Gallery East es una red de arte y performance con sede en Boston , Massachusetts, conocida por ser uno de los primeros lugares en albergar espectáculos de punk rock hardcore para un público de todas las edades . Fundada en 1979 por Duane Lucia y Al Ford, cerró su ubicación en 24 East St. en 1983, pero resurgió en 2006 como una fuerza impulsora que continúa apoyando a artistas e intérpretes emergentes.
Gallery East abrió en diciembre de 1979 y rápidamente ganó prominencia como el hogar de la cultura vanguardista y alternativa de Boston . [1] [2] Fundada por el artista Al Ford y el pionero del bricolaje Duane Lucia, Gallery East ocupaba una tienda de 5000 pies cuadrados en 24 East Street en el Leather District de Boston, cerca de South Station . [3] [4]
Las primeras exposiciones incluyeron a artistas visuales emergentes como David Barbero, Al Ford, Armand Saiia, Susan Shup y Pablo Hurtado, [5] con algunas actuaciones musicales intermitentes de Gary Koepke , Samm Bennett , Paul Shapiro y otros. En el otoño de 1980, la galería amplió su programación de actuaciones para incluir poesía , danza , cine independiente , arte escénico y fotografía . [6] Entre los nuevos artistas jóvenes se encontraban Walter Tamasino, Kathy Hayes, Magnus Johnstone, Tony Millionaire, Mark Morrisroe , Steve Stain, Kevin Porter, Pia MacKenzie, Susan Hellewell y Robert Dombrowski. [7] [8]
A finales de 1980, la amplia variedad de música en vivo fue lo que diferenció a la galería de otros lugares de arte y espectáculos en Nueva Inglaterra. En noviembre, Wild Stares, Dangerous Birds y The Neats organizaron espectáculos en la galería llamada Propeller Parties, un esfuerzo que más tarde condujo a la fundación de Propeller Records . [9] [10] Otras bandas que tocaron en estos espectáculos incluyeron Mission of Burma , Bound and Gagged, V y The Stains . [11] [12] La música artística , el jazz y los sonidos del mundo también estuvieron representados en la galería con actuaciones de Warren Senders, Raqib Hassan, Tony Vacca , Scott Robinson , Julian Thayer y otros. Gallery East comenzó a recibir elogios de la crítica de los medios locales, incluido el Boston Globe , que lo llamó un "hogar para la vanguardia". [13]
En la primavera de 1981, Gallery East comenzó a montar exposiciones de una semana, que eran mucho más cortas que las tradicionales exposiciones de las galerías de Boston. El escultor, pintor y músico Robert Rutman dio comienzo a las exposiciones en mayo con la "Exposición Internacional de Arte". En junio, la Dark Week, que se describió como una "boho libre para todos", presentó actuaciones de cultura alternativa como 24 bandas que hacían playback de su propia música, incluidas las actuaciones de The Dark , Young Snakes , Red , Birdsongs of the Mesozoic y Peter Dayton, así como "The Wonderful World of Jesus" y "89 Systems" de The Dark. [14] En julio, la galería acogió el trabajo de Polare Levine y Pink. Inc., entre otros. [15] Agosto estuvo repleto de actuaciones, incluidas Kick Week, Take It! Magazine Week y la Boston New York Fellowship Week. [16]
A finales de agosto de 1981, dos bandas locales, SS Decontrol y The Freeze , subieron al escenario de Gallery East y presentaron el hardcore punk a la ciudad de Boston. [17] Se anunció como música agresiva: canciones ruidosas y rápidas que duraban 30 segundos. Volantes fotocopiados a mano promocionaban el espectáculo como "xxx TODAS LAS EDADES xxx". [18]
Los espectáculos de Hardcore continuaron complementando el arte en la Galería hasta 1982. El equipo de Boston Hardcore invitó a actos conocidos a nivel nacional, incluidos Minor Threat , TSOL , MDC , Meatmen , Government Issue y Necros , para que aparecieran en el mismo cartel. [19]
La galería continuó apoyando también otros géneros musicales y artísticos, incluidos espectáculos de jazz, artes visuales, eventos de artes escénicas de compañías como Mobius Artists Group , [20] proyecciones de películas independientes más regulares y lecturas de poesía. [21]
La Galería East era una galería de vanidad ; los artistas y los intérpretes alquilaban espacio en las paredes y el suelo, lo que hacía que el proceso de curaduría fuera mínimo. [22] El establishment artístico de Boston la criticó por ello, y a menudo la llamaban "club nocturno glorificado". Varios artistas del Leather District llegaron incluso a firmar una petición pidiendo a la junta de licencias de la ciudad de Boston que se abstuviera de conceder permisos a la galería y criticaron además a la junta por financiar las "molestias" de la galería. El 7 de julio de 1982 se celebró una audiencia ante la Junta de Licencias de Boston para decidir el caso. La sala 801 del New City Hall estaba llena de artistas, músicos e intérpretes, así como de niños que llegaron con sus padres. La ciudad falló a favor de la galería, basándose en su derecho a la libertad de expresión, siempre y cuando siguieran obteniendo los permisos adecuados. [23]
La galería cerró su espacio en 24 East Street en el invierno de 1983. Tanto Ford como Lucía continuaron presentando exposiciones por todo el noreste.
Bajo la dirección de Lucía, Gallery East resurgió en 2006 como una red basada en la web [24] , que continúa contribuyendo a la escena artística local e internacional con exposiciones de arte, performances y eventos comunitarios. Las exhibiciones de arte incluyeron dos muestras en Studio Soto: las pinturas "Sides Show" y "Living Large" de Paola Savarino en conjunto con Fort Point Channel Open Studios, y una exhibición de las pinturas de Evenlyn Berde en el West End Museum . [25] Otros eventos incluyen "Made in Massachusetts" en el Festival de Cine Independiente de Plymouth, Pink Inc. en el 4º Festival Anual de Niños del West End, [26] y el Gallery East Reunion Show, [27] que se realizó en conjunto con el proyecto a gran escala más actual de Gallery East, la producción de una película de 90 minutos, xxx ALL AGES xxx: The Boston Hardcore Film que documenta los orígenes de la cultura musical Hardcore de Boston en la que colaboran Lucia, el director Drew Stone y la ex presentadora de WERS Katy "the kleening lady" Goldman. [28]
Desde 1979, el logotipo de Gallery East ha sido un dedo índice que señala . Debido a que la galería a veces se asocia con el Dadaísmo y al uso predominante del dedo índice que señala por parte de los artistas dadaístas, algunos han conjeturado que el logotipo de Gallery East fue copiado, identificándolo así con ese movimiento antiarte en particular. Sin embargo, fue una pura coincidencia. El dedo índice que señala de estilo art déco era de una etiqueta de envío que se usaba en las cajas de carga y se encontró en un escritorio cuando la galería se mudó a la ubicación de 24 East Street.
42°21′4.92″N 71°3′23.57″O / 42.3513667, -71.0565472