, pero su gusto conservador chocaba con el estilo particular de Breitner.
El descubrimiento en 1996 de una gran colección de impresiones fotográficas y negativos dejó claro que Breitner también era un talentoso fotógrafo de la vida callejera en la ciudad. A veces hacía varias imágenes del mismo tema, desde diferentes perspectivas o en diferentes condiciones climáticas. A veces, las fotos constituían el ejemplo inmediato de una pintura en particular, por ejemplo, las chicas con kimono. En otras ocasiones, Breitner usaba la fotografía como referencia general, para capturar una atmósfera, un efecto de luz o el clima de la ciudad en un momento determinado. En 2021, una fotografía de Breitner ( Hangboogstraat 23 en Ámsterdam ) se incluyó en la exposición permanente Galería de honor de la fotografía holandesa del Museo de Fotografía de los Países Bajos , que consta de 99 fotografías. [9]
A Breitner se le recuerda con una expresión retórica holandesa: cuando las calles están grises y lluviosas, los habitantes de Amsterdam susurran tristemente "Echt Breitnerweer" (Tiempo típico de Breitner).
En octubre de 2003, en una subasta de Christie's en Ámsterdam, la obra Girl in a Red Kimono se vendió por 582.450 €. El comprador fue Robert Noortman . [10] [11] La modelo de la pintura fue Geesje Kwak , protagonista de una serie de siete pinturas y estudios de Breitner de una niña vestida con un kimono rojo o blanco tumbada en una cama o de pie frente a un espejo. La pintura se considera un punto culminante del japonismo holandés .
En abril de 2005, Rokin con Nieuwezijdskapel, Amsterdam obtuvo 415.200 € en Christie's, Amsterdam. [12]
Gezicht op Keizersgracht hoek Reguliersgracht ( Una elegante dama paseando por un canal en Ámsterdam) alcanzó los 760.250 euros en una subasta de Christie's en Ámsterdam en octubre de 2007. La escena es un lugar de notable belleza en Ámsterdam y la paleta de colores es bastante más brillante que la norma de Breitner, aunque todavía más apagada en comparación con sus homólogos franceses. [13]
Breitner Academie (2016-actualidad). Desde 2016, la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam se encuentra en Overhoeksplein 1-2, junto al museo de cine EYE Film Institute y Tolhuistuin. La academia pasó a llamarse Breitner Academie, en honor al artista de Ámsterdam George Hendrik Breitner.
... a menudo dibujamos tipos juntos en el comedor de beneficencia ... Tiene el estudio que Apol solía tener en Siebenhaar's.
Desde la distancia, son áreas de color descolorido como en un papel tapiz blanqueado, podrido y mohoso...
