G-funk , abreviatura de gangsta funk , (o funk rap [5] ) es un subgénero del gangsta rap que surgió de la escena de la Costa Oeste a principios de la década de 1990. El género está fuertemente influenciado por el sonido funk de sintetizadores de los años 70 de Parliament-Funkadelic (también conocido como P-Funk), a menudo incorporado a través de samples o regrabaciones. [4] Está representado por álbumes de éxito comercial como The Chronic (1992) de Dr. Dre y Doggystyle (1993) de Snoop Dogg .
El G-funk, que utiliza el funk con un tempo alterado artificialmente , incorpora sintetizadores multicapa y melódicos , ritmos hipnóticos lentos, un bajo profundo, un uso intensivo del tambor, coros femeninos, un amplio muestreo de melodías de P-Funk y un sintetizador de onda de sierra de portamento agudo . El G-funk normalmente se establece entre 90 y 100 BPM . [6] El contenido lírico dependía del artista y podía consistir en sexo, consumo de drogas (especialmente marihuana ), amor por una ciudad, amor por los amigos. También había una forma arrastrada "perezosa" o "suave" de rapear para aclarar las palabras y mantenerse en la cadencia rítmica . Muchos sencillos de R&B y pop de la década de 1990 incorporaron el sonido G-funk a su música.
El estilo de hip hop G-funk de la Costa Oeste, característico de la región, fue un elemento muy definitorio de la música de la región y ayudó a distinguirla de la escena del rap rival de la Costa Este. En esencia, el sonido suave y de ritmo lento del G-funk acompañaba el estereotipo percibido como "relajado" de la cultura californiana, mientras que el hip hop de la Costa Este generalmente presentaba actitudes más agresivas junto con un ritmo rápido (por ejemplo, el hip hop hardcore ). [7] [8]
A diferencia de otros grupos de rap anteriores que también utilizaban samples de funk (como EPMD y Bomb Squad ), el G-funk a menudo utilizaba menos samples sin alterar por canción. [9] El teórico musical Adam Krims ha descrito el G-funk como "un estilo de rap generalmente de la Costa Oeste cuyas pistas musicales tienden a utilizar instrumentación en vivo, con mucho bajo y teclados, con un muestreo mínimo (a veces nulo) y, a menudo, progresiones armónicas y armonías muy convencionales". [10] Dr. Dre , un pionero del género G-funk, normalmente utiliza músicos en vivo para reproducir la música original de los discos sampleados. Esto le permitió producir música que tenía sus propios sonidos, en lugar de una copia directa del sample. [11]
Los primeros ejemplos del género comenzaron a aparecer en 1989 con " It's Funky Enough " y " The Formula " de The DOC , [12] [13] el primero fue un éxito menor temprano para el género, alcanzando el puesto número 12 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs. [14] Dos años más tarde, en 1991, NWA lanzó otro ejemplo temprano del género con su álbum Niggaz4Life , [15] que alcanzó el número 1 en el Billboard 200 , [16] y el número 2 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de Billboard . [17] El mismo año, la pista de diss de Ice Cube hacia NWA, " No Vaseline ", se hizo en el estilo. [18] Dr. Dre, quien produjo No One Can Do It Better y Niggaz4Life , a menudo es visto como el originador/creador del sonido G-funk. [19] [1] Aunque estas afirmaciones han sido disputadas con Cold 187um , un miembro de Above the Law, quien afirma que él inventó el nombre y el sonido. [20]
1992 fue el año de la ruptura del género, con el lanzamiento del álbum The Chronic de Dr. Dre . El álbum fue un éxito masivo, con tres sencillos en el top 40: « Nuthin' but a 'G' Thang », el disco de diss de Eazy-E « Dre Day » y « Let Me Ride ». [21] También alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 , [22] y el número 1 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums. [23] El álbum fue finalmente certificado como Triple Platino por la RIAA en 1993 por vender tres millones de copias, [24] también ha sido seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser «cultural, histórica o estéticamente significativo». [25] Aunque el G-funk ya existía anteriormente, The Chronic de Dr. Dre se considera a menudo como el comienzo del género. [26] [1]
El año siguiente tuvo numerosas canciones y álbumes exitosos, las canciones de Ice Cube " It Was a Good Day " y " Check Yo Self " llegaron al top 20, alcanzando el puesto número 15 y el número 20 respectivamente, [27] y ambas fueron certificadas al menos como oro. [28] "It Was a Good Day" se coloca comúnmente en lo más alto de las listas de lo mejor del género, siendo considerada "una de las mejores pistas de G-Funk jamás hechas". [29] [18] Snoop Dogg lanzó su primer álbum Doggystyle , que debutó en el número 1 en el Billboard 200 , [30] y contenía los éxitos " Gin and Juice " y " What's My Name? ", ambas canciones alcanzaron el número 8 en el Hot 100. [31] El álbum fue certificado Cuádruple Platino, y ambos sencillos fueron certificados oro. [32] Eazy-E lanzó el álbum con influencia G-funk It's On (Dr. Dre) 187um Killa , [33] que alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200, [34] y contenía el éxito número 42 " Real Muthaphuckkin G's ", [35] que se hizo como respuesta a la canción de Dre "Dre Day" del año anterior. [36]
