Geoffrey Farmer (nacido en 1967) es más conocido por sus extensas instalaciones multimedia hechas de imágenes recortadas que forman collages. [1]
Farmer nació en el St. Paul's Hospital de Vancouver, BC en 1967 y creció en el barrio de Dundarave en West Vancouver, BC. Su carrera como artista no fue planificada, pero asistió a una clase de arte con su hermana cuando tenía 21 años y se interesó. [2] Recibió su formación artística en el Instituto de Arte de San Francisco (1991-1992) y en la Universidad Emily Carr (1993). [3]
Geoffrey Farmer crea obras de arte basadas en instalaciones para crear intersecciones de experiencias personales y vividas. [4] Utiliza una combinación de una amplia gama de elementos, [5] incluyendo: dibujo, fotografía, video, escultura, performance, materiales encontrados y, a veces, sonido, fundición de bronce y obras de agua. [4] Su trabajo ofrece una visión sutil de los legados del arte minimalista y posminimalista. El minimalismo enfatizó la capacidad de la obra de arte para inculcar en el espectador un poderoso sentido de su propia presencia; el trabajo de Farmer comienza con esta idea de la galería de arte como un sitio de experiencia fenomenológica . El posminimalismo representa un refinamiento del minimalismo en la forma en que enfatiza el papel que juega el contexto de la galería en la creación del significado de una obra de arte. Farmer se suma a ambas tradiciones al enfocarse en la naturaleza del significado en sí, enfatizando su fragilidad. Idea formas de fomentar el compromiso con su trabajo. Mientras que el crítico de arte Michael Fried decía que los artistas minimalistas, como Donald Judd y Dan Flavin , teatralizaban la experiencia de ir a una galería, Farmer utiliza los lenguajes del teatro y la performance como analogías del proceso de significado. Esto lo coloca dentro de la tendencia internacional según la cual "el arte de instalación es un decorado teatral sin una obra de teatro que le dé significado". Por ejemplo, la pieza de Farmer Hunchback Kit (2000-7 en la Tate [6] utiliza un estuche rígido con un inserto de espuma personalizado para albergar los accesorios para las representaciones de El jorobado de Notre Dame . Farmer crea la exposición de arte como un conjunto de componentes disponibles para la interpretación del espectador. En este proceso, se coloca en el papel de "artista", y continúa agregando y transformando una exposición durante el tiempo que está en exhibición. En For Every Jetliner Used in an Artwork… (2006), por ejemplo, Farmer presentó un video en la exposición de él mismo trabajando para alterar una instalación durante la noche mientras la muestra está cerrada. Al retratar explícitamente la exposición como "en proceso", Farmer asegura que "un grado de apertura e inestabilidad esté incorporado en su trabajo". [7] Según Mark Clintberg , que escribe en The Drawing Room, Londres para Canadian Art International, la obra de Farmer The Last Two Million Years (2007) toma la efímera del tiempo como tema, haciendo pequeñas y delicadas esculturas a partir de las páginas de una enciclopedia. [8] Al crear objetos figurativos híbridos a partir de períodos históricos dispares, Farmer deshace la fijeza de la exhibición del museo y la secuencia acordada de eventos históricos.
En A Way Out of the Mirror (2017), añadió la fundición de bronce y las obras hidráulicas a la lista de materiales que utiliza y transformó el lugar en un escenario al aire libre. [4]
Su primera obra figurativa fue Trailer (2002), una gran reproducción del remolque de un camión de transporte, en parte realidad (la suciedad cubre la superficie y el barro salpica el tanque de gasolina) y en parte artificio (el remolque parece un accesorio de película). [9] A esto le siguieron muchas obras figurativas como The Last Two Million Years (2007), The Idea and the Absence of the Idea (2008), The Surgeon and the Photographer (2009) (Vancouver Art Gallery), hecha de 365 collages tridimensionales, y Leaves of Grass (2012) (National Gallery of Canada), una instalación de 124 pies de largo, de más de 15.000 imágenes recortadas de 50 años de la revista Life , ordenadas cronológicamente sobre tallos de hierba seca. [10] Consideró a El cirujano y el fotógrafo , junto con Los últimos dos millones de años (2007) y Hojas de hierba (2012) como una trilogía de instalaciones, basadas en la acumulación de imágenes. [11]
La primera exposición colectiva de Farmer tuvo lugar en 1995 en México. Su primera exposición individual tuvo lugar en Vancouver en Or Gallery. Desde entonces, su historial de exposiciones ha sido extenso, con muestras a nivel nacional y en el extranjero. Para dOCUMENTA (13) en 2012, [12] Farmer produjo Leaves of Grass . En 2015, tuvo una gran retrospectiva de mitad de carrera co-curada por él mismo y Daina Augaitis en la Vancouver Art Gallery en la que utilizó elementos de los archivos de artistas de la Galería para crear instalaciones que llenaron todo el espacio de la galería. La exposición se tituló How Do I Fit This Ghost in My Mouth . En 2017, representó a Canadá en la 57a Bienal de Venecia, en Venecia con una muestra titulada A Way Out of the Mirror . [13] En 2017, también realizó una muestra titulada The Care With Which The Rain Is Wrong , en el Schinkel Pavillon, Berlín, Alemania, en la que utilizó monografías de arte y su propia biblioteca digital de ilustraciones y colección de sonidos para sus instalaciones. [14] Está representado por Catriona Jeffries, Vancouver.
Un granjero vive y trabaja en Kauai , Hawaii, EE. UU.