La popularidad del género creció aún más en 1994, especialmente debido a la canción de Warren G " Regulate ", que apareció en la banda sonora de Above The Rim . El sencillo llegó al top 10 y alcanzó el puesto número 2. [37] Su álbum Regulate... G Funk Era , que también contenía la canción y otro éxito del top 10 "This DJ", alcanzó el número 2 en el Billboard 200. [38] El popular rapero MC Hammer optó por una imagen más gangsta y un sonido G-funk en su álbum The Funky Headhunter , [39] [40] que contenía el sencillo número 26 " Pumps and a Bump ". [41] El grupo de G-funk Thug Life , con 2Pac, lanzó su primer y único álbum, Thug Life: Volume 1 , que alcanzó el puesto número 42 en el Billboard 200, [42] tuvo un sencillo de éxito menor con "Cradle to the Grave", se ubicó en las listas Hot R&B/Hip-Hop Songs y Hot Rap Songs, en el puesto número 91 en el primero y en el número 25 en el segundo. [43] [44] El rapero de la costa oeste Coolio lanzó su álbum debut It Takes a Thief en 1994. El álbum alcanzó el puesto número 8, [45] contiene el éxito Top-10 " Fantastic Voyage ". [46]
En 1995, 2Pac lanzó el álbum Me Against the World , que aunque no es completamente G-funk, ha sido descrito como que tiene "la mitad del disco [resuena] al boom y bap de Nueva York" mientras que "el resto [brilla] en una neblina de G-funk". El álbum alcanzó el número uno en el Billboard 200, [47] y fue certificado Doble Platino. [48] Más tarde en el año, [49] lanzó el clásico de G-funk [18] " California Love ", que como doble cara A con " How Do U Want It ", alcanzó el número uno en el Hot 100. [50] En octubre de 1995, Tha Dogg Pound lanzó su álbum debut Dogg Food y debutó en el número uno en el Billboard, continuando el dominio del G-funk en el mainstream con los sencillos del top 50 " New York, New York " y " Let's Play House ".
En 1996, el supergrupo Westside Connection lanzó Bow Down . Tuvo dos sencillos exitosos, « Bow Down » y « Gangstas Make the World Go Round », que alcanzaron el puesto número 21 y el número 40, respectivamente. [51] El álbum en sí alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200, [52] y fue certificado Platino por la RIAA en 1997. [53] 2Pac lanzó su álbum All Eyez on Me , que ha sido descrito como «G-funk exuberante» y con un «brillo comercial de G-funk». [54] [55] El álbum alcanzó el número 1. [47] En 1997, Warren G lanzó su segundo álbum, Take a Look Over Your Shoulder , que alcanzó el puesto número 11 en el Billboard 200; [38] tuvo dos sencillos Top-40, una versión de « I Shot the Sheriff » y « Smokin' Me Out ». [37]
Aunque la mayoría de la música G-funk proviene de California , el sonido general ha sido utilizado por raperos y grupos de hip-hop estadounidenses adicionales que tenían su base en otros estados de los EE. UU. durante la época de la popularidad del estilo en la década de 1990. [56] Algunos de los artistas más notables incluyen Outkast ( Georgia ), [57] G-Slimm ( Luisiana ), [58] [59] Bone Thugs-n-Harmony ( Ohio ), [60] [61] [62] Tela ( Tennessee ), [63] Top Authority ( Michigan ), [64] [65] ESG ( Texas ) [66] [67] y DMG ( Minnesota ). [68]
En la década de 1990, Houston , Texas, tenía una pequeña, pero notable escena de G-funk en la cima de la popularidad del género con artistas como Geto Boys , Blac Monks , ESG , 5th Ward Boyz , Street Military, Big Mello , Scarface , Ganksta NIP , Bushwick Bill , Big 50, 5th Ward Juvenilez y South Circle . [69] [70]
A finales de los años 1990 y 2000, la música G-funk perdió popularidad significativamente. [71] [72] El álbum 2001 de Dr. Dre de 1999 , producido por Mel-Man , fue considerado como una "reinvención de su sonido, alejándose del G-funk hacia algo más gótico y con más cuerdas". [73]
En 2001 Warren G lanzó su cuarto álbum de estudio, The Return of the Regulator , que incluía "Here Comes Another Hit" con Nate Dogg y Mista Grimm y Lookin' at You con LaToiya Williams . El álbum puede considerarse un regreso a las raíces de la música gángster de la Costa Oeste G-funk, pero vendió menos que los dos álbumes anteriores del rapero.
El rapero del Medio Oeste Tech N9ne hizo uso del estilo G-funk en sus primeros lanzamientos, más notablemente en su segundo álbum de estudio, The Worst (2000). [74] [75] Su siguiente álbum de 2001, Anghellic , incorporó las características del subgénero en una medida mucho menor. [76]
Más recientemente, a partir de la década de 2010, muchos raperos contemporáneos de la Costa Oeste han lanzado álbumes que contienen fuertes influencias del G-funk, incluidos Kendrick Lamar con Good Kid, MAAD City y To Pimp a Butterfly , YG con Still Brazy , Schoolboy Q con Blank Face LP , Nipsey Hussle con Victory Lap , Buddy con Harlan & Alondra y Tech N9ne con The Gates Mixed Plate . [77] [78] [79] [80] [81]
productores populares de hip-hop como Bomb Squad, Dre utilizó una única muestra para impulsar una canción